〈回顧二十年，除了對電影的熱愛與影迷的信賴，我們無所依恃》
口述／黃建業（曾任台北電影節總策劃、副主席、評審組總策劃、諮詢委員、執行委員）
撰文／陳韋臻
起筆一個電影節的創始，除卻已被記載於史的影人、電影之外，更核心的意義，在於跨出電影本位，放置在整體電影文化中，帶出具有獨特觀點的視野。「觀點」來自對電影的熱愛，無論外界如何紛擾，無論有多少財雄勢大的影展，皆無所謂，即使小型影展，但自有觀點，即能使人尊敬，從而產生意義、持續發酵與作用。我先舉個例來說，是我在籌備台北電影節過程中遇見的一位電影人，他所保有對電影的熱愛，讓十多年前的我深受撼動又慚愧萬分。那一年，是台北電影節轉向城市影展的初始。
二○○二年，台北電影節首次規劃雙城專題，當時的影迷對於歐洲電影大師已經不算陌生，但少涉足東歐電影，我與當時策展人聞天祥決定以巴黎和布拉格雙城作為主題。然而，我們不可能單單瞭解電影，卻不試著瞭解電影文化；如同我如何能夠跳過布拉格之春，來看布拉格電影？為了理解歷史背景，我們一同拜會捷克國家電影資料館館長Vladimír Opěla，一個老電影人，年紀很大、很可愛，是膠卷修復的專家，他特別為我們梳理、增補手上的片單，也派出電影資料館的主任來臺演講，甚至伊利•曼佐（Jiří Menzel）、薇拉•齊蒂洛娃（Věra Chytilová）也是他建議邀請的。最令人感動的是，訪問隔日，一大清早我們才走至下榻飯店櫃檯，一大落的電影對白本已經送達。當時，我忍不住對聞老師說，我們電影資料館整個場館，至今都做不來這件事。他們不見得是多有錢的一個單位，但光談對電影的態度，就讓我們慚愧至極。
那一年我們很幸運，伊利•曼佐擁有無比魅力，臺灣記者連他穿白襪子都要報導，許多記者非常愛他；薇拉•齊蒂洛娃這位布拉格之春的電影老祖母，《天堂禁戀》（Ban from Paradise）極度前衛，上百人全裸的有老有少在銀幕上，健康又帶有身體政治性的呈現，這樣一位生命力旺盛的女創作者親自來臺，引起媒體關注與讚嘆。當年，影視記者與電影人尚且保有革命同志感，他們熱愛電影，透過這些電影過自己的癮也開眼界，樂衷於報導電影節，而報社編輯也認同此重要性。那個時代啊！
回頭，我們談談再二十年前的影展熱潮。
第一年台北電影節，已經是九○年代末的臺灣。當年社會資源相對活絡，消費力正轉往文化藝術，影展作為一種觀影儀式的熱潮揚起。金馬影展從一九八○年開始運作後，觀眾臻臻至至，第二年開始影迷排隊也就成了影展的固定延伸活動，帶棋盤、各種遊戲在排隊人龍中層出不窮，也有自動幫忙發號碼牌的。這顯然不單因為電影，而是當年金馬影展仍是全臺灣唯一能看見日本電影的場合，甚至突破戒嚴時期的限制，堅持不讓新聞局審片、剪片，所有的社會禁忌由當時電影資料館館長徐立功背負責任──這也是一個時代的在位者重要之處。徐立功時代後，來到井迎瑞館長的年代，井館長任內做了一個重要的決定，館內資源先用於救急，電資館停辦金馬影展，優先拯救臺灣電影的歷史，蒐羅了非常多的老電影拷貝；再到我續任館長時，重新接起電影資料館的文化發展與外界的連結。
此時正是時機，恰是可以讓影展活絡的時間點，透過金馬影展號召出的藝文類電影觀眾層倍數成長，因此在九○年代末期，我們同時推動金馬、紀錄片雙年展、台北電影節三個影展。彼時我們深知，影展觀眾不在多，但是觀眾不能冷，一旦冷下來，就可能產生一個世代的斷層。如此影展熱潮展現出群眾對藝術文化的觀影需求，因此，動用資源、動員觀眾、辦理一個城市的電影節，本是理所當然。舉例來說，巴黎一年十二個月都是影展，這是作為一個大都會本然的文化活動；我們尚且是「亞洲四小龍」之一，如何有理由只存在一個金馬獎？各種影展、大大小小、特別口味的，都應該被鼓勵，才是一個城市多元與民主的展現。
除了彼時的背景，若要談及台北電影節的創始，中時晚報電影獎亦是不可忽略的一環。當代人們回溯台北電影節的創設，總以中時晚報電影獎為前身，但回到歷史發展中，這種詮釋是帶有疑義的。
八○年代末設立的中時晚報電影獎，在臺灣電影的意義非常重要，它不單評論電影，更連年作年度回顧，評審除了審片，也針對不同議題開會討論、主筆文章，對重要的電影現象提供歸納分析，留下完整的紀錄刊登於報上，再集結出書。如今回頭看，歷史文獻的保存是中時晚報電影獎最重要的任務，甚至做得比金馬更為周全。然而，末了，無論是中時人員變動或資源不足等因素，中國時報少了原初的熱切支持，電影獎聲勢逐步滑落。也是在這個時間點，臺北市新聞處長林錦昌找我，詢問是否能舉辦一個影展，當時，我本覺得中時晚報電影獎的式微相當可惜，若能透過影展中結盟，並有中時晚報電影獎的核心人物如執行長黃寤蘭等人一同參與，即可讓獎項的精神延續在電影節中，文化的意義也能往下延伸。因此，台北電影節與中時晚報電影獎，與其說前身的延續，毋寧定義為多種結盟的關係。
就此，台北電影節合併了中時晚報電影獎的競賽模式，以及國際影展的策劃方向，穩定地以兩大骨幹開始籌辦。
初始，台北電影節即以「年輕、獨立、非主流」為核心價值，精簡地定義，就是Alternative Cinema（另類電影）。回到當時刻，Alternative Cinema並非來自某個單一個人的意志，不是我，或小野主席、陳國富執行長的個人想法，而是眾人共有的理念，包括整個電影節執行委員會，真要回溯，從臺灣新電影到一九八七年的〈台灣電影宣言〉，最核心的觀念都是Alternative Cinema──推動主流電影之外的其他可能性。這個時代的集體價值，在當年的台北電影節中被清楚提出，最直接的體現，也就是台北電影節倡揚的Young Cinema。年輕、獨立、非主流，就是展示這個精神，在當時是一種水到渠成；而台北電影獎明確限定獎金資源只挹注於非商業類競賽，也是種理所當然。第二年，百萬首獎也真的給了一部好短好短的電影，史筱筠的16mm實驗動畫片《女子》，五分鐘長度。我記得獎項宣布時，我們自己也愣了一會兒，覺得古怪好玩又匪夷所思。這種事真的只會發生在台北電影節。
前幾個年頭的台北電影節，呈現出那個時代特別的野性，年輕、沒有包袱，有膽量、不能預期，另一方面，有些混亂、分歧，如今回顧也因此特別有意思。例如，陪伴台北電影節走過二十年的重鎮──中山堂，是我們第一屆籌備時場勘映演場地就相中的空間。過去籌辦金馬的經驗，令我挺遺憾的是一直沒有自己的陣地，中山堂符合大型放映的門面需要，上下相通的設計可以連結電影節統籌部門與外賓，光復廳又是臺北少見的大型ballroom空間，不僅足以作一個電影節的面子，也具備複合、有機的裡子，得以用為各種影展活動。台北電影節籌辦一初始，中山堂就被我們預定下來了，沒料到，前幾屆的映演因此遭難。中山堂本身不是映演專業空間，因此聲光技術問題來來回回地糾纏，加上二級古蹟身分，不能作任何硬體修改，只能在現場架架子。當時我跟臺灣資深放映師江泰暾研究了好多方式，江師傅甚至為了電影節重新做了個新的銀幕，結果中山堂好大，投射太遠、亮度不夠，又再加、再改。還記得有一回我們原本想播放侯孝賢導演的電影，就因為音響效果左右不平衡，侯導不信任放映場地，因此錯失了機會。
混亂而有趣的，又如第三屆的籌辦經驗，老被我戲謔冠名「四分五裂屆」。有如當年Logo分成紅綠藍黃四色塊的意象，那一屆活動籌辦單位也分為影展、評審、活動、學生競賽（金獅獎）四組，各為不同單位，策展人也依專題各有負責人，那次的行政協調因而異常慘烈，會議時間多盡消耗在擺平紛爭。如今回想都是雞毛蒜皮之事，然而影展開幕在即，政府開標採購後只有三個月籌辦期，所有的行政支援都成為各組織間的矛盾。
重新回憶，當然都是大膽的嘗試，但一個影展要長期續力，久而久之，混亂就會變成一種耗損。因此，此後台北電影節轉為年中開始籌辦、上半年開幕，也藉此跟金馬拉出更多差異，由侯導的臺灣電影文化協會每年標案，大家都知道單位只是掛名，主導者每年續任，嘗試朝向半常設的單位轉型。這也才銜接至前文提及的「城市影展」時期。
二○○二年，台北電影節開始以「城市影展」為名，概念來自當年臺北的姊妹市外交文化。在我參與影展的觀察中，當時若以中華民國為名邀片，總無法脫離政治面的困境，恰好臺北市締結了許多國際姊妹市，透過這個外交途徑不僅更加容易邀片，也能達成不同的電影國家文化與城市外交關係。因此我當時提出城市影展、城市對望的概念，此後台北電影節除了策劃不同國度的電影映演，也納入其他國家文化的暖身活動。舉例來說，京都、墨爾本的二○○三年，在我與聞老師、張昌彥老師一起到日本後，從電影資料館輾轉拜訪高台寺，接觸了茶道師傅。高台寺的茶道師傅們對於合作非常慎重，一團近十人在影展期間來臺，我們在光復廳特別搭了一個臺子，提供他們茶道示範，影迷們購票一定數量就可報名參加，電影場次之間的等待，就泡個茶，感受異國的文化。
在這樣的文化氛圍與城市主題明晰的策展中，台北電影節穩定發展，票房至第八屆終於打平。頗為巧妙的是，這段時期正是臺灣電影產業的谷底。或許是一種優勢，台北電影節恰巧不走商業價值──商業類型需要非常龐大、細緻的分工，背後依賴強大的專業性支撐──反而推薦了絕對另類的臺灣影人，也引介多國的年輕創作者，成為不同於金馬獎的另一套價值系統。就如同日舞影展不可能選映出奧斯卡的電影，但也由此凸顯了日舞之重要。
然而，外在局勢在變，影展的競賽觀念與組織模式也一直改變。台北電影節大約走到第十年頭，發生了重要的變革，是在李永萍文化局長的時代，一是台北電影節結束標案模式，成為台北文化基金會下的常設單位；一是台北電影節轉往專業獎項的調整。
此時的台北電影節從「半常設機構」的運作模式，終於轉成真正的常設機構，無論日後議員的挑剔或文化局的監督，整體來說都是正面的發展，至少籌備團隊無須每年重新解散，半年的時間流落在外，造成經驗傳承的斷裂與成員工作生涯的困頓。另一方面，臺灣電影持續低迷，對於一般不太碰商業性的台北電影節，也成為挑戰與責任之一。「非主流」的觀念一直在改變，李永萍在電影節諮詢委員會中提出競賽調整的想法，委員會的大家討論了許久：現在還有沒有所謂「主流」電影？金馬一直在做的這件事，台北電影節要不要做？回過頭來看，這個決定後來選出如魏德聖的《海角七號》百萬首獎，這個選擇究竟對或不對？當時，真的是歷史關卡。然而，最低限度，當年的競賽調整真的幫了某些優秀的國片一把。這個選擇其實是貼合著時代的思維，即便改變了台北電影節最初的觀念，但歷史在改變，整個電影世界也在改變中。
又如當時被許多人詬病的取消實驗片競賽，真正細究原因，於內有影展資源耗損的問題，於外則牽涉到當代Video Art的發展。歷屆委員會的討論，常見擔任過評審的委員反映，由於實驗類競賽報名片量過低，成為創作者投機的競賽項目，僥倖地以為容易得獎。評審找不到真正underground的觀點，也見不著美學的突破，放眼望去盡是信心不足的「假實驗片」，連年的獎金也跟著繳回國庫。實驗影像的潮流確實在改變，早年創作者以實驗電影探究影像的本質，而今多從事Video Art錄像藝術。當代都已迎來如黃心健《沙中的房間》，在美術館內讓觀眾「體驗」，眼前的影展潮流是邀請錄像藝術參與特殊播映，而非一昧以電影本位鼓吹實驗片創作。
窮究到底，二十年來的台北電影節，貼著外在歷史的途徑，走過時代的轉變與調整，卻依然保有其清晰而明朗的觀點，真要定義起來，或許可說是「年輕、獨立、新主流」。包括近年兼顧亞洲區域的策展方向，或台北電影獎中大獲肯定的《大佛普拉斯》、以實驗片類型獲最佳編劇的《日曜日式散步者》，都一一展現了台北電影獎評審委員的野，以及電影節特殊、有意思的觀點。
作為一個影展，我們唯一能信任的，除了對電影的熱情，就是眼前的影癡和未來的影迷們了。觀眾永遠有機會被影響成為影迷，且唯有他們會特別珍惜觀點獨到的影展環境；相對地，影展也必須好好珍惜每一位內行的影迷。無論眼下觀影管道多麼消費、速食，只要我們親眼見到，甚至黑白片、老電影的影展放映，都依然能召喚眾多的影迷到場，就必須握有信心。或許就如二○一七年爆滿的《伊卡力號：航向宇宙終點》（Ikarie XB 1），一部超過半世紀的電影，仍然會以它獨一無二的姿態，吸引當代成眾的年輕影迷們。
| FindBook |
|
有 1 項符合
沈可尚的圖書 |
 |
$ 160 ～ 360 | 一瞬二十: 台北電影節二十屆紀念專書
作者：台北電影節統籌部/ 編 出版社：財團法人台北市文化基金會 出版日期：2018-06-20 語言：繁體/中文  共 9 筆 → 查價格、看圖書介紹
|
|
|
圖書介紹 - 資料來源：TAAZE 讀冊生活 評分：
圖書名稱：一瞬二十
台北電影節二十屆紀念專書。
迎向二十週年的此刻，台北電影節試圖回到一九九八年，從台灣電影的谷底時期，探勘並梳整廿年來的沿革與意義，同時描繪電影創作與當下時空的文化景觀、社會氛圍，將台北電影節與台北電影獎入選、得獎的創作者嵌入臺灣影視環境和文化政策的脈絡，揭露彼此滋養、傷害又相濡以沫的複雜關係。
全書將廿年區分為五個斷代，每個斷代涵蓋了不同的文化事件、電影政策及電影產業等重要大事，同時貼合電影產業發展脈絡，採訪近三十位電影創作者，他們或崛起於台北電影節，或與台北電影節一路相伴迄今，包括歷屆台北電影節策展人，以及台灣敘事長片、短片、紀錄片、動畫的導演和藝術指導、監製等不同角色。期許台北電影節與觀眾透過歷史的累積，理解近代台灣電影的步履所及，承繼、反芻，以此展向未來。
作者簡介：
台北電影節
作為亞洲的重要影展之一，台北電影節透過影展、活動、工作坊及與其他平台的合作，與亞洲獨立電影創作者及影視產業建立更緊密的關係，成為一個連結電影創作者、影視產業及觀眾之間的平台，保持創新及改變的彈性，維持一個年輕氣質影展的可能性。
台北電影節首屆於1998年舉辦，其承繼了1988年「中時晚報電影獎」的「年輕、獨立、非主流」精神，該獎項自1994年起更名為「台北電影獎」，分為商業映演類及非商業映演類提名並給獎，彰顯獨立、非主流的精神挖掘多元的影像作品。
自1998年起，臺北市政府主辦台北電影節，其下設置台北電影獎，增設「百萬首獎」，並在台北電影獎之外舉辦國際電影觀摩，為台灣第一個城市主辦的影展。台北電影節自2007年成為隸屬於台北市文化基金會的常設單位。每年於夏季舉辦，在競賽及觀摩影展外，並常舉辦電影相關活動，增加市民參與。
台北電影節於2002至2015年間常設「主題城市」觀摩單元，藉由電影放映及座談，系統性的帶領觀眾認識世界電影。2005年起新增「國際青年導演競賽」（於2015年更名為「國際新導演競賽」），為台灣第一個以劇情長片為主的國際競賽，致力於引介國際電影新潮，並邀請入選競賽影人來台交流。於2015年起，由文化部影視及流行音樂產業局主辦，台北電影節與法國南特三洲影展「南方製造工作坊」合作承辦「PAS Taipei 國際提案一對一工作坊」，以每年6件入選企劃案的深入培訓，培養新一代台灣及鄰近區域的製片及導演國際合作潛力。
TOP
章節試閱
〈回顧二十年，除了對電影的熱愛與影迷的信賴，我們無所依恃》
口述／黃建業（曾任台北電影節總策劃、副主席、評審組總策劃、諮詢委員、執行委員）
撰文／陳韋臻
起筆一個電影節的創始，除卻已被記載於史的影人、電影之外，更核心的意義，在於跨出電影本位，放置在整體電影文化中，帶出具有獨特觀點的視野。「觀點」來自對電影的熱愛，無論外界如何紛擾，無論有多少財雄勢大的影展，皆無所謂，即使小型影展，但自有觀點，即能使人尊敬，從而產生意義、持續發酵與作用。我先舉個例來說，是我在籌備台北電影節過程中遇見的一位電影人，他...
口述／黃建業（曾任台北電影節總策劃、副主席、評審組總策劃、諮詢委員、執行委員）
撰文／陳韋臻
起筆一個電影節的創始，除卻已被記載於史的影人、電影之外，更核心的意義，在於跨出電影本位，放置在整體電影文化中，帶出具有獨特觀點的視野。「觀點」來自對電影的熱愛，無論外界如何紛擾，無論有多少財雄勢大的影展，皆無所謂，即使小型影展，但自有觀點，即能使人尊敬，從而產生意義、持續發酵與作用。我先舉個例來說，是我在籌備台北電影節過程中遇見的一位電影人，他...
»看全部
TOP
作者序
〈廿年時間的威力〉
撰文／沈可尚（台北電影節總監）
二○一六年接任台北電影節總監以後，每回被問到為什麼要暫時脫離創作投入影展工作，我從來都是回答：「因為我是台北電影節養大的。」
這不是場面話，從一九九八年開始入選台北電影獎，廿年間我每一部作品都在台北電影節跟觀眾見面，而台北電影節也透過獎項推動我前進。看著、聽著每位觀眾的反應和話語，我有知有覺地度過廿年。因此，面對台北電影節廿年，就彷彿面對自己過去的廿年，裡頭滿溢個人的情感，包括巨大的孤獨，也有出乎意料的溫暖。
台北電影節廿年專書《一瞬二十》，自...
撰文／沈可尚（台北電影節總監）
二○一六年接任台北電影節總監以後，每回被問到為什麼要暫時脫離創作投入影展工作，我從來都是回答：「因為我是台北電影節養大的。」
這不是場面話，從一九九八年開始入選台北電影獎，廿年間我每一部作品都在台北電影節跟觀眾見面，而台北電影節也透過獎項推動我前進。看著、聽著每位觀眾的反應和話語，我有知有覺地度過廿年。因此，面對台北電影節廿年，就彷彿面對自己過去的廿年，裡頭滿溢個人的情感，包括巨大的孤獨，也有出乎意料的溫暖。
台北電影節廿年專書《一瞬二十》，自...
»看全部
TOP
目錄
序
廿年時間的威力∣撰文 / 沈可尚
前言
風暴中的航行──台北電影節二十年∣撰文 / 鴻鴻
回顧二十年，除了對電影的熱愛與影迷的信賴，我們無所依恃∣口述 / 黃建業∣撰文 / 陳韋臻
1998 - 2000
執行長報告：去菁英化的城市節慶∣口述 / 陳國富∣整理撰文 / 林倩如
最壞的電影年代裡，台北電影節之生∣口述 / 小野∣採訪撰文 / 林倩如、陳韋臻
【影展小記】市民影展的由來∣撰文 / 林倩如
臺灣電影配額大解禁∣撰文 / 林怡秀
陳碩儀 × 楊力州 × 吳汰紝：來自烏山頭上的紀錄者∣採訪撰文 / 林怡秀
沈可尚：影展要你，是「創作...
廿年時間的威力∣撰文 / 沈可尚
前言
風暴中的航行──台北電影節二十年∣撰文 / 鴻鴻
回顧二十年，除了對電影的熱愛與影迷的信賴，我們無所依恃∣口述 / 黃建業∣撰文 / 陳韋臻
1998 - 2000
執行長報告：去菁英化的城市節慶∣口述 / 陳國富∣整理撰文 / 林倩如
最壞的電影年代裡，台北電影節之生∣口述 / 小野∣採訪撰文 / 林倩如、陳韋臻
【影展小記】市民影展的由來∣撰文 / 林倩如
臺灣電影配額大解禁∣撰文 / 林怡秀
陳碩儀 × 楊力州 × 吳汰紝：來自烏山頭上的紀錄者∣採訪撰文 / 林怡秀
沈可尚：影展要你，是「創作...
»看全部
TOP
商品資料
- 作者： 台北電影節統籌部 編
- 出版社： 財團法人台北市文化基金會 出版日期：2018-06-23 ISBN/ISSN：9789869197571
- 語言：繁體中文 裝訂方式：平裝
- 商品尺寸：長：240mm \ 寬：190mm \ 高：18mm
- 類別： 中文書> 藝術> 電影
|
