陣內秀信等

前言

歐洲的存在

在全球頻繁討論地球暖化現象之際，筆者不禁經常想起美國建築師富勒所倡導的「太空船地球號」說法。他說，乘坐這艘太空船地球號的所有乘客，必須分享這個有限環境，是一個命運共同體，需要同舟共濟，絕不能起鬨內亂。

在地球上的社會中，最能展現成熟風貌的應該是歐洲吧。若以人來譬喻，這位人士其實絕非天天過著和平光榮的日子，而是經歷過無數的爭鬥、病痛與毀滅；雖然如此，在各項歷史悠久、典雅的物品環繞下，他還能泰然悠閒地過日子，不忘持續挑戰嘗新，就像一位滿腹經綸、充滿知性魅力的長者。當然，在積蓄久遠的文化與富庶的社會背景中，還藏著過往從殖民地巧取豪奪的黑暗面，但時至今日，這些過往似乎已經不再被追究。接下來，筆者將以窺探自己心儀人士般的心情，帶領讀者概觀歐洲歷史。

〈古代〉的主要舞台是地中海周邊地區，繼埃及文明之後，愛琴海文明崛起，然後是歐洲精神發源地的優雅希臘文化開花結果，最後歸於古代羅馬文化圈中。歐洲內陸最初只是一片鬱鬱蒼蒼的蠻荒森林邊境地帶，後來逐漸納入羅馬的統屬領地。

其後，日耳曼民族展開大遷徙，而羅馬帝國逐漸踏上衰亡之途；羅馬帝國分裂東西之後，西羅馬帝國於476年滅亡，東羅馬帝國則以君士坦丁堡為中心，發展出獨特的拜占庭文化。東羅馬帝國存續了約一千年，在1453年被鄂圖曼土耳其帝國消滅。另一方面，西歐則在混沌當中，以基督教和封建制度為中心，建立了中世紀社會。

〈中世紀〉在中期以前，以農村社會為主；但從12世紀開始，城市明顯地發展起來，隨著手工業與商業的繁榮，城市文化興盛。15世紀初，開啟了新時代〈文藝復興〉的序幕。16世紀最重要的事件便是新教徒的抬頭，引發了宗教戰爭；但17世紀時，天主教勢力力挽狂瀾，發起復興運動，在此同時產生〈巴洛克〉樣式，這是一個絕對主義王政的時代。18世紀時，歐洲文化在各方面日趨成熟，在啟蒙主義風潮中，〈新古典主義〉抬頭，而經過法國大革命等事件之後，進入19世紀工業革命後的現代社會。

歐洲的魅力在於這些遺跡與歷史建築默默地佐證歷史軌跡。這些曾位居歷史重心的歐洲城市，至今依舊展現輝煌時期的光華和氛圍。此外，豐富的書籍及繪畫史料（城市圖、建築圖、庭園圖等），都有利於建築史的研究。二次大戰後，各國嘗試修復遭到破壞的建築物和街道。這些修復工程都細心留存古物，並詳加記錄；這種對古物保存的執著精神，不僅值得特別一提，更有值得學習之處。

追溯建築史的樂趣

這是一本「西洋建築史」的入門書。本書不以「歐洲建築史」為名，而以「西洋建築史」命名，主要是依據日本明治時代所確立的，分別為日本、東洋、西洋、近代的建築史區分法。在西洋建築的劇烈變遷中，樣式的發展史已經歸納完整，追溯發展史趣味十足，這也是本書希望傳達給讀者的。但是筆者在此必須提醒讀者，在這棵發展史體系主幹之外，已經不斷延伸發展出眾多分枝，而且枝葉茂盛。因此，本書的敘述除了追隨主要脈絡之外，也將同時說明這些枝葉茂盛的分枝重點，以便增添更多學習建築史的樂趣，這也是當初撰寫本書所設定的目標。

因此，本書分為五章，分別是〈古代〉、〈中世紀〉、〈文藝復興〉、〈巴洛克〉、〈新古典主義•19世紀〉；每章設定十五項主題，每項主題各以跨頁的兩頁內容構成。各章開頭有解說，說明各個時代的主要潮流。其他主題的選定較為自由，編入既有書籍中沒有的新觀點，或是較能引起興趣的話題。

本書的企畫誕生於彰國社的中山重捷先生與陣內秀信先生討論之際。其他六位撰稿作者由陣內先生召集。陣內先生堅持以七人平等的方式撰寫本書，所以在決定書籍製作方針和負責章節的會議中，非常民主且氣氛愉快。陣內先生堅辭監修者職務，但是他對所有撰稿作者來說，永遠都是中心人物。即使其他成員缺席，他仍一定親自出席每場會議。他就像小型樂團中的大提琴手，除了親自上陣演奏之外，還身兼樂團指揮。這個小型樂團的每位演奏者都熱情洋溢，全力演出。至於演奏成績是否美妙和諧，就交由各位讀者評斷了。

2005年2月
渡邊真弓

中產階級的聚會場所

在《咖啡清唱劇》中，喝咖啡成癮的女兒，為了能夠享用當時流行的咖啡，絞盡腦汁地糾纏頑固的父親。父女之間你來我往的對唱，十分有趣；這是嚴謹的巴哈難得的詼諧輕鬆作品。當時咖啡是不入流的飲料；但是為了享用咖啡，新建築類型問世，成為多數市民聚集的場所。

I.咖啡館與歌劇院
17世紀，咖啡和紅茶開始在歐洲流行。許多城市出現相關設施，提供營業及飲用。這些設施成為文人與思想家的逗留聚集場所，交換各式資訊。倫敦勞埃德保險社，就是在咖啡館成立的（1688）。

此外，室內樂傑作原本只在宮廷中專為少數王侯貴族演奏；這時也開始在這些設施為多數市民公開演奏。市民只需付費，即可前往這些設施聆聽音樂演奏。「音樂會」成為市民接觸音樂的形式，始於17世紀末葉的倫敦，18世紀時普及歐洲各國，甚至德國萊比錫等地方中心城市都開始經營咖啡館；身為當地教堂音樂總監的巴哈，也開始在這些地方為市民演奏世俗音樂。

但直到民權高漲的19世紀，這些市民逗留聚集的場所，才出現真正值得一提的建築傑作。義大利帕多瓦地方的佩多奇之家（1816-1831），外觀正面是新古典主義神廟風格的獨特建築，兩側是新哥德樣式，展現19世紀各種歷史樣式薈萃於一身的風情。

1760年代，restaurant（餐廳，原為容易消化的清湯之意）問世，開放給市民利用。市民只需付費就能入內享受不受干涉的私人空間，這種不同於咖啡館的「公共空間」，在19世紀初成為不可或缺的設施。

另一方面，專為音樂會建造的設施，如維也納樂友協會音樂廳（1866-1870，新希臘樣式），廳內的「鞋箱」式長方形大廳，至今仍享有盛名。

其實在音樂廳出現之前，自古就已存在的公共設施――劇院，不只是貴族，一般市民只需支付入場費，即可入內。除了以莎士比亞聞名的倫敦環球劇院（1599），1637年，威尼斯出現歌劇專用的劇院。深邃寬闊的舞台，巴洛克時期的歌劇院型態――U字型或馬蹄形的包廂式觀眾席，依舊沿用。美輪美奐的劇院傑作範例，是加布里埃爾設計的凡爾賽宮附屬歌劇院（-1770）。

18世紀後半至19世紀，建築師積極嘗試非巴洛克式的新劇院建築。例如，勒杜的貝桑松歌劇院（1775/78-1784）、辛克爾的柏林皇家劇院（1818-1821，→新7）、桑珀的德勒斯登歌劇院（1838-1841、1871-1878，→新10）、維也納的城堡劇院（1874-1888，→新12）等。

義大利和維也納等歌劇發源地，有眾多著名的歌劇團，但歌劇院建築卻少有傑作。米蘭的史卡拉歌劇院（1776-1778）算是新古典主義建築，維也納國立歌劇院（1861-1868）則偏向折衷主義建築，其他各地的大小歌劇院，多半沿襲巴洛克時期的劇院形式。

巴黎歌劇院（1861-1874）是劇院建築的高品質傑作。但在巴士底廣場的新歌劇院完成之後，為了區別，以設計者加尼埃之名，暱稱「加尼埃劇院」。

第二帝政時期之前，巴黎市內重新規畫主要幹道等幹線道路網和廣場，巴黎歌劇院與周邊道路都在改造計畫內。這項城市規畫，主要是為了拿破崙三世的巴黎登基儀式。1860年的競稿比賽中，在拿破崙三世寵愛的建築師與王妃的御用建築師杜克之間，沒沒無名的年輕新銳加尼埃脫穎而出。

巴黎歌劇院最大的特色，並不是沿襲巴洛克劇院樣式的建築外觀，而是內部燦爛奪目的彩色大理石和天花板畫裝飾的中央大階梯，以及正門入口穿堂。前來聆聽音樂會的中產階級，坐在大階梯兩旁的包廂，個個盛裝打扮，爭奇鬥豔；一般市民坐在包廂下方。以往劇院的觀眾席位顯現社會階級，現在歌劇院也成為另一種社會階級縮影的顯像地方。

II.世紀教堂、近代宮殿、近代……
19世紀時，美術館或博物館成為公開展示王侯貴族私藏美術作品的地方。羅浮宮原是藝術家活動居住的場所，在拿破崙一世時規畫為美術館。目前玻璃金字塔所在中庭旁的建築，是柏西埃和方丹籌畫，兩人還同時籌備騎兵凱旋門（1806-1807）。兩項建築工程在拿破崙三世時代（1852-1857）完成。

大英博物館、桑珀和哈森瑙爾建造的維也納自然史博物館及維也納藝術史博物館（1872-1881），也是著名的博物館。哈森瑙爾負責新霍夫堡等維也納市中心的環狀道路規畫事業。

近代的新建築類型還有車站大樓和商業設施。前者有希托夫設計的巴黎北站（1861-1865），其他如阿姆斯特丹的中央車站（1881-1889）、安特衛普的中央車站（1895-1905）；商業設施如艾曼紐二世拱廊（1865-1877）。（中島智章）

建築與古今之爭

18世紀的法國文人伏爾泰曾在著作《路易十四時代》中提到，人類歷史上有四次黃金時期，分別是伯里克利到亞歷山大大帝的古希臘時代、凱撒到奧古斯都的古羅馬時代、麥第奇家族時代的佛羅倫斯、路易十四時代的法國；其中，路易十四時代的法國是最光輝燦爛的時期。

I.古典主義與太陽王治世
古典主義意指向古人看齊的美學態度，特別是有「Pax Romana」（羅馬和平）美譽的羅馬帝國，更是古典主義的最高理想，具有絕對的價值。因此，「現代人」若要師法古典主義，唯一能盡的努力，便是盡量拉近與古典美學之間的距離。

路易十四時代是法國絕對王政的最盛時期，當時已經認為「太陽王」治世在政治、經濟、文化、宗教等方面的貢獻，或許超越前人的成就。古典主義的絕對權威地位受到撼動。於是，一場「Moderne」（現代派）與奉古典主義為圭臬的「Ancient」（古代派）的爭論就此展開。

在文壇方面，查理•佩羅編纂童話短篇集《鵝媽媽故事集》，收錄〈穿著長靴的貓〉、〈小紅帽〉、〈灰姑娘〉等故事，是著名的現代派先鋒；古典派則以詩人評論家布瓦洛、悲劇大師拉辛為代表。這場爭論稱為「古今之爭」。

王室當然隸屬於現代派陣營。1674年，凡爾賽宮舉行戶外慶典，佩羅推出盧利作曲、基諾編劇的音樂悲劇《阿爾西斯特》，並上演拉辛的悲劇《伊菲格涅亞》。後來，前者成為宮廷藝術的主流。

1618年設計的凡爾賽宮鏡廳天花板畫，最初以古代神話的太陽神阿波羅為主題，但實際上卻以大力士海克力斯借題發揮，誇耀路易十四的豐功偉業；宣揚國王事蹟的展示板，摒棄代表古典的拉丁文，使用現代法文。

II.絕對之美與恣意之美
古今之爭的戰火延燒至建築界，柱式美感首當其衝。法國皇家建築學院（1671年設立）院長布龍德認為，古代奠定的柱式是普遍而不朽的美感，比例不容改變。相對地，查理•佩羅的建築師兄長克勞德•佩羅，卻認為柱式是「恣意之美」（無根據之美）。他認為柱式的比例和服裝、髮型一樣，都會受到流行左右，並非超越時代、具普遍性的「絕對之美」（有根據之美）。克勞德精通醫學與科學，還參與設計羅浮宮的東側柱廊，並將維特魯威的《建築十書》翻譯成法文（1673）。

文藝復興時期以後，陸續進行羅馬建築的實地測量調查，發現古代建築的建造方法，並非依照現存唯一建築古籍所制訂的柱式比例。17世紀時，法國的錢伯瑞撰寫《古代建築與現代建築之比較》一書（1650），提醒建築界重視古今柱式的多樣比例。德戈德斯曾奉財務大臣柯爾貝爾之命，遠赴羅馬測量調查古代遺跡（1676-1678）。德戈德斯回國後，出版《古羅馬建築》（1682）。

克勞德提倡的「恣意之美」概念，有其脈絡可循。《古代的五大柱式規則》（1683）中，提及以圓柱直徑的三分之一（通常是二分之一）為基準單位等柱式比例體系。此外，假設審美基準並非古人制訂的絕對體系，而是隨著時代變遷，表示審美基準是「制度之美」。換句話說，制訂審美基準的不是古人，而是王權，所以克勞德的「恣意之美」說法屬於現代派。

布龍德領導的建築學院積極策畫建築教育和巴黎的城市營造等；不過，學院從未參與象徵王權的凡爾賽宮營造工程。宮殿內部與知性藝術活動的建設，例如天花板畫、庭院雕刻，皆是由小學院（後來的法蘭西學院古文史學院）負責。小學院與查理•佩羅等現代派關係匪淺。

古典主義的絕對權威受到挑戰，但洛吉耶的《建築論文》（第二版，1755，），主張以理性態度探討建築本質與起源，而非一味地合理理想化古典古代；他還提倡必須實地考察古代遺跡，以考古學的角度還原古代建築的真相。這種講究實際的研究態度，開啟通往近代的大門。（中島智章）

前言歐洲的存在在全球頻繁討論地球暖化現象之際，筆者不禁經常想起美國建築師富勒所倡導的「太空船地球號」說法。他說，乘坐這艘太空船地球號的所有乘客，必須分享這個有限環境，是一個命運共同體，需要同舟共濟，絕不能起鬨內亂。在地球上的社會中，最能展現成熟風貌的應該是歐洲吧。若以人來譬喻，這位人士其實絕非天天過著和平光榮的日子，而是經歷過無數的爭鬥、病痛與毀滅；雖然如此，在各項歷史悠久、典雅的物品環繞下，他還能泰然悠閒地過日子，不忘持續挑戰嘗新，就像一位滿腹經綸、充滿知性魅力的長者。當然，在積蓄久遠的文化與...