三漫茶院落

〈我與乾坤坐下來〉／三漫茶院落 王銘國
緣起
遊歷江南園林，成為我與歷代文人心靈對話之真境。沉浸其間，常得極致極靜之文人美學。每一趟遊園，細讀園記，徜徉沈思；雖偶生「美人遲 暮」之感，然神會千載，悠然忘我，麈慮煩囂，隨之消散。
回望台灣，自清領以降至日治時期（1683—1945年），曾有二十餘座私家園林，為文人雅士與士紳富賈以文會友之所。園居生活，一時風雅，承載士人精神；然時移境遷，多已煙沒於歲月，未免心有戚然。
拙著博士論文《台灣私家園林發展及其影響因素研究》，自歷史沿革、園林佈局、意匠分析與園居生活等面向，探討十二座代表性園林，如台南吳園、歸園，新竹潛園、北郭園，板橋林園，台中筱雲山莊，霧峰萊園等。今尚存部分者，仍可見文人活動之遺韻：台南吳園為南社詩人聚會之地；筱雲山莊曾為櫟社詩人重要會所；霧峰萊園則見證梁啟超訪台寓居五桂樓，留下《萊園雜詠》；板橋林家花園亦為北部詩社重鎮。
然台灣文人園林，隨時代流轉而漸趨式微。當代生活美學另闢蹊徑：茗茶、茶會與茶空間體驗，結合文會、音樂與藝術展演，成為新的精神場域。唐人張彥遠云：「若復不為無益之事，則安能悅有涯之生！」讀之會心，遂萌造園之念，名曰「三漫茶院落」。

造園
三義山城，海拔四百餘公尺，雲霧長繞，煙嵐疊翠，丘嶺隱現，如水墨初染。擇址東坡，得藏亦得放；可觀晨曦初上，可迎月色入懷。
歷十餘載，因地制宜，師法自然，改造兩棟舊合院民居。選植台灣原生樹種，尋覓山石，疊山理水：或隱瀑磅礡，或溪澗潺潺，或細流涓涓；小橋橫跨，游魚往還；竹影搖曳中茗茶，坡谷泥屋中靜坐；任飛花舞動，待雲起霧落；日長無事，盡得城市山林之趣。
心喜莊子之言：「天地與我並生，萬物與我為一」；亦樂蘇東坡「與誰同坐？明月、清風、我」。因引莊子哲思，命名諸境：虛止堂、垂雲山房、知閑亭、遊餘澗、忘闕樓、芥舟軒、藏畔園、淡若谷、我魚亭。
步移景換，如展人文長卷；悟天籟、地籟、人籟；享天漫、地漫、人漫——此即「三漫」之旨。漫於天地之間，漫於萬物之中，漫於自身之內。

雅集
每與長歌藝術吳放社長論及文人雅集，輒憶蘭亭修禊之風流，胸中激盪，思如泉湧。亦如王子猷所言：「本乘興而行，盡興而返。」隨性而真。
本次雅集聯展，以詩為靈，以藝為心，以園為體，以茶為介，以光為影。深會白居易「無由持一碗，寄與愛茶人」之意；於慢中見深遠，於靜中得明澈。澄懷味象，遊心物外。
三漫茶院落，所欲者非僅造一園而已——讓乾坤坐下，也讓自己坐下；一席容天地，一坐忘古今。
遂成此書之境，樂與讀者同坐品茗，共賞雲起風過。

—------------------

如何讓詩意在生活中呈現——「讓乾坤坐下來」茶詩生活藝術展序 / 國學家 曾昭旭

長歌藝術中心舉辦這次茶詩生活藝術展，可說是非常有啟發性的創舉。就因它聚焦於生活，而生活的內容聚焦於茶（以茶代表生活中所有事），生活所蘊涵的意境聚焦於詩（以詩代表所有藝術類型），呈現意境的藝術技法聚焦於書法（以書法代表繪畫、音樂演奏、肢體舞蹈等等藝術技法）。三層聚焦融滙成整體性的生活美學，而三層中的茶、詩、書法，其共通的特質就在至簡（生活之簡在茶，藝術之簡在詩，藝術技法之簡在書法），至簡即意在探源，而中華文化的精神所在，包括哲學美學，皆在掌握本源，所以中國既是茶的國度，也是詩的國度，更是書法的國度，三者融滙，遂成生活美學的國度。長歌這次的展覽，正展示了這整體和諧之美，不是真的極富有創意嗎？
以上提點，當然極為簡畧，這三層的關係與互動如何實際進行？仍須要作進一步的展開。
首先，不妨說藝術活動就是一種以技顯道的過程（如《莊子·養生主》庖丁解牛寓言所謂「技進於道」）。乃因道（極致的真理或意境）不可說，須借恰當的技術以顯；亦即須由技術層面，通過技術施為的過程而提升到藝術層面以呈顯道或意境也。而如此具有呈現道或意境的技術，即稱為藝術。
那麼這技進於道到底是一個怎樣的顯道過程呢？首先得說：這不是直接以物（藝術品，即藝術創作的成品，如一幅畫、一首詩）等同於道或取代道，而是欣賞者須先將物（或稱為器，或稱為言）在心中轉化為意象，才能指點道或意境的存在。這轉化的過程就稱為象徵（以象徵意，徵即指點也）。所以意象或象徵不是由作者或作品免費自然提供的，還需要欣賞者的參與，才能成功達成轉化；換言之，美感（見道的喜悅）也不是由作品告訴我們的，而是得由我們自己去參與體會，才能領畧得到。
當然藝術創作者或藝術成品仍有指點之功（雖不保證能讓你懂），這就在作者通過作品，留有種種暗示、隱喻、提醒、線索；而這些線索的設計，卻常不在有言處而在無言處，這就構成作者在作品中的意象經營，讓具象繁複的物或語言具有轉化為簡潔無形的意象以逼近道的餘地。所以，意象乃是一種介於道與物之間的存在，或說是一種連接物與道的中介。而其具體手法，就是在作品經營中，將鮮明具體的物或精確明白的語言概念，逐漸地予以虚化、淡化、渾化、閒化、悠遠化，讓它變得若有若無，遂可能帶領欣賞者的精神或心靈悠然遠引至無何有之鄉，而驀然領畧到那不可明言的道（包括作者的感情、意念、理想、願望等等）。也可說作品就是作者對欣賞者遞出的溫柔邀請，邀請你參與他心中難言的高妙意境；當然你接不接受？或看不看得懂？接不接受得了這邀請？還是得由欣賞者決定。
作者在意象經營中留下的暗示隱喻線索，一般就稱為餘韻或留白，亦即有中之無，言中之默、動中之靜、繁中之簡，忙中之閒，如詩中之眼、畫中之留白、音樂中的休止符，其作用都無非是適時的放下，促使人的精神在此際忽然超越種種繁瑣，到物我兩忘，直扣真如，領畧到那不可說的道或意境罷了！
這種種象徵指點的手法，不妨就總稱為簡或極簡，亦即在種種虛化淡化的過程中，逐漸刈削蕪雜，透顯精神也。如宋元的水墨畫、近代西方的抽象畫，都可說是極簡主義的代表。而藝術手法之至簡者莫如書法，所謂書畫同源，國字又是象形文字，本身即富有表情，書法的線條與行氣之美，實即中國畫之原型也。
同樣，詩以精練之文字，專志於經營意象，以呈現高古之意境，也可說是文學的原型。所以詩、文、小說、戲劇四文學類型中，西方文學的重鎮在小說、戲劇，中國文學的精華則在詩、文，尤其在詩，尤其在詩中的五言絕句，即因僅憑極簡的二十字，便足以凝成意象，指點境界也。
最後，中國的美學精神，是一切文學藝術之美，都不是獨立於生活世界之外的觀賞對象，而是充分融入生活之中去讓人體驗感發，以促使生命品質的自然轉化，而成就生活美與人格美。即所謂人文化成，而詩秉其無邪之思，所以能有興觀群怨之功也。而詩意滲透於生活諸事之中，則可以茶為總代表，即因茶亦如意象之介於道物之間，顯為若有若無之意態，茶也是在生活中介於日用與藝術之間，有其若虛若實的趣味。遂足以啟發人心，在面對生活中所有事，也都可以存此一份閒情也。則以泡茶飲茶為生活美的原型，又有何不可呢？
以上，我們通過中國美學亦即生活美學的觀點，縱論茶、詩、書法（廣義的書法涵蓋繪畫、篆刻）在美學上同源異構的微妙關係與融滙一體的審美效力，然後，我們不妨就應用在這次展覽之上：這正是將生活中富有閒情與詩意的飲茶活動，直接用最擅長經營意象的詩來表達，而且更直接用最富於線條行氣之美的書法去予以鮮活的呈現。＇以為所有參與這次展覽的朋友試進一解，聊相印證，若果有會心，亦誠一樂也，是為序。

—------------------

〈讓乾坤靜靜坐下來〉 ／長歌藝術傳播 吳放

茶，可以清心。有時，只需要一壺清茶，就能讓持杯的人身心安定，天地間的喧嘩暫時止息。如詩人蕭蕭所寫——「這布製的席/ 顏色素樸/ 可以讓整個乾坤靜靜坐下來/ 那布置茶席的玉手/ 正輕輕提起/ 沉沉的鐵壺」。這不僅是一幅茶席的畫面、一段泡茶的步驟；也是動中取靜、舉重若輕的生命態度；是一種「行到水窮處、坐看雲起時」的從容與超然，是在紛亂世局中，為自己安放一處心靈座標的象徵。

《讓乾坤坐下來》與其說是一本展覽專輯，不如說是一方可以安頓精神的所在。全書以蕭蕭《茶澤》詩集中精選六十首茶詩為文案核心，將源於「茶」的體悟與思索，串連成可反覆吟詠、細細尋味的文字脈絡，鋪陳出從茶器、茶席，昇華至茶心、茶道的層層境界。如「讀茶詩的人不一定境界高/ 但他們竟日裡/ 呼吸著/ 高端的潤澤美學」，蕭蕭的詩句簡淨而深遠，常於數行之間富含哲思，使讀者在輕鬆閱讀中，自然步入更澄明的精神層次。詩，不只是文學欣賞，也是心境的導引。

書中茶席圖像，皆設於「三漫茶院落」。這是建築師王銘國超過十年苦心經營之作，將園林景觀與茶席布置融為一體，使空間本身即成為可觀可品的藝術。他以建築的尺度思維與生活美學的視野，讓山石水影、光線流轉與器物擺放相互映照，開啟人之五感，落實「美不在櫃內牆上，而在生活之中」的理念。此次三漫茶院落與長歌藝術同步策辦展覽，於茶空間中陳設書畫、器物，使自然與人文彼此交融；並敦請攝影家黃于真、林翠薇掌鏡，捕捉光影流動間的詩情畫境，使詩篇由紙上文字延展為可行走、可停駐、可凝視的空間體驗。

尤其可喜的是，幸得國學大師曾昭旭惠賜序文〈如何讓詩意在生活中呈現〉。先生縱論茶、詩、書法等藝術在美學上同源異構的微妙關係，指出泡茶飲茶乃生活之美的原型，其他一切文學藝術，並非抽離於生活之外的觀賞對象，而是融入日常世界之中，使人於接觸與感發之際，自然轉化生命品質，進而成就生活之美與人格之美。此一論述，不僅為本書奠立深厚的思想基礎，也為當代茶道提供了更開闊而本質性的詮釋。

此外，參展藝術家陳坤一、小魚、盧廷清、林榮森、邱秀三、蔡介騰、陳穎昌、林之謙、朱介英、吳采頻等，皆以深厚修為回應茶詩意境。或寄情於筆墨顏彩，或寓思於器物造形，或抒發於聲韻歌唱，將抽象的茶心、茶詩，與具體的茶席、茶器融會貫通。眾人之作，既各自成章，又相互唱和，使本書不僅是一人之言、一家之作，而是一場跨領域、跨媒材的合奏，共同建構屬於當代茶文化的多重藝術維度。

本次策展，嘗試使靜態陳設與動態茶席交相輝映；讓小空間中的品茗賞畫，與大範圍的圖書出版彼此呼應。如此集體行動並非為了競逐外表形式之華美，而是希望為觀看者提供一種「慢下來、靜下來」的內在省思。飲茶，是節奏的調整；觀藝，是心神的沉澱。當人願意在茶席前坐定，讓目光隨詩句游移，心緒在書畫與器物之間低迴，清靜與祥和便不再只是抽象詞語，而是可以被身心真實感知的狀態。

這項聯展與出版計畫，預定於台灣與大陸兩地巡迴推廣。在當前時局中，此舉亦別具意義。兩岸政治情勢緊張，語言往往先於理解，立場常常遮蔽傾聽。然而，茶文化所蘊含的精神恰恰相反——它邀請人坐下，而不是對立；它鼓勵慢慢品味，而不是急於定論。在一席茶前，人和人的距離並不會隔閡遙遠。我們深切期盼，無論在台北、三義，或廈門、杭州，無論身處哪一座園林、哪一張茶席，人們都能在相遇之際，暫時放下紛擾，靜靜坐下來，以和平善意相對。

《讓乾坤坐下來》，但願此書如一席清香溫潤的茶飲，此展似一處寧靜恬適的樂土。也願我們在品茶與賞藝的時候，重新學會平息煩擾安定自己，重新認識人與人之間和諧共處的美好。

〈我與乾坤坐下來〉／三漫茶院落 王銘國
緣起
遊歷江南園林，成為我與歷代文人心靈對話之真境。沉浸其間，常得極致極靜之文人美學。每一趟遊園，細讀園記，徜徉沈思；雖偶生「美人遲 暮」之感，然神會千載，悠然忘我，麈慮煩囂，隨之消散。
回望台灣，自清領以降至日治時期（1683—1945年），曾有二十餘座私家園林，為文人雅士與士紳富賈以文會友之所。園居生活，一時風雅，承載士人精神；然時移境遷，多已煙沒於歲月，未免心有戚然。
拙著博士論文《台灣私家園林發展及其影響因素研究》，自歷史沿革、園林佈局、意匠分析與園居生活等...

【 開 卷 】
004＜開卷＞ 讓乾坤坐下來 蕭 蕭
006＜引言＞ 我與乾坤坐下來 王銘國
010＜序文＞ 如何讓詩意在生活中呈現 曾昭旭
016＜導覽＞ 讓乾坤靜靜坐下來 吳 放
020 藝術家群像
024【 上 卷 】 茶 澤 -- 潤澤美學
025.＜茶葉的心事＞
026.＜色澤＞
026.＜光澤＞
029.＜手澤＞
029.＜潤澤＞
030.＜恩澤＞
031.＜德澤＞
033.＜月色是茶的前身＞
034.＜茶樹＞
036.＜一葉茶＞
039.＜雲華無盡藏 其四＞
040.＜茶之靈＞
044.＜春茶無盡藏 其十＞
046.＜茶爺＞
048.＜行者二態＞
051.＜一葉茶的雲天情愫＞
052.＜雲亦如是云＞
054.＜茶說：我是你靈魂深處那縷白＞
059.＜茶與呼吸＞
060.＜喫茶的機鋒＞
063.＜悟＞
064.＜道渾沌而茶清明的互文關係＞
066.＜春天飲茶覺味永＞
070.＜觀宋畫入神＞
072.＜末茶的記憶＞
075.＜茶水分合＞
077.＜真水無色，因茶而多采＞
079.＜一滴水的清醒＞
080.＜轉彎的地方要有茶在舌底的記憶＞
084【 下 卷 】 茶 漫 -- 心物交流
085.＜彷彿坐在蓮花瓣上＞
086.＜南投製茶人＞
089.＜雲華無盡藏 其六＞
090.＜山房＞
093.＜風雲會＞
094.＜湛然月色＞
097.＜三義，那一抹月光＞
099.＜皎然＞
100.＜水壺，藏山藏水也藏空＞
103.＜靜置＞
104.＜雲華無盡藏 其五＞
104.＜雲華無盡藏 其九＞
107.＜智者一得＞
108.＜杯盞，發願接住整個宇宙的空＞
110.＜杯托，撐展你心中一朵蓮＞
111.＜茶葉罐，守住整座茶山的清和氣＞
114.＜水方，長年蹲坐一個誰＞
117.＜茶則，初心的天平＞
118.＜茶針，縫隙的光＞
123.＜茶匙，母親那三根手指＞
124.＜茶漏，讓茶落在愛的懷裡＞
126.＜茶夾，冒氣時為你伸手＞
129.＜茶筒，六歲小花童＞
130.＜茶涼了以後那隻握杯的手＞
132.＜唯水至清唯月以銀白回映＞
134.＜秋月白＞
137.＜天空適時放下夕陽＞
138.＜星星野放的雲天＞
140.＜茶後，聆聽海芋獨白＞
143.＜天下沒有放不下的杯＞

145【 回 響 】
145. ＜讓乾坤坐下來＞ 朱介英
147. ＜我是剛從樹上摘下的一心二葉＞ 朱介英
148. ＜春茶無盡藏＞ 吳采頻
149. ＜讓乾坤坐下來＞ 吳采頻

【 開 卷 】
004＜開卷＞ 讓乾坤坐下來 蕭 蕭
006＜引言＞ 我與乾坤坐下來 王銘國
010＜序文＞ 如何讓詩意在生活中呈現 曾昭旭
016＜導覽＞ 讓乾坤靜靜坐下來 吳 放
020 藝術家群像
024【 上 卷 】 茶 澤 -- 潤澤美學
025.＜茶葉的心事＞
026.＜色澤＞
026.＜光澤＞
029.＜手澤＞
029.＜潤澤＞
030.＜恩澤＞
031.＜德澤＞
033.＜月色是茶的前身＞
034.＜茶樹＞
036.＜一葉茶＞
039.＜雲華無盡藏 其四＞
040.＜茶之靈＞
044.＜春茶無盡藏 其十＞
046.＜茶爺＞
048.＜行者二態＞
051.＜一葉茶的雲天情愫＞
052...