世界的新銳設計師50人

中國
攝影
《Vision青年視覺》
平面設計
“2010年無意識的美麗 ＂
Man & Dan
陳曼、張丹，結合商業與藝術，創造出超科技冷冽的攝影作品，呈現出一種未來的美感。設計對他們來說，只是提高視覺的愉悅度，陳曼說，他們提高時尚的藝術性格，張丹認為他們是在創造時尚的藝術事件。得過許多獎項、拍過得獎的短片，他們不認為自己的創作是小眾，反而，他們說他們是在創造主流，他們擔任《Vision青年視覺》的一整年的封面攝影，中英文對照，探討時尚、空間、科技、藝術與人文議題，乍看之下還以為是《The Face》的國際中文版，但實際上中國也開始產生一批讀者群，要求視覺美感，喜歡攝影傳達出文字無法描繪的語境。
張丹是《Vision青年視覺》的藝術總監，才27歲的他，他就像《Vision青年視覺》一樣，前衛、充滿想法，不多話、想用影像表達，陳曼是自由攝影師，攝影作品有一些挑戰性別、無意識的美麗。張丹說現在中國的新生代接受度高，因此他們的作品也受到法國的《Spoon》雜誌和紐約《Unedited》的邀約，他們有一張照片是讓男名模穿上尖頭鐵高根，臀部對著鏡頭，挑戰視覺與潛意識的前衛度！



家具設計 「Element」
法國 藥品造型設計
建築空間設計 產品設計
“藥變糖果的魔幻包裝師＂
Mathieu Lehanneur
一顆難吃的藥丸子，都可因為Mathieu Lehanneur的重新包裝而看起來很可口，2005年受邀於Cartier Foundation for Contemporary Art 設計的限量提盒，像是工業設計師精準刁鑽，也像是藝術家的隨性，成為美術館的最佳伴手禮的人氣商品。

法國人，1974年出生，作品領域廣，包含家具設計、建築空間設計、藥品造型設計、產品設計等等。他的作品風格簡單的基調中，透露出濃厚的人文關懷，尤其在他的藥品造型設計上，更可嗅到他不同於一般設計師的獨一無二的人物特質。
作品曾經在舊金山市、紐約市、盧森堡等城市的現代藝術美術館展出，2006年在米蘭和巴黎展出主題「Element」，大受歡迎。
第一眼看到Mathieu Lehanneur的設計作品，覺得在冷基調中，打著柔光的spot light，「本質的冷」和「外在的暖」，兩者時而交錯出現，卻又不慌不忙的同時坐落在Mathieu Lehanneur的作品中，這就是他的設計作品耐人尋味之處。


內在強烈的潛力
Mathieu Lehanneur將極有距離感的醫學藥品，融入設計的元素，並且進入普羅大眾的生活之中，如果用嚴肅的眼光來想像藥學的世界，那麼初見他設計的藥品造形，相信絕對會有莞爾一笑的體驗。尤其他的空間設計，創造出人、物、空間的三聯關係，他的空間設計處處可見他對人類未來世界的真知卓見，諸如造型原始的洞穴空間，配上富科技感的材質設計，充分點出人類既往和未來對空間想像的連接依據和模式。
如果每位設計師都值得一句話來形容他的作品，Mathieu Lehanneur的作品應該是被下完一句結論、又會再冒出另一句結論，此起彼落，因為他內在強烈的潛力，和源源不絕的設計能量，將會把他的作品層次拉到更遠之外，而這正是難以作結的原因。

走在時代尖端又有人文關懷
如同多數知名的設計師，Mathieu Lehanneur的設計作品領域廣泛，從產品設計、家飾設計、餐具設計、藝術、到藥品造型等等，最讓人眼睛為之一亮的是，Mathieu Lehanneur所設計的藥品造型，舉凡止痛筆、藥丸、藥劑盒等等，都在在展現Mathieu Lehanneur內在過人的設計功力，即使是簡單的提盒，盒面漾著獨特的黑與白，透過Mathieu Lehanneur的巧思安排，都能交織輝映出光線在金屬上的質感，形塑出讓人目不轉睛、神魂顛倒的設計魅力！若想從Math¬ieu Lehanneur的作品中，了解他的設計風格，首當其衝，會發現他性格中的不羈和急欲找到平衡的渴求，這也是為什麼他設計的提盒，可以擁有站在時代尖端的科技感，而在他的藥品造形設計中，我們又可以深刻感受到設計師散發出濃厚的人文關懷。他相容又相切的個性，充分解釋作品中這些相抵、相吸的元素，突然卻不意外的發生在Mathieu Lehanneur的作品內涵中。



瑞典
「Sketch Furniture」
家具設計
工藝設計
“科技冷豔美女設計師＂
Front
很奇異的，看著四個瑞典女性藝術家/設計師在空中做畫，原本應該利用材質跟工具的工藝品般的設計，卻由「Motion Capture」（3D動作捕捉系統）把將她們手部運動的過程紀錄下來，輸入電腦→再輸入模具機，然後這個獨特的傢具就一體成型的從液狀塑料中浮出，這個影像在Design Tide東京設計週的會外展播放了N次，成品在東京WONDER SITE展出。
最近兩年爆紅的瑞典設計團隊Fron-t，從一開始的「Animal Thing」（以動物為設計－利如兔子窩變成燈、狗狗陷在雪堆裡的凹槽變成花瓶）到「Sketch Furniture」（素描般的傢具），其對於工藝設計品的詮釋角度是越來越有意思，在日本精品傢具品牌CIBONE的Party上遇到Front，急忙拉住她們囉唆了起來。

La Vie : 比如說這次為Moooi所做的立燈，1：1等比的高頭大馬，頭上有個燈；或是用鹿角、木頭打造的MP3 Player；或是為了解決大家搞不清楚CD player跟VCR的差別而乾脆把CD player做個跟花瓶一樣；到底你們在做設計的時候，想要突破的是什麼？
Front : 在常理之內，卻又不合邏輯的事。我們並不打算突破所謂產品的類別，只是想要改變設計的型態而已。人類的歷史跟記憶，都是由物品及人物構築而成，我們總是在辨識什麼東西在我們的歷史與記憶裡留下了軌跡，以及這些東西跟我們的關係，並重現那個－東西、軌跡、或是關係。
La Vie : 所以這到底是一種什麼關係？
Front : 其實就是Love/Hate而已。
La Vie : 那基於你們的觀察或是對使用者的研究，看起來你們的設計當中，加入了許多外力－物體的運動過程、自然界中發生的事、人對物的情感，在轉譯的設計過程中，你們發現了什麼？
Front : 產品跟人本身都有自己的性格，我們在做的事，就是轉譯並擬人化這種性格。
La Vie : 那其實想想，我們在看待事物跟設計的時候，也確實擬人化了，並賦予我們個人的價值。




Phillip Lim
1973，華裔美籍
服裝設計
時尚界流行的一句經典名言「沒有風格，就沒有機會。」這句話詮釋在被英國《VOGUE》雜誌譽為下一個Chloé－Phillip Lim身上，最適合不過。美國時尚界形容他是「暗中的明星」，預言他將會是下一個美國時尚巨星，即使在他自創品牌之時，幾乎沒有圈外人認識他。
Phillip Lim
後名牌時代的浪漫設計師
關於Philip Lim
華裔美籍，1973年出生，畢業於Cali¬fornia State University of Long Beach。服裝設計被喻為下一個Chloé，作品風格簡潔、成熟，具有手工質感，他的服裝剪裁利落，修身效果奇佳，白玫瑰是他著名的標誌；裝飾性高。2006年獲得美國時尚奧斯卡獎CFDA（council of fashion designers of America）提名以及FGI（Fashion Group International）兩項大獎的新銳女裝設計師獎。就連《Vogue》美國版主編Anna Wintour都對他說，「你會成功的！」
被譽為下一個Chloé的Phillip Lim，是華裔美國人，以3.1為品牌命名，自然的色彩及成熟樣式擄獲紐約都會女性的心，不到一年產品便已在世界各地銷售，迅速竄紅。



嫵媚遇上帥氣，世故但非老氣

年紀輕輕卻已有10年以上設計經驗的Phillip Lim，出道是擔任Katayone Adeli的設計助理，之後便在加州洛杉磯Development休閒服裝公司擔任創意總監。 Phillip Lam在Development擔任創意總監時的作品設計中所展露出的簡潔、獨立和成熟女性化的特質，在3.1 Phillip Lim發揮得更淋漓盡致，他在為Development做創作設計時，作品較陽剛和中性，即使是女性化十足的洋裝，設計風格都略帶中性化的性感。從Development到3.1的蛻變陣痛期，Phillip Lim以其精湛的剪裁設計及手工功力，作品包藏骨董品味，帶點歲月痕跡，反而具美感天成，讓時尚界不得不稱許他的設計功力。Lim以特有的「嫵媚遇上帥氣，世故但非老氣」為風格，從第一季延續至今。

極簡設計剪裁的象牙白洋裝，刻劃細柔中帶剛的一面。
浪漫的荷葉滾邊融入灰色的針織外套，呈現出獨立的設計風格。


黑色短版外套以現代化的剪裁手法，呈現出修長的線條。
灰色極簡的洋裝加入了搖滾音樂的元素，散發出些自我的傲氣。
亞裔的成長之路


出生在泰國，成長在美國加州橘郡的 Phillip其實是個中國人。原本順著父母的期待，在大學主修金融，卻在唸了2年後，轉修服裝設計。Phillip Lim的母親是一名裁縫師，或許是從小耳濡目染的緣故，Phillip Lim小時候就會去折價店買舊衣服回來自己重新修改，中學時還曾去Benetton打工，大學從原本依順母親心願唸財務卻終究聽從自己興趣，踏上服裝設計師之路。 沒有人會比Lim更能體會這種處於中間地帶的感受，父親則是位職業賭徒，家庭稱不上小康。Lim最後走上服裝設計的路，讓他那觀念保守的父母很不諒解，也因此幾乎斷絕連絡。也許他的才華未能得到他父母的認同，但Lim獨特的設計理念受到Chloé的青睞和邀約，在Phoebe Philo請辭後Lim成為Chloé首席設計師的首選，但Lim認為他自己的風格是與他所熱愛的城市-New York息息相關而不願離開，所以最後還是回絕了。
紐約客的氣息


一直以來，PhilipLim的創作概念就是以紐約為Philip Lim出發點，紐約客的簡潔、個人風格與俐落的女性味道。2007年春夏，Lim談到秀上清一色的白，他認為，服裝不應該是太嚴肅的，太珍貴的，因此，他用簡單的T-Shirt 布料，搭配花費8個小時手工而製成的玫瑰花，另外使用非常昂貴的烏干紗，卻因不希望呈現出完美的平整，而先將布料丟進洗衣機去攪一攪，還有，將米袋轉換成帥氣的軍裝外套，Lim以帶著點瘋狂因子的設計天才，並以精細的手工顯示出對裁縫師母親的尊重，設計出一套套線條簡潔，具有現代感，實穿卻又讓人無法忽視的美麗服裝。
07年秋冬時裝周發表的新作更以其一貫的自然色彩及成熟樣式，擄獲難搞的紐約都會女的心。品牌成立不到一年的時間，產品便已在世界各地150個販賣據點銷售，迅速竄紅。2006年獲得美國時尚奧斯卡獎CFDA（council of fashion designers of America）提名以及FGI（Fashion Group International）兩項大獎的新銳女裝設計師獎，Phillip Lim自創品牌3.1Phillip Lim，在SOHO地區以3.1為時裝系列命名，是為了紀念自己和合夥人在31歲這年創立品牌，「這年，是我脫層皮的一年。」
荷葉邊搭配黑色縷空的雪紡紗，散發出柔軟的女人味和骨董風。




Phillip Lim 07 fall
07年秋冬，Lim再次的以「讓城市浪漫起來」的主題為序曲，為黑白分明的紐約帶來些灰諧與幽默。灰暗的色調仍舊將Lim的個人美學完整呈現，也更凸顯了Lim在剪裁上精湛的手法。唯一不一樣的是，這次加入了搖滾音樂的元素，以Prince在1984年所出版的白金專輯《Purple Rain》為設計靈感，Phillip的作品就像Prince所寫的歌詞，看起來毫無章法但又有著更深的意境。融合了70年代Rock n’Roll Dandy雌雄同體的特質，為原本柔美的氣質多添了些自我的傲氣。維多利亞式的高領襯衫、羅曼蒂克的荷葉邊、帥氣的西裝外套和車有雪紡紗裙擺的針織洋裝，刻劃出生活在城市中的Working Girl柔中帶剛的一面。
以「經典色調」香檳色、靛藍、灰、黑、象牙白、棕色、楓糖色以及金色為主調，創造身處暗巷的神秘，欲言又止的靜止在空氣中。
如何找到Philip Lim？
店家地址：115 Mercer NYC。
網站：www.31philliplim.com
所有作品圖說/圖片提供©Level



服裝設計
韓裔美籍，1973
「Doo. Ri」
韓裔新銳設計師Doo Ri Chung的作品首次在紐約時裝周亮相時，立刻成為時尚界令人為之一亮的新銳設計師。從服裝設計名校Parsons畢業的Doo Ri Chung，以美國名設計師Claire McCa¬rdell的一件浴袍為創作靈感，設計了一襲裙子，其精準俐落而獨特的立體剪裁技巧，立即得到美國休閒服裝設計大師Geoffrey Beene的賞識，邀請她擔任其設計副手。
Doo Ri Chung
紐約時尚界之當代剪刀手
巧妙運用有如建築結構般的俐落剪裁，加上驚豔時尚界無重量的立體皺摺，Doo Ri Chung對事物的敏銳度和擅長情境的捕捉，使其成為紐約當代設計師裡最受矚目的一顆星

關於Doo Ri Chung
韓裔美籍，1973年出生。畢業於紐約知名設計學院Parsons，短短的人生經歷，從設計助理到獨立自己的品牌，並在競爭激烈的紐約時尚圈漸漸受到注目，豐富的故事性已被拍成電影，透過電影，也讓大家更了解到品牌的故事，吸引更多人注意到該品牌。著名作品為以美國名設計師Claire McCardell的一件浴袍、及攝影師Deborah Turbeville的攝影作品為創作的靈感與故事背景，讓該季的服裝充滿豐富的人文氣息，增加作品中的內涵。

優雅與剛強的衝突美學展演

2003年秋天DooRiChung自創品牌「Doo. Ri」，她擅長將對比的設計風格融入自Doo Ri Chung我的創作中，使得剛強和柔美的線條相融合，同年她也獲得了Woolite新設計師獎。短短的人生經歷，從設計助理到獨立自己的品牌，並在競爭激烈的紐約時尚圈漸漸受到注目，紐約知名紀錄片導演Doug Keeve將其如何在紐約服裝界脫穎而出的故事拍成電影【Seamless】，在2005年的Tribeca影展首度播映，促使Doo Ri Chung的才華受到全球各國時尚評論者的肯定，甚至於2006年一舉拿下CDFA/Vogue年度設計師大獎。

嚴謹的設計態度
儘管已經成為紐約時尚界的一員，Doo Ri Chung 從不拘泥於過去的成功模式，也不斷著追求可能性。Doo Ri Chung將她的衣服與3D立體雕塑比擬，「我喜歡將衣服設計成抱擁住人體的樣子」，「你會看到一個女人身體的形狀，但不是緊緊包裹著的。」從父母的乾洗店地下室到伸展台上，Doo Ri Chung發揮的是亞洲人努力不懈的精神，Doo Ri Chung曾說過，是因為她曾經有過成長的機會，她才有能力成為今天的她，「我依然自己縫製、摺邊、剪裁，很多人會把我的衣服拆解，問我下一個方向是什麼，我認為我的工作只是一個過程，我不想現在就被定義出風格」，當然，要成為 Geoffrey Beene，也是要花30年的。




Doo Ri Chung’S Fall 2007
「本季的每一個Look都像是精美的設計包裹，巧妙得在層次、水晶、刺繡與裝飾之間取得平衡，每一個細節都是這麼完美細緻」設計師Doo Ri Chung替07年秋冬做出了最精簡扼要的註解。
酒紅色、祖母綠、炭灰色和海軍藍讓這一季蒙上了一股濃厚的神秘感，靈感取自於美國滑稽歌舞雜劇—被綑綁住的緊身洋裝、蘑菇形狀的泡泡裙、誇張的流蘇、滿滿的皮質亮片替整個系列帶來年輕與新鮮的氣味；柔軟的垂綴，輕巧的jersey洋裝、飾有蕾絲的上衣，還有以緞面打造出的綴花與蝴蝶結，在浪漫的氣氛當中呈現出高雅。


簡約高尚的灰色配襯高腰短裙搭配長項練，揉合出多種風格，將休閒舒適與華麗革新交織在一起。
雖然採用了厚重又男性化的布料，鐘型的公主袖和合身的剪裁，讓帥氣的外表下多了份柔美及嫵媚。
將施華洛世奇水晶巧妙地融入晚禮服的設計元素中，以皎潔如明月的裸色，呈現出如月神般的純真和典雅。
如藝術般的作品

DooRiChung設計的作品，經常巧妙地運用了有如建築結構般的俐落剪裁，加上絲毫Doo Ri Chung無重量的立體皺摺聞名時尚界。2006年春季Doo Ri Chung以知名攝影師Deborah Turbev¬ille那令人難以忘懷的作品為創作設計靈感，並以成熟性感的風格首度推出晚禮服系列，且持續和施華洛世奇（Swarovski）水晶合作，而2006年秋冬作品，Doo Ri Chung挑戰自我剪裁上的革新，將它們運用在厚重的西裝布料，讓優雅與剛強本是矛盾對立，但她卻將兩者相融合，並取得恰到好處的平衡，賦予高貴誘人的氣息。Doo Ri Chung以其對事物的敏銳度和擅長情境的捕捉，使其成為紐約當代設計師裡最受矚目的一顆星，也使其創作像藝術品般被時尚界討論和收藏。
如何找到Doo Ri Chung？

電話：+1-212-334-9169
店家地址：Doo.Ri boutique, 79 Sullivan, New York
網址：www.doori-nyc.com

中國攝影《Vision青年視覺》平面設計“2010年無意識的美麗 ＂Man & Dan 陳曼、張丹，結合商業與藝術，創造出超科技冷冽的攝影作品，呈現出一種未來的美感。設計對他們來說，只是提高視覺的愉悅度，陳曼說，他們提高時尚的藝術性格，張丹認為他們是在創造時尚的藝術事件。得過許多獎項、拍過得獎的短片，他們不認為自己的創作是小眾，反而，他們說他們是在創造主流，他們擔任《Vision青年視覺》的一整年的封面攝影，中英文對照，探討時尚、空間、科技、藝術與人文議題，乍看之下還以為是《The Face》的國際中文版，但實際上中國也開...