推薦序
台灣影視國家隊成形中
文化部部長 李永得
隨著日新月異的影視音及網路技術，影視內容的開發製作已然成為全新的兵家必爭之地，甚至演變成各國文化話語權的競爭。因此，打造本土原生的影視內容已經成為台灣國家級的政策。
2017年，蔡英文總統全力推動「前瞻基礎建設」，文化部開始透過「超高畫質電視內容升級前瞻計畫」，攜手公廣集團、集合業界群力，組織台灣影視產業各界的能手，開發我國原生內容發展IP。迄今已產出如《火神的眼淚》、《四樓的天堂》、《斯卡羅》、《我們與惡的距離》、《我的婆婆怎麼那麼可愛》、《俗女養成記》、《天橋上的魔術師》、《忘川》與《茶金》等電視劇，廣受各界好評，同時榮獲國內、外多項大獎肯定，也受到Netflix、HBO Asia、CATCHPLAY等國內外影音串流平台的青睞，進一步促成國際合作或購買播映版權，開闢了多元行銷推廣通路，讓台灣文化登上國際舞台。
前瞻計畫為台灣影視內容產業打了一劑強心針，但這還不夠。2021年金鐘獎典禮上，曹瑞原導演在台上語重心長地跟我說：「一定要讓願意留下來為台灣打拚的人看見希望。」這一句話深深地刻在我心底，蔡英文總統也對曹導演的話做出回應，指示文化部加強努力打造影視國家隊，支持台灣影視內容產業。
因此，我們規劃從加強資金投入、拓展國際市場及人才培育等面向切入，整合既有的各項輔導金、補助方案及國發基金的投資等，期待解決台灣影視內容資金長期不足的問題；並加強人才與世界影視發展的交流接軌，從劇本題材的開發、製作成本的財務控管到開拍殺青後的行銷規劃，每一個製作階段的環節，都有妥善的專業人才培訓；讓留在台灣的人才不孤單，更讓台灣朝向世界華語文影劇中心的目標持續邁進。
台灣影視內容產業近年來的發展，就跟台劇本身一樣精采。在《做戲的人──新台劇 在路上》這本書裡面，就記錄了台灣影視人才及台劇發展背後的故事，包含剖析台劇登上國際串流平台、串聯產業的重要環節；呈現影視幕後造型美術、場景質感、爆破特技的工作甘苦；探討視覺與聲光效果之產製流程，解析全球科技驅動五感體驗的未來；並研析政府與民間如何合作，讓台灣文化與國際接軌等精采內容。
如果你是一位台劇影迷，那你一定得閱讀這本書，它將讓你對台灣的影視產業有更深一層的認識。
最後，我要特別感謝所有留在台灣「做台劇的人」，因為你們的付出，台灣影視內容產業已蒸蒸日上，文化部將全力支持台劇，繼續與大家共同打拚，共組台灣影視國家隊，讓世界看見台灣多元優秀的影視作品。
我愛做寫字的人
國家電影及視聽文化中心董事長 藍祖蔚
我在媒體同業還時興「比報」的20世紀翻滾成長。
1980年代做了電影記者，習慣天一亮就衝到信箱拿報紙，快速瀏覽三大報（聯合、中時、民生）重點，隨後若能倒頭補眠，就意味又攻克一城，否則就是漏了新聞，得趕快翻身上馬，在主管來電叨唸前，已有對策，不管是迎頭趕上或者另有更大獨家。我一直相信「比報」就是惕勵記者精進，發覺不足，不容自滿的必要修行。
來到21世紀的第三個10年，「比報」早已褪了流行，一方面是網媒興起，看報的人少了，報紙影響力小了，紙媒陸續退場轉型 ; 另一方面是數位時代強調即時，又有便捷的複製貼上功能，改寫拼貼縱使道德有虧，媒體高層卻不再引以為恥，甚至變相鼓勵，獨家優勢撐不過三分鐘。「比報」鞭策記者的羞恥心，責任感頓成明日黃花。
然而，中央社《文化+》雙週報依舊是我在《自由時報》主編「文化週報」時期必定比報的對象。因為我們同樣聚焦文化議題，浪頭上不盡衝快比新，在意的卻是同一事件的視野誰更寬廣？誰的鑽研更深入？為什麼想不到這個人？這個點？
2017年6月文化部派劉克襄接任中央社董事長，我則忝附驥尾出任董事。隨即接到他電話致意。基於專業本位，基於「文化週報」即將登場，於是期勉加強文化新聞，彼此桴鼓呼應，他立時就在電話中分享了文化新聞藍圖。半年後，張瑞昌社長規畫帶領的《文化+》雙週報正式上線，我也再次恢復「比報」舊業：有時笑看輕舟渡重山，有時愕然坐歎馬蹄揚。
我相信中央社亦是基於比報心得，在2022年推出集結《文化+》雙週報專文的專冊《做戲的人──新台劇 在路上》。主要是台劇復興確為近三年電視產業澎湃新潮，平台通路大開，各方資金湧進，好戲連台，人才活絡，高舉新台劇大旗，除了唱和浪頭風騷，更能凸顯敏銳嗅覺。
更重要的是本書所收專文有極大比例是多數媒體忽略的幕後主力，例如《誰是被害者》的特效化妝指導儲榢逸、《茶金》美術設計尤稚儀、美術指導賴勇坤以及甫獲金馬獎肯定的質感師陳新發…我自信不是圈外人，然而這批菁英我卻都擦肩而過，沒能逐一細訪他們的工法與心路，反而是《文化+》團隊逐一補齊了我的盲漏，把光照進幕後，帶出不為人知卻攸關作品魅力的獨到心法，是記錄亦是傳承，點點滴滴都累積了耐人細看又重看的能量。在多數新聞報導或因太過輕薄抑或膚淺淡拙，都已難逃閱後即拋宿命的慘淡現實下，若非基於自信，又自傲於文章擲地有聲，《做戲的人──新台劇 在路上》如何能逆勢成書上市。
最後，請容我引用書中受訪者陳新發的一句話向《文化+》團隊致意：「什麼是專業，就是一輩子努力做同一件事並達到高峰，不專精，看起來就是廉價的東西。」在多數媒體面對文化議題，縱使想做也不知從何做起的窒悶時刻，中央社持續關注文化，有膽識、肯投資；有方向、願深耕，從動念到執行都直如荒漠甘泉。珍惜這塊園地，探訪菁英、勤力筆耕，其實是記者人生千金難買的幸福，因為你們用鍵盤寫下的一字一句，都已經是當代台灣文化史的靈光見證。
《做戲的人》應該只是第一步，我期待中央社日後能有更多的文化議題選集上市。別忘了《文化+》入選2021年卓越新聞獎藝術與文化新聞類的「台灣影像浮生錄」，就因為別出心裁從傳記小說、歷史傷痛和青春叛逆三個面向，帶出鄧南光、莊靈和黃子明三代攝影師的光影人生，贏得評審高聲讚譽，相信這類報導日後也非常適合冠上諸如《做夢的人》、《做書的人》抑或《做樂的人》之名以紙本上市，用文化刻印時代，就是我們這些寫字的人唯一會做，也最該做的事了。
在主場看戲
中央社董事長 劉克襄
過去有一段漫長的時日裡，凡國人拍攝的電視劇，我變得有些漠然。原因或許繁雜，但總歸一句，平常觀看時，自己明顯較難入戲，久而久之，便抬不起勁了。
像我這樣的觀眾，相信過去應該不少。最後日常看片的樂趣，逐漸轉移到日、韓劇，甚而是國外的各種影集。直到最近幾部新片出爐，媒體新聞增加了討論熱度，朋友間的閒談經常環繞著這些議題，不少人才逐漸將目光轉移回來。毋庸說，台劇因時地利，似乎有了一個新的契機，值得我們比以前，更為關注和期待。
我重新追劇後，最認真觀看的應該是《斯卡羅》。每週六晚上9時，便盯著公視頻道不放。甚而在第一集結束時，興奮地在臉書發表感懷。
此戲何以吸引我回到電視機前，主因在這段歷史的引爆點，剛巧是自己過去譯注外國人探訪描述的地方，同時也是自己踏查排灣族社群生活的重要位置。導演如何取材小說，又怎樣詮釋人物，還有布置安排各個族群居住的環境和生活器物，我都充滿高度興趣。
戲結束了，自己繼續是歷史劇迷。繼續追看相關紀錄片，還親自走訪現場，從車城、大尖山，甚而從海上比對熱帶海岸環境。一路修補過去對一些地點認知的不足。突然間，南方之南的這塊環境，比以前更為熟稔、親近了。
觀看《茶金》也如出一轍。北埔老街上那棟洋房別墅，半甲子前便熟悉。片子放映前，因緣際會還拜訪過三回。後來聽過幾番導覽後，房間的建築格局和物件，每個角落的格局，還有發生的故事，我也能說個一二。
姜阿新家族過往生活的點滴，緊密地連結著早年此一內山的開墾。我自是好奇，導演和編劇如何合作，重新展現重要人物的內心掙扎，又如何以物件烘托那個時代的生活氛圍。
幾位友人故居家園皆在此，過去的茶業採收和林木砍伐，透過山路古道的踏訪，我不曾缺席。戲劇一出，我更想細看故事的轉折起伏，了解整部戲如何詮釋彼一時拓墾的興衰。
這一階段的台劇如是多樣，一部部從不同歷史位階，或當今社會議題出爐，演繹故事情節都能更成熟到位，且受到熱評關注。整體觀之，那是各種戲劇人才養成到了某一個階段，因為時空環境提供了機會，每一部大戲都有精采的內容，隨著饒富興味的話題一併爆發。我們討論的不只是戲劇本身，往往也透過戲劇，回顧一個時代，自己曾做過什麼，現今又如何檢視。
台劇成為台灣文化的重要表徵，有可能正在隱隱成形。那不只是一個戲劇製作團隊，從導演、編劇、演員，乃至劇場工作人員的到位，還包括政府對影視產業的全力支持，片商願意加碼投資，甚至國人對國片的期許，可能都是重要推手。很難想像，若缺了其中一個環節，是否還會有這番豐碩的成績出爐。
本書內容則是以本社《文化＋》雙週報，長期系列戲劇採訪為基底，切入的角度相當多元。不只對整個外在拍片環境有整體探討，同時大比例著重在幕後工作者，爬梳其信念和理想，讓我們更全面了解台劇的近況。
如今一連串台劇帶出的話題，和觀看興趣的蔚成熱潮，我也有強烈回到主場的感覺。這種情緒的養成，並非一時的，不是只喜歡一部片子，而是把每部戲視為自己生活的一部分，跟它共同呼吸。
這些戲反映了你在這個時代的視野和生活價值，甚而代表著整個家園文化。許多人都期待台劇能夠發揚光大，走到國際舞台。但我更期待，擁有這種戲劇情境的集體意識，以及拍出此等好戲的驕傲。
如果連國人都無法喜歡，委實難以想像，如何推銷到國外。質言之，勢必要有這樣一個成熟的基礎。穩固了，才有對外的話語權。因為滿懷這種主場光榮，我們的下一步才能走得更加寬敞。
共 
文化是由古羅馬哲學家西塞羅首次使用拉丁文「cultura animi」定義，原意是「靈魂的培養」，由此衍生為生物在其發展過程中積累起跟自身生活相關的知識或經驗，使其適應自然或周圍的環境，是一群共同生活在相同自然環境及經濟生產方式所形成的一種約定俗成潛意識的外在表現。 
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