克里斯朵福．翁德瑞〔法〕

林布蘭的《冥想中的哲學家》──【序曲】專注，不是放空

第一單元
覺知：一種心理態度
莫內的《喜鵲》──活在當下
杜沐蘭的《京都的鯉魚帆》──呼吸
華托的《小丑皮耶歐》──關注身體
莫內的《鄉村的火車》──閉上眼，聆聽
多伊格的《倒影（或：你的靈魂是什麼模樣？──觀察思緒
老克拉納赫的《憂鬱》──給情感空間
傳為波希的《魔術師》──開展注意力，以強化意識
德拉圖爾的《懺悔的抹大拉》──只要在場

第二單元
張大心靈之眼：一種日常生活的哲學
霍普的《加油站》──看見平凡的
夏丹的《咖啡壺和水杯》──看見不顯眼的
希涅克的《作品217。在彩色繽紛、富節奏感的背景上，充滿幾何圖形、顏料、色調》（費內翁的繪像）──看見重要的
卡耶波特的《地板刨工》──行動和不行動
小霍爾班的《湯瑪斯．摩爾Thomas More繪像》──磨銳心智
達．馬西那的《聆聽喜訊的聖母》──了解並接納已存在的

第三單元
穿越風暴：當下就是避風港
胡根斯塔登的《窗口的人》──從心靈牢籠中解放
夏凡的《希望》──放下
老布蓋爾的《伊卡的墜落》──保持對世界的專注
安德魯懷特的《克麗絲丁娜的世界》──即使受傷，繼續向前
安傑利科的《耶穌與聖母、聖道明》（受辱的耶穌）──接受難以參透的奧祕
透納的《駛近威尼斯》──看幸福緩緩浮現

第四單元
心靈的開放與甦醒：最偉大的旅程
達．梅希耶的《書房中的聖傑羅姆》──修煉
佛德力赫的《俯視雲海的旅人》──凝視
林布蘭的《神廟中的西緬》──愛
馬格利特的《樂趣的原則》──實驗自我的擴展和崩解

范勒斯達爾的《荷蘭哈倫附近的鄉村漂白場》──【起飛】宇宙意識

編輯小語

　　任何壓力緊繃的時刻都能實踐的「靜心法」

　　1.裝幀：中文版軟精裝讓您隨翻隨讀，美術紙精緻全彩印刷，是案前床頭最佳讀物。

　　2.突破傳統繪畫分析，以西方心理醫師的臨床經驗結合藝術治療，貫穿東方禪哲學思想，為您賞析25幅世界名畫。

　　3.收錄畫作從文藝復興、印象派直至當代，風格多樣，解說豐沛。結合繪畫與冥想呼吸法的新敘事，既是名畫賞析、呼吸法的習作，更是心靈勵志的優美小品。

　　4.每幅畫觀看視角獨特，文字充滿詩意。帶領讀者從全景、近景、主題特寫一一來介紹。藉以鼓勵人重新去相信身體、打破封閉思考習慣，丟開智力語言的包袱，以更為流動、不受羈礙的胸懷去面對日常。

　　5.畫上有過去眼睛所忽略的，每個細節都有故事：畫家的智慧、作品的本質，同時能認識翁德瑞從心理醫師角度解讀的畫，豐沛、憐憫、睿智，從名畫去學習面對生命情境的智慧：

　　呼吸是主人：

　　當你低潮、萬念俱灰之際，回來關注呼吸與身體的一切，會重新發現世界很大，你自己就是自己的母親，你可以療癒自己。不要忘記了，呼吸才是主人，你只要回來關注它，追隨它。

　　暫停的重要：

　　行動是重要的，暫停下來也是重要的。沒有一次暫停，哪來下次出發的衝勁。一緊才有一鬆。這個「鬆」同時也是站高站遠一些，客觀評量自己的緩衝。

　　接受的智慧：

　　壞的與好的都接受。接受，不是放棄努力，而是給自己一點時間和空間來審視現實，之後再回應。

序

與世界合而為一　袁瓊瓊

　　我的朋友告訴我如何欣賞畫作。他說：站在畫面前，仔細的看，像那是世界上唯一之物。

　　我照著做了。面對著一幅畫，彷彿那不是一幅畫，而是我面前僅有的世界，除此之外無他。過一陣子，我感到我面前的畫變大了，專神地注視著畫布時，所有的色彩，人物的形狀或景物忽然非常細膩，能夠看到畫家的筆觸，每一筆。那是近乎超現實的狀態，自己像被整幅畫淹沒了，直接看到了……其實很難用「看」這個字眼，比較上更像是「知道」，只是知道，知道了這幅畫「是」什麼。

　　所有的藝術，在一切的解說之上，均有一個無須解說。而那無須解說，永遠都比那些已解說的要更為浩美，壯大，有力。

　　在《一日一冥想》書中，開首，作者便解說了觀畫如同冥想：與其去理解，不如去感受。表面上看，每一幅畫，作者都做了解說。然而那些解說，其實並不是解說。比較上，更像是以自身經歷和畫作映照。如果不冀求理解，讓畫只是畫，那麼任何一幅畫，都必有一些部分，可以和某人的內在相映，那或許就是某些繪畫特別能夠觸動我們的理由。

　　關於「冥想」，最簡單的理解，就是「打坐」，或說「靜坐」。過去是宗教的修行法門之一。在佛教叫「禪坐」，主要是用來攝心，讓明台清淨，不惹塵埃。但是在近代，並非佛教徒，許多人也在學習冥想和打坐，往往是為了養生。西方對於冥想的研究，資料汗牛充棟，幾乎全都同意冥想能夠提高人的專注性和洞察力。而除了精神方面，竟也能在肉體上產生作用。實驗證明，長年打坐的人，體能狀態比同齡的人要年輕許多，甚至心理疾病，例如憂鬱症或躁鬱症，也可以靠打坐來改善。

　　本書作者翁德瑞醫生，本身有臨床經驗，深知這個道理。但是，他並沒在書裡談論打坐或冥想的益處，也並不教導如何打坐。他只是把這件事放在你面前，以畫面，以文字，讓人領略冥想之美。

　　關於冥想，沒有人從詩意或美的角度來看這件事，但是，冥想事實上應該是詩意和美麗的。在「技術」層面，冥想能達到身心靈的和諧，而和諧正是美。而美如同詩，不是訴求我們的理解或認知，最最深刻的詩與美都無法解說，只是直接讓我們的靈魂顫抖而已。

　　翁德瑞寫了一本美麗的書。不僅是因為書裡那些美好的繪畫，也因為翁德瑞的說明。這些文字異常的寧靜與和諧。他看畫的角度與任何藝術評論家迴異：在《聆聽喜訊的聖母》裡，他看到臣服；在《希望》中，他看到放下；在《伊卡的墜落》裡，他看到人的渺小與無足輕重；在《咖啡壺和水杯》中，他看到傾聽與尊重。

　　他看到的每一幅畫，都是這世界的某個碎片，就像全息影像，任何碎片也都包含了全部。如果有明淨的心，事實上就能看到全部。因之，翁德瑞告訴我們：不只「一沙一世界，一花一天堂」，在這些畫作中，包含我們能夠有的所有的情感，所有的悲傷痛苦，偉大與卑微的東西，然而，在同時刺激我們之時，也同時撫慰我們。以理解的方式，我們通常看到憂傷，而以心的方式，在同樣的地方也有解脫之路。

　　我看這本書的時候，同時對照畫作，總覺得翁德瑞說中了極為幽深的什麼。人生在世，沒有誰不是千瘡百孔的。我們的痛苦之難以承受，與孤獨感有關。痛苦讓人封閉和埋藏，切斷與世界的通路。然而冥想和打坐，恰好能夠改變這件事。楊定一醫師在他提倡靜坐的書中有這樣的話：「真正的靜坐是與生活和所有的一切是合一的。真正的靜坐，就是真正的理解。真正的理解，同時也會讓我們突然地，當下了解自己是誰，這種頓悟，會帶領我們跨越時空的限制，平息心中曾有過的所有困惑。」

　　在楊定一的書中，他沒有分析這條路是如何走出來的。但是《一日一冥想》裡面有。翁德瑞一步步帶領，讓我們從純粹的，不帶理性的專注，感受覺知，感受萬物與我們一體，領受我們自身的存在便是個奇蹟。之後，「使你的心靈大如宇宙，各種經驗，無論好壞，得以來去自如，沒有衝突、掙扎或痛苦。讓你的心靈遼闊如天空。」那種時候，世界與我們合一，不僅只相連：我們就是世界。