勞勃．蕭爾

★ 首度公開 —— 藝術界百年來相互抄襲，卻又不明說的詭譎傳統
★ 一語道破 —— 創作沒有100%原創，複製重組才是硬道理的真相

真相一：最原創的藝術至少都涉及一兩個明確的，明顯的竊盜行為 – 就是簡單的複製和貼上的行為。
真相二：藝術家怎麼看待創作裡的竊盜？畢卡索認為，這個叫做影響力(而不是竊盜)！
真相三：剽竊、抄襲與挪用只發生在藝術裡嗎？當然不是，從文學到當代的網路社群，這些現象無所不在！

+ + + 超暗黑史實大揭露，原創迷思鐵粉請勿食用 + + +

 文學史上最有原創性的作家：沙士比亞？是嗎？？
他故事中的情節有很多都竊取自於已經出版的來源，這是眾所皆知之事。「借用」就是莎翁創作過程的核心部份。

 最知名藝術品〈蒙娜麗莎〉的盛名如何開始傳播？
起因於畫作被偷，媒體新聞報導而大量地在各種媒介上複製了這個圖像，無遠弗屆的傳播了〈蒙娜麗莎〉。使得跑來看那片畫被偷走的空白牆面的人，比原本掛在這個地方時看的人還要多。

 今日著作權的立法該要感謝誰？
就是那個極度自戀，又怕版畫作品處處被盜用的藝術家，杜勒，使得他在一五○六年，發起人類史上第一宗著作權侵權官司。

 如果藝術史沒有了複製？
西方藝術史最重要的運動之一，文藝復興如果沒有版畫的技術以及一群複製他人作品的版畫家，該運動的規模和影響力肯定會大幅縮小。

 關於原創性，連聖經都‧‧‧早說了
我們總是對於「原創性」有揮之不去的迷思，但是聖經《傳道書》（Ecclesiastes）裡說：「太陽底下沒有新鮮事」，只是有時候我們就是喜歡說有。

+ + + 創作沒有靈感了嗎？請看這本最接地氣功略 + + +

 不只是藝術，複製重組已是當代文化跨領域的普遍存在！
本書從當代藝術出發，回溯數百年藝術、音樂與文學的剽竊史，再回到今日數位時代生活中的社群、商業廣告、影視產業甚至到同人誌文化。

 你說你不認識有哪些是抄襲的藝術家？
請把本書當成型錄！從封面開始到最後一頁，書中大量彩圖的數十件作品，都是藝術與文化領域中剽竊得合法且經典的案例，勇敢的嘗試吧，這條路上你並不孤單。

 努力、勞力才是藝術唯一創作方法？‧‧‧你，怎麼了？
馬塞爾•杜尚（Marcel Duchamp）開風氣之先，將「選擇」視為一種主要的藝術創作手法。注意喔！藝術家所做的作品，表現的是他們選擇的能力，而不是身體力行的勤奮或技藝。

 其實不是時代變了，它一直在變，而是你變得太慢了！
在這電腦科技發達又普及的時代：找到現成的東西拼湊在一起，這樣的作品跟花了十年的時間創作出來的作品，藝術價值可能不相上下。你能接受嗎？

【給原創萌萌的誠懇敬告】
致 崇拜原創的藝術家們，請遠離這本書！
因為這是一本把著作權中所保護的原創性，從神壇拉下來的書。
並且要你正面看待那些你認為「不可取」的創作手段！
對我們來說，藝術上的借用就只是透過溫柔的收養，賦予舊材料，新生命。
最終，本書鼓勵大家努力的「剪貼」，因為「文化」就是這樣生成的！

【創意大師在光環底下的真心話】
☆ 「地下絲絨」團長盧•里德在談到他的個性時說：「我沒有自己的個性，我就是把其他人的個性撿來用而已‧‧‧」
☆ 安迪‧沃荷在某次電視訪問時說「我今天好空，我感冒了，我不能思考任何事情。不如你跟我說個句子，我重覆一遍，那就再好不過了。」

【創作者鼓吹抄襲的原創語錄】
☆ 詩人劇作家艾略特說：「不成熟的詩人模仿，成熟的詩人偷竊。」
☆ 指揮家及作曲家伊格爾‧史特拉汶斯基說：「好的作曲家絕不模仿，他們直接偷竊。」
☆ 藝術家帕布羅‧畢卡索說：「壞的藝術家用抄的，好的藝術家用偷的。」

此時此刻，創作者們請熱情地擁抱這個大量複製的數位時代，一起重製、重組、重複使用、重新聯結，持續創造新的世界吧！

作者簡介：

勞勃‧ 蕭爾，著有《廣告的十大原則》（10 Principles of Advertising）、《後攝影》

（Post-Photography）以及研究英格蘭中部米德蘭地區歷史、儀式與民俗的《中部大震撼》（Bang in the Middle）等書。他的博士論文主題是沒有鼻子的偉大桂冠詩人威廉‧達文南特爵士（Sir William Davenant）和英國歌劇的起源。他目前是現代藝術與視覺文化雜誌《大象》（Elephant）的編輯。

譯者簡介：

劉泗翰，資深翻譯，悠遊於兩種文字與文化之間，賣譯為生逾二十年，譯作有《非虛構寫作指南》、《這不是英語》、《陌生人的孩子》、《愛的哲學課》、《沒有我們的世界》、《四的法則》、《卡瓦利與克雷的神奇冒險》、《喂，有人在嗎?》等四十餘本。