原來，我的時代現在才開始

賀　蕭青陽二度入圍葛萊美最佳唱片設計獎　紀念書衣版

2005年　華人第一位入圍葛萊美獎的唱片設計師
2008年　破天荒三年內第二度入圍

18年的青春歲月　800張的唱片容顏
在12x12公分裡　每一張臉都是他的回憶
蕭青陽的人生故事與唱片設計創意精選輯

◎在39歲通往78歲的旅途中　再次美夢成真的感動
2005年，蕭青陽以王雁盟《飄浮手風琴》專輯入圍葛萊美最佳唱片設計獎，
原本許願再花39年的人生，希望可以拿下葛萊美獎座的蕭青陽，
僅花了三年的時間，便再度以《我身騎白馬》專輯，破天荒地再度入圍，
成為台灣設計界首趨一指的華人之光，
同時讓我們再度看見台灣設計在世界舞台發光的希望。

　　◎本書收錄蕭青陽成長與學習美術設計，及歷年來設計胡德夫、五月天、張震嶽、陳綺貞、陳建年……等專輯過程中不為人知的動人故事。同時也見證了台灣近二十年來，流行音樂文化演變的軌跡。

本書重點

　　1、蕭青陽－－華人第一位入圍葛萊美獎的唱片設計師，在這本書裡，我們看見了他18年來對藝術與創意的堅持；藉由書中與音樂人互動精彩的故事，更讓我們間接看見了台灣近二十年來，流行音樂文化演變的軌跡。

　　2、18年的青春歲月，800張的唱片容顏－－蕭青陽的人生、創意精選輯。收錄五月天、張震嶽、自然捲、陳綺貞、陳建年……等專輯設計不為人知的精彩故事。

　　3、華人出版界首屈一指的美術設計水準，費工費錢，挑戰書籍設計的最高極限
本書繼《日常vs.荒島的一天》後，再次由設計師蕭青陽親自操刀，經過近一年的設計時間，花費了大量的人力、精神與成本，最後所完成呈現的作品，讓所有出版相關工作者看到的無不眼睛為之一亮，束起大拇指稱讚不已。書中最後所收錄的16則蕭青陽歷年來唱片封面設計創意解析欣賞，書邊不裁切的「萬花筒」式作法，更是讓許多人拍案叫絕，意猶未盡。

書中收錄了近二十年來不為人知的唱片幕後故事

　　本書收錄這十八年來蕭青陽唱片設計幕後不為人知的祕密與故事。由蕭青陽口述，自轉星球文化社長，同時擔任本書編輯及企劃工作的黃俊隆親自執筆。為了這本書，兩個人整整互動執行耗費了近一年的時間。

　　書中許多動人的故事，連藝人及當初該唱片的幕後企劃等相關人讀到，均表示萬分感動。例如：當初他老婆懷孕時，為了紀念自己女兒的出生與陳綺貞第一張專輯的誕生，蕭青陽將自己老婆的孕婦裝掃描放進陳綺貞專輯的內頁當做底紋，如今每當陳綺貞看到蕭青陽時總不經意問起蕭青陽女兒幾歲了，只因為那年齡便是她出道的年紀。

　　而胡德夫專輯，消費者打開專輯內頁可以看見他躺在石頭上的畫面，主要靈感來自於胡德夫曾告訴蕭青陽，清晨四五點福和橋下的大石頭留著的白畫餘溫，躺在上面，總讓它想起家鄉部落的溫度。於是胡德夫總是習慣在清晨到福和橋下躺在巨石上。蕭青陽希望藉由專輯內頁設計，讓自己減低對於一個長輩夜裡隻身睡在大石上不忍的畫面想像。

◎Intro vocal/夏瑞紅、胡德夫、吳武璋 00’10”

◎Disc One－Day Dream　白日夢

1、盛夏的海洋 vocal/陳建年 01’20”
2、天使紀念日 vocal/陳綺貞 01’30”
3、500 Miles vocal/胡德夫、陳永淘 01’40”
4、在夢的旅途上 vocal/李欣芸 01’50”
5、唱歌，只是為了生活 vocal/紀曉君 01’60”
6、至大寶貝 vocal/許德仁 01’70”

◎Disc Two－Starry Night　夢遊人

1、彷彿在天堂vocal/獨立音樂人 02’10”
2、搖滾青春 vocal/五月天、張震嶽、四分衛、董事長、夾子 02’20”
3、Forever Young vocal/巴奈 02’30”
4、有天我會和我的偶像一同老去 vocal/葉啟田、陳一朗、阿吉仔 02’40”
5、在唱片封面裡夢遊 vocal/蕭青陽 02’50”
6、永遠的一天 vocal/蕭青陽 02’60”

◎Outro（Hidden Track）

1、Encorevocal/黃俊隆 03’10”
2、Staff Crew vocal/蕭青陽、黃俊隆、陳建維、徐慧利、毛毛蟲 03’20”
3、潘朵拉的萬花筒 vocal/Creation、Art 03’30”

預約一座花園　◎夏瑞紅（中國時報副刊浮世繪版主編）

　　其實，我跟蕭青陽先生只因工作匆匆見過一面，而且，也不是他的每件作品都喜歡。前陣子他因作品入圍美國葛萊美獎，突然「爆紅」，被各方人馬「捧上天」的時候，我還曾邊看報邊碎碎唸：「拜託！有這麼嚴重嗎？」

　　但是，讀完這本工作心路歷程告白書，老實說我滿感動的，有股衝動想把他的作品全找出來好好端詳一番，否則好像有點對不起他似的。

　　蕭青陽做的CD包裝，給我的印象簡單一個字說就是「酷」，一副「管你喜不喜歡、舒不舒服，我就是愛這樣」的脾氣。他常用超小級數的字，行長行數也任隨他想要的版面擺佈，有時還加花濛濛的照片襯底，完全不同情「讀者」的辛苦。偏偏我有點「編輯職業病」，有幾次讀歌詞讀到「怒火中燒」，氣沖沖翻到末頁想看看到底是哪個傢伙搞的怪？結果一看又是：美術設計/蕭青陽工作室。

　　如此這般，次數一多，我竟然看到「美術設計/蕭青陽工作室」幾個字，氣就「消風」了。並非我「偏心」給他「搞怪」特權，而是我不得不「認了」──認了那就是蕭青陽選擇的風格，煞有介事的一截截意識停格、一段段夢遊光景。

　　讀過這本書，我才恍然知道那些意識停格、夢遊光景原來都是「有道理」的，它們記錄著蕭青陽對歌手許多獨特的觀察與感受，甚至是他自己成長歲月的一份秘密紀念。

　　例如，他決定以「一個人的蘭嶼午后」概念來包裝《大地》專輯，是因為看到陳建年自製的手工竹琴，又曾親赴蘭嶼和陳建年一起生活幾日；他選擇用新竹山邊一座廢墟和迷離的夕陽烘托側面全身，來為原住民歌手巴奈的封面定影，是因為巴奈的歌和生活給他的感覺都是一種「一般人難以輕易碰觸、面對的情境」，讓他想到自己年少時最恐懼的黃昏氣氛；陳綺貞第一張專輯內頁的花紋，竟是他要老婆脫下孕婦裝拿去掃瞄而成的，只因構思當時，老婆正穿著孕婦裝在工作室走來走去，讓他把「懷第一個小孩」和「出第一張專輯」聯想在一起；四分衛樂團《W》專輯裡的一張張賽璐璐片，原來是他完稿前因骨折開刀住院，不斷注視燈箱上的X光片而來的突發奇想，藉以表達「看見那個從未見識過的最原始、清純、潔白的自己」。

　　讀著蕭青陽的新書，也讓我一直想起早期曾擔任唱片線記者那一兩年的時光。真言社的倪重華、滾石的黃韻玲、魔岩的張培仁、飛碟的陳樂融----，一個個名字和一張張充滿探險精神的青春容顏，不斷在心中翻飛。誠如蕭青陽所說：「很少人會抱持欣賞研究的心態去看一張唱片封面，因此鮮少人能注意到專輯設計中的趣味與奧妙所在」，回想當年的我真的對唱片包裝無所用心，所以難怪對那時已經一邊幫朋友賣麵一邊接唱片設計案的蕭青陽渾然不覺。而後，我離開唱片線，也和那個圈子漸漸疏遠，但蕭青陽卻越投入越深，如今已在這圈子工作整整十八年，作品已累積到八百多張唱片！這十八年來，台灣流行音樂市場上絕大多數非主流音樂都是經他梳妝打扮才登場的。

　　無論如何，這都是一張讓人由衷尊敬的工作成績單。他說把音樂創作者李欣芸的滄桑浮沉記錄下來就是「一部台灣音樂二十年演變史」，其實他這一本工作故事書又何嘗不是呢？

　　讀到蕭青陽說：「退伍後做的第一張台語專輯陳雷------以及後來的葉啟田，腦海總會浮現當兵弟兄的容顏，心想這些歌應該就是要做給他們聽的吧，應該要努力將設計做到最好，讓他們看了會很喜歡。」於是，我明白他已經把工作「做活了」；再讀到他說：「我更加篤定確信，這輩子再不可能離開唱片設計生活------一個人一生只要認真做好一件事，就已經是功德無量了。」我更為他歡喜，因為他已經開始在收穫長年耕耘換得的信心與幸福了。

　　據說即使是最小的一顆細胞，也包含那具人體身上所有的DNA。對一個社會來說，想來也是如此，即使只是一個小小行業裡小小部門的一個小小工作者，他的工作生涯其實也連通一部完整的社會史。透過這本書，我們不只參與了一位設計工作者的成長歲月，更親切地貼近台灣流行音樂界奮鬥發展的歷史現場，也好像被帶進後台，去傾聽洗盡鉛華的歌星接力合唱這些年海海人生的悲歡離合。

　　對時下一般年輕工作者來說，不跳槽轉行已夠「不可思議」，更難領會那種已揮灑十八年青春去廝磨、還甘願纏綿到海枯石爛的對工作的愛情吧！我想，唯有深深、細細、密密地珍惜來時的足跡，我們才能實在認識今日所在之處，也才能真正對明天要往哪裡出發胸有成竹。如果台灣三百六十行都有人寫出這樣一本書，集合起來該是何等繁華燦爛的「本土文化花園」？

　　最後真想跟充滿夢想勇氣的年輕出版社「自轉星球」預約那一座花園，也祝福這本書能讓隱?在各個行業背後的書寫者，都受到大大的鼓舞與召喚。