名畫中的時尚元素(新版)

1.　文藝復興時期的華麗盛宴

十五、十六世紀是歐洲各國迅速發展的時代，不論是在科學、藝術、商業、醫學，或是國力等方面，都有突破性的進展。

當時，最先是在中歐與北歐的城市中，出現了一批具有自覺精神的居民，他們開始組成各式各樣的同業公會，他們包括：商人、科學家及藝術家等，這些人對於醫學、科學與技術知識的需求與日俱增，對於中古世紀宗教、貴族以及經道院所傳授的知識感到懷疑。這種轉變無疑是在挑戰最高權利──教宗，但是，這波追求知識的風潮延燒得太過熱烈，就連教宗也無力全部干涉，於是，連宗教也無可避免地，跟著這波潮流進行自身的變革。因此，社會開始產生大改革，許多重要的知識，在這個時期發生了重要的變化，哥白尼的「地動說」，成為當時徹底改變世界觀的先軀。

這波「知識革命」，使得各種學科如雨後春筍般紛紛冒出頭來，原有的科學及航海技術，如：測量、數學及天文學等知識，都有了突破性的進展，以致各國君主及商人都懷抱起航海致富的夢想。君主為了尋找新的殖民地，擴展國家勢力；商人和探險家則抱著拓展貿易航線、前往異國尋找金、銀、香料和傳說中的寶藏，以增加財富的想像，紛紛投入大量的金錢及人力、物力。在這兩股龐大勢力的結合下，歐洲迅速進入遠航能力發達的「大航海時代」，促成了「地理大發現」。

到了1453年，土耳其征服拜占庭，大批希臘學者逃亡到義大利，把古希臘的重要文獻重新帶回到歐洲。當時，歐洲社會原本崇尚華麗風格，可是當他們一接觸到古希臘的精神，馬上受到震撼，許多人宣布放棄華麗風格，回歸純樸、追求內省的古希臘精神，從此，開啟了「文藝復興」時代的偉大序幕。

歐洲藝術的新生

文藝復興運動在繪畫方面，也同樣受到古希臘文明的深遠影響，一改以往華麗的筆法，在創作技法上有了全面的革新思維。畫家們回歸古希臘時代的繪畫技巧，改以寫實手法為主，並加入新的元素──運用數學領域中的拋物線條和幾何圖形，構成一幅內容充實、豐富的畫作。同時，也利用光學方面的各類透視法、光譜及色調，使色彩運用更加鮮明靈活。這些新元素的加入，使得此時期的作品，不僅迥異於中古時代，甚至超越了其所師法的古希臘時代，形成一種全新的風格。

文藝復興時期的畫家們，在經過一段時間的研究與探索之後，突破了畫作只能表現於牆壁、畫布及木板的二度空間刻版印象，發明出以三度空間來詮釋繪畫的嶄新方法，讓整個文藝復興時期的繪畫表現，變得更加生動、活潑，可以說是當代歐洲藝術的濫觴。

為衣服保留活動空間

文藝復興時期是個人才輩出的時代，所有被傳統壓制的想法，紛紛解套。哥德時期在各種藝術上追求長度與高度的審美觀，逐漸被「寬度」所取代。在現代，將平面的布料按照人的身體進行立體剪裁的所謂「打版」技術，已經廣為人知，並普遍運用在服裝的剪裁設計上。但是這種利用三角形的兩邊，縫合起來的立體剪裁方法與縫紉技術，是在十八世紀才發明出來的。

在十六世紀時，人們還是透過在布面上做出「切縫」（Slash），保留肢體活動的空間，並將分別製作出來的袖子，和前後、左右的布片，用帶子、繩子或金線連結起來。從切縫的地方，可以看到裡面的白色襯衣。在許多大師的畫作中，都可以看到以切縫裝飾做成的服飾，就可以想像出當時這種剪裁是多麼流行了。

切縫裝飾可以多方面地創造服裝的蓬鬆感，呈現人體無法達到的寬度，常常使用在肩部或臀部上。在女裝使用這種有寬大效果的設計，可以凸顯纖細的腰身，如果再加上緊身胸衣設計，更可塑造出婀娜多姿的體態。當時這種剪裁設計幾乎席捲了整個歐洲，成為獨一無二的流行時尚。

切縫裝飾最早源於十五世紀末，是為了受雇於瑞士與德國的傭兵而設計的制服款式，當然最重要的原因還是功能上的考量。後來，設計師們（當時大都由畫家兼任）超越了原有的功能性，看到了這種剪裁方式在設計上的趣味，而不斷的加以改良。羅馬梵蒂岡衛兵所穿的制服，據說是由米開朗基羅設計，至今還保留切縫裝飾的痕跡；而從牛津大學的學士服，也可發現從亨利八世時期就已經存在的切縫設計的痕跡。

仔細看看杜勒《手持刺薊花的自畫像》中人物的袖子，可以很明顯地看出切縫設計的裁切手法和打孔的方式。經過時間的累積與推進，剪裁手法也更形複雜；在不斷地改進、創新之後，才會在十六世紀時，成為廣被運用的服裝設計風格，並且蔚為風尚。

華麗的切縫裝飾

這是一幅多麼令人驚悚的畫作。畫面當中，手持鮮血淋漓的頭顱與寶劍的這位美女，名叫朱迪斯。雖然她的眼神迷茫，但冷靜的臉龐和她美麗的容顏，很難令人與她手上的殺戮行為，聯想在一起。被砍下來的頭顱，頭髮被朱迪斯緊緊抓著，看起來已經僵硬多時，半開半閉的眼睛，空洞的望著天空。整幅畫面在朱迪斯凝神的眼眸中，森冷得令人無法動彈，渾身就像被這殘酷的情節捆綁住似的。

朱迪斯在西歐神話中，與維納斯、莎樂美、夏娃都是廣為人知的美女，朱迪斯的故事被紀錄在《舊約聖經》當中。她為了解救被巴比倫大軍包圍的以色列，隻身闖入敵陣。她以美色誘惑敵方的大將軍霍羅孚尼（Holofernes），並將他灌醉，趁著將軍酣睡之際，拿起刀子砍下了他的頭顱，為以色列帶來最後的勝利。

除了克爾阿納赫將這段神話入畫之外，這個英雄的主題，在文藝復興時期也廣受畫家們的喜愛，波提且利（Botticelli）、米開朗基羅（Michelangelo）、維洛內些（Veronese）等巨匠，也都曾經以它做為題材，創作出不少精彩的作品。

雖然朱迪斯是虛構的人物，但克爾阿納赫依然把她當成當代人物似的，為她穿上了屬於1530年左右的流行服飾，這也是畫家創作本畫的年代。朱迪斯穿著深紅色的絲絨裙子，戴著裝飾著駝鳥羽毛、與衣服相同質地的帽子，精雕細琢的精緻項鍊，和又粗又大的金鎖鍊，層層疊疊的掛在朱迪斯的脖子上。但你是否發現，朱迪斯袖子上的裝飾十分特別。從這幅畫當中，我們可以看到朱迪斯的肩部和肘部，以及胸部下方，都露出了白色的襯衣。這種可以從衣服切縫的地方，看到裡面穿著的襯衣的設計方式，就是切縫裝飾。顯然在克爾阿納赫的時代，這種剪裁方式非常普遍且流行。

除了黑色和暗色系的絲絨裙子，在當時的歐洲非常流行外，在絲絨的衣料上，繡上精緻的刺繡，也十分受到貴族們的喜愛。圖案不僅有各式各樣的設計，有時還會看見具東方色彩的蔓草圖案或花紋等複雜的樣式。同樣在十六世紀時，絲絨衣料由喜歡航海冒險的葡萄牙人帶到了東方，就成了現在我們俗稱的天鵝絨。

除了大量運用絲絨這種新穎的質料之外，當時還流行用豪華、厚重的絲織物做成的服裝，上面飾以寶石、金線、刺繡、蕾絲等，同時也很流行為這樣的裙子搭配昂貴的塑身衣。雖然當時服裝的製作方法，以及剪裁、縫紉等技術與工具，都還不是非常發達，但依然能充分呈現貴族的奢華、繁複與貴氣。

切縫設計的其他應用

十六世紀時，切縫裝飾特殊的剪裁手法，也延伸到手套、鞋子的設計上。我們在朱迪斯畫作中，也可以發現她所戴的皮革手套，也有這樣的裝飾風格。

與當時的其他畫家一樣，克爾阿納赫也很喜歡以當時的時裝作為創作元素，來詮釋他畫中人物的穿著細節。《赫拉克勒斯與翁法勒》這幅作品是在描述赫拉克勒斯（Heracles）的神話。仔細看畫面中圍繞著赫拉克勒斯嬉戲的那三位女子，她們頭上的髮飾，就是切縫裝飾的最佳應用代表，既表現了女性嬌柔的美感，也讓整幅作品的畫面細節，顯得更細膩多變。

左邊那位穿著赭色裙子的女子，與最右邊那位穿著墨綠色衣裳的女子，其泡式切縫裝飾的華麗袖子，充分展現為了手肘關節的活動而留出的切縫空間。而右邊那位穿著金黃色衣裳的女子，從領口開始，就是典型的切縫裝飾的應用設計，這些細節的描繪都是切縫裝飾在當時引領風潮、成為流行時尚的最佳證明。

而這位穿著全身都有斷裂裝飾服裝的男仕，是薩克森王朝的海因里希虔誠公爵。他是維騰堡（Wittenberg）的領主，也是宮廷畫家克爾阿納赫的老闆，他更是當時熱心推薦馬丁•路德（Martin Luther）宗教改革的領導人物之一。

維騰堡這個城市是一座新興的大學城，也是震撼了整個歐洲的宗教改革的發源地。儘管如此，在文藝復興風潮鼎盛的義大利等國家的眼中，這裡終究是個不入流的德國鄉下城市。因此，像肯尼斯•克拉克（Kenneth Clark）這樣的美術史學家，就公然批評海因里希所穿的流行服飾，是「完全沒有品味」的德國貴族服飾。

確實，在海因里希服裝上的切縫裝飾，以令人吃驚的執拗程度，不斷出現在全身的衣服上，加上他身上誇張的金鎖項鏈及肘邊的金屬裝飾等等，品味的確離高雅還有一大段差距。但不管怎麼說，這身服裝正好彙集了以「過剩」為特徵的文藝復興時期的時尚。

即使到了現代，人們喜歡穿著昂貴的破舊牛仔褲，甚至為了追求時尚流行，故意將牛仔褲割破好幾處，以露出腿部肌膚的作法，也與切縫裝飾的概念不謀而合。在奢華產業的流行品牌──卡地亞的戒指上，我們也能發現這些流行於十六世紀貴族間，極盡奢華繁複的設計風格的鑿痕。

皇室的奢華與尊貴之美

說到英國女王伊莉莎白一世，人們腦海中馬上會浮現出她冷靜的嚴肅形象。挺直的羅馬式鼻子、蒼白的臉頰所帶出的威嚴的神情，以及高聳、華麗卻保守的褶紋領子，以及全身鑲滿寶石、刺繡繁複的華麗服裝。她就是帶領英國稱霸世界，成為令世人矚目的文藝復興時期的國家領袖。

她的肖像畫非常多，據說希利亞德就為女王畫了十五幅肖像畫。這些畫都是1570年以後創作的，當時女王已經年近四十歲，然而畫中的她看起來還是這麼美麗。

伊莉莎白一世是英國國王亨利八世與安妮•博林（Anne Boleyn）所生的女兒。為了繼承王位，她度過了動盪的少女時代，於1558年登上女王的寶座。那是繼義大利等國之後，文藝復興之花在英國盛開的時期。英國教會的確立、重商主義的推進，以及掌握制海權等重大的事件，都是在她統治時期發生的。在她的統治下，英國達到絕對鼎盛的高峰，也迎接文藝復興風潮在文化及藝術上的成就。

在個性上，為了君主制的尊嚴及維護女王的威嚴，她做任何事都果斷、堅毅、毫不遲疑，一點都不輸給任何一位男性君主。在外表上，她也沿襲君主應有的嚴肅與冷靜形象。尤其在服裝方面，那又硬又重的線條所組成的倒三角形的上衣令人印象深刻，可以顯示她權力的魁梧與巨大。

服裝上的裝飾非常複雜、華麗。黑色絲絨裙子上用金線和珍珠細密的拼成的三葉草，組成了菱形的圖案。珍珠、黃金、鑽石，以及祖母綠的寶石項鏈，還有胸口上的華麗胸針。漿洗後熨成褶紋的純白色的蕾絲袖口和領口，不僅需要大量時間來準備，也需要手藝精巧的工匠細細的琢磨，才打造得出如此尊貴的服飾。不過我們可以想見，整件衣服會有多重。

此外，從服裝上的切縫處露出的薄麻內衣，比繁複的表面更加複雜，其上的裝飾堪稱過剩的濃密。儘管如此，當時某位貴族在下議院發表演說時依然聲稱：「女王的服裝，實際上與王侯貴族這個天職是非常相稱的，絕對談不上奢華，也絕對不過分浪費。」

同時期兼具華麗與威嚴的國王服飾，也可以從霍爾班的《亨利八世國王》的穿著上看出來。英國國王亨利八世是伊莉莎白一世的父親，父女兩人都是宮廷華服的象徵性人物。除了我們之前所討論的切縫設計外，亨利八世的服裝在每一個切縫點上，工匠都為其鑲上昂貴的寶石，這鑲工設計與前襟的扣子、肩飾上的寶石是一致的。金色的美麗絲綢搭配繁複的金色刺繡，毛皮的披巾與黃金鑄造的肩飾，都突顯出亨利八世不凡的氣度。一樣誇張的寬闊肩部設計，讓人震攝於他魁梧的體型與嚴肅的神情。整件衣服雖然沒有英國女王伊莉莎白一世的沈重感，但恐怕重量也不輕吧。

文藝復興時期的宮廷服裝已經夠奢華、貴氣了，但到了十九世紀，雖然皇室服飾因為材質、設計與審美觀的不同而有些許差別，但一貫的華麗與尊貴有增無減。其中最具代表性的，莫過於自封為皇帝的拿破崙一世，和西班牙國王查理一世。

坐在半圓形靠背的皇帝寶座上的拿破崙，右手拿著象徵皇帝的權柄，左手持著查理五世的權杖──「正義之手」，和查理曼大帝的寶劍。身披大紅天鵝絨、貂皮襯裡、鑲綴金邊的拖地斗篷，腳踏一塊以雄鷹為主景、四邊裝飾著圓形花飾的華麗地毯，展現他無比強大的權力與皇家氣派，望之令人生畏。

畫中的拿破崙以其威嚴姿態，給人距離遙遠之感，僵硬的蕾絲領口，和頭上由黃金打造的桂冠，襯得他臉色份外蒼白。貂皮與天鵝絨的斗篷，和身上由高級綢緞與蕾絲所製成的衣服，都鑲著大量以金絲線縫製的華麗刺繡，雖不如女王服飾的繁複，但過度的對稱形象，及具拜占廷式的沉穩大方氣度，都震撼著人心。

畫中的拿破崙表情冷峻、不可親近，膚色幾近慘白，坐在寶座上居高臨下氣勢凜然。再者，王者身上穿戴過分雕琢的華麗裝飾，顯得十分冰冷無情。每一個細節都透露出這是一位高高在上、不容輕褻的尊貴王者。

哥雅出身於平民家庭，始終以羨慕的眼光和欽佩的心情注視著西班牙貴族，但當他進入貴族社交圈後，很快地便看清其中的醜惡，之前對皇室的迷惑，也因此代之以諷刺。表面上他描繪強者的光輝形象，但在華麗服裝下則難掩高傲、慌亂，甚至墮落的內在。

《查理四世一家》便是這批肖像畫中的傑作。這幅畫當中畫著十三名王室成員，鬆散凌亂的站成一排，完全失去皇室應有的紀律與威嚴感。畫中人物各個拘謹、無趣，表情漠然、呆滯。女性身上大量的金飾、珠寶，顯得俗氣而非高貴，國王與皇后身上剪裁不對稱的服裝、國王與王子身上顏色突兀的飾帶，和國王身上太多的徽章，在在凸顯了這個皇室家族的笨拙，缺乏皇室尊嚴的性格。

這是個華麗卻不等於尊貴的皇室，從此在歐洲的歷史上成為大家的笑柄。或許這也是哥雅的高明之處，我很難想像，這樣的一幅充滿諷刺與揶揄的皇室家族肖像畫，為何還能博得國王與皇后的歡心，將它高高地掛在皇家的殿堂上？

貴族服飾的華美設計

除了皇室之外，義大利由於長期處於諸侯分治的狀況下，因此，貴族的排場絕對不如英皇或法國國王來得大。不過，在文藝復興時期，義大利還是個強盛的國家。此外，教宗的權力也非常大，他可以支配整個歐洲的教會，甚至影響各個國家的權力分配。但也因為宗教上的約束，教宗的服飾反而不如貴族來得華麗尊貴。

一樣處於文藝復興時代的維洛內些與布隆及諾，都曾經為當時的公爵夫人、貴族婦女畫過肖像畫，我們也可以比較一下，她們在服飾設計與流行時尚的思維，有何不同。

維洛內些的《拉佩‧娜尼肖像》是一幅華麗感十足的經典作品。這幅畫將威尼斯貴婦人的豐姿秀麗與高貴典雅的氣質，表露無遺。拉佩‧娜尼身著華麗禮服，她的袖子鑲綴繁複的金絲刺繡，裙子腰線上點綴精美打造的黃金家徽，透明白紗上精緻的黃金肩飾，再加上髮際上的珍珠裝飾、珍珠項鍊、寶石手鍊與戒指，可以看出她的家族實力非同小可。

微捲的金髮整齊的攏在腦後，露出她美麗的臉龐，溫柔的眼神、挺直的鼻樑與秀氣的雙唇，都顯示出她擁有的良好家庭教育背景，與豐富的學識涵養，可以想見她的丈夫也必定是一位學養豐富、見多識廣的貴族。

布隆及諾這幅《貴夫人與兒子的肖像》，是他的登峰之作。這幅畫最吸引人的地方是這位年輕貴婦那股蘊而不露、高傲冷漠的美艷風情。

鮮豔而華麗的紅色禮服上，有著精緻繁複的設計細節，金色蕾絲的領口與袖口、衣袖上經過改良的切縫裝飾、肩部的縮皺式蓬袖設計，都非常特別。而最能與她高貴衿持的神情呼應的是，她華麗的帽飾與身上貴重的珠寶，尤其是腰練的設計，其精緻的工藝手法即便是現在都令人驚豔。

畫中人物自然流露出一股不可一世的驕傲神態，深邃的目光、抖動的鼻翼、顫抖的雙唇，都隱藏著她不可捉摸的心思。不過，從她親密溫柔地撫弄著兒子的手，依稀可以看見嚴肅的外表下，內心深處依然擁有一顆專屬於母親的慈愛之心。

1.　文藝復興時期的華麗盛宴

十五、十六世紀是歐洲各國迅速發展的時代，不論是在科學、藝術、商業、醫學，或是國力等方面，都有突破性的進展。

當時，最先是在中歐與北歐的城市中，出現了一批具有自覺精神的居民，他們開始組成各式各樣的同業公會，他們包括：商人、科學家及藝術家等，這些人對於醫學、科學與技術知識的需求與日俱增，對於中古世紀宗教、貴族以及經道院所傳授的知識感到懷疑。這種轉變無疑是在挑戰最高權利──教宗，但是，這波追求知識的風潮延燒得太過熱烈，就連教宗也無力全部干涉，於是，連宗教也無可避免地，跟著這...

淬煉‧淬煉‧再淬煉

───從500年來的經典名畫中，萃取時尚新元素───

閱讀是一件非常愉悅的事情，尤其是閱讀關於美的歷史。

美的歷史告訴我們：什麼是菁英者的精緻文化，什麼又是庶民生活的寫照，兩相對比後的差異，究竟距離有多大？而美的歷史也告訴我們：什麼樣的觀感是當代的審美觀，什麼樣的表象，又是人性中追求善美的貪婪，對應現在的觀點，我們的審美觀念與美學素養，究竟進步了多少？

人類思想中追求美好生活的潛質，形塑了一整個時代，形諸於外的時尚表徵。打開五百年來保存於殿堂中的經典名畫，我們將為讀者仔細的歸納出，從十五世紀至十九世紀末，五百年來曾經擄獲人心的時尚元素，哪些細節與設計手法，在二十一世紀的時尚流行舞台上，依舊活躍不止。

從十五世紀大航海時代以來，歐洲強權開始瘋狂地掠奪海外的殖民地與財富，葡萄牙、西班牙、荷蘭、英國與法國，都積極向外擴張並建立殖民地。當時的歐洲，不論是在科學、藝術、商業、醫學，或是國力等方面，都有突破性的進展。因此，在文藝復興時期，華麗的時尚流行席捲了宮廷與貴族圈。這場華麗盛宴，不僅要展示強大的國家實力，更要展現強烈的擴張企圖心。文藝復興時期奢華的代表──切縫設計，經過了五百年，依然在今日頂尖的奢華流行時尚中，看見了轉移與蛻變的痕跡。

到了巴洛克時期，歐洲的藝術文化中心，開始轉移至法國巴黎。整個十七世紀，歐洲都處於極度擴張的時代氛圍中，土地擴張、掠取財富的政治主張，導致新富階級興起。巴洛克時期繁複、唯美的時尚新主張，既能滿足宮廷的需要，更能彰顯新富階級的影響力。除了蕾絲，還是蕾絲的大量運用與生產，直到今天，依然穩穩地掌握著流行的關鍵趨勢。

十八世紀的歐洲，普遍瀰漫著一股急欲掙脫束縛的躁動，人們既崇尚理性、又嚮往自由瀟灑的心靈解脫，讓巴洛克時期華麗尊榮、誇張宏偉的文化觀，開始大幅轉向。甜蜜浪漫的洛可可風潮，在傾向奢華、逸樂、拋開俗世道德鎖鏈與使命感的束縛下，一切的創作，皆從唯心出發，真確地表現了人類不受縛綑的自然情感。這個時期流行的蓬裙與細緻的螺紗設計，到了現在，還是婚禮中新娘結婚禮服的首選。

法國大革命之後，拿破崙建立了強大的「法蘭西帝國」，一種向「羅馬帝國」致敬的英雄主義傾向，在政治和藝術的領域上快速漫延開來。從十八世紀末到十九世紀二○年代，在服裝史上被稱做「新古典主義時期」。這個短暫的時期，流行奢華、復古的時尚風潮，幾乎在一夕之間，完全顛覆了從文藝復興時期以來，三百年間所形成的貴族生活方式。

從十九世紀後半葉開始，歐洲各國的中產階級逐漸抬頭，無論是政治、經濟、文化的走向與發展，都與中產階級息息相關。「自由、平等、博愛」的理想，已經不再是一句口號，而是徹底打破了貴族、富人、平民之間的特權與界線。過去那種以男性的喜好為主的所有流行觀點，完全改變成以女性的需求為主導的時尚流行。從此之後，人們只要提起時尚或流行，就會完全關注在女裝的發展與改變上。

而資本主義體系，更為了要刺激消費，將奢華品都賦予了新的象徵地位與附加價值，以挑動富人們無止盡的渴望與追求。於是，中產階級的品味開始引領並左右多元的時尚流行。這股風潮到了二十世紀，更是一發不可收拾，成就了現在百家爭鳴的時尚新紀元。

從《名畫中的時尚元素》當中，我們看見了五百年來的流行元素，至今仍持續地在流行舞台上發光發熱。二○一○年米蘭秋冬時尚週中，我們又看見洛可可時期的蓬裙與蓬袖的設計，經過淬煉再淬煉的過程，重新站上時尚舞台。

生活當中不能缺少的許多美好事物，當然包括了音樂、藝術、文學、生活美學與環境關懷，它們之間息息相關，交錯發展，藉著閱讀、傾聽、經驗交換、用心思索，形成大家堅持、信守的文化風格。由衷的感謝您不吝伸出的溝通與友誼的雙手，那是我們長期以來最大的支持與鼓勵，更是我們向前邁進的動力泉源。

華滋出版 總編輯

許汝紘

淬煉‧淬煉‧再淬煉

───從500年來的經典名畫中，萃取時尚新元素───

閱讀是一件非常愉悅的事情，尤其是閱讀關於美的歷史。

美的歷史告訴我們：什麼是菁英者的精緻文化，什麼又是庶民生活的寫照，兩相對比後的差異，究竟距離有多大？而美的歷史也告訴我們：什麼樣的觀感是當代的審美觀，什麼樣的表象，又是人性中追求善美的貪婪，對應現在的觀點，我們的審美觀念與美學素養，究竟進步了多少？

人類思想中追求美好生活的潛質，形塑了一整個時代，形諸於外的時尚表徵。打開五百年來保存於殿堂中的經典名畫，我們將為讀者仔細的歸納出，...

第一章
文藝復興時期的華麗盛宴
‧華麗的切縫裝飾
‧皇室的奢華與尊貴之美

第二章
巴洛克時期繁複唯美新主張
‧除了蕾絲還是蕾絲
‧誇張和變形的設計與配飾

第三章
甜蜜浪漫的洛可可風潮
‧無懈可擊的優雅
‧情人們的秘密花園
‧輕薄蕾絲營造溫柔婉約的女性特質
‧低俗的另類時尚

第四章
迎接新古典主義的來臨
‧高舉英雄主義大旗的時代來臨
‧時尚史的美麗女神們
‧無論裸體還是著裝都是那麼完美
‧世界第一的巴黎高級時裝店
‧屬於男性的西裝制服誕生

第五章
中產階級引領多元時尚
‧後膨式（Pull-back）的設計
‧披肩與寵物
‧陽傘所帶來的時尚感
‧中性時尚──燈籠褲
‧裸露的美感──奧林匹亞與紅磨坊的康康舞孃
‧異國民俗風

第六章
時髦的孩子們
‧屬於孩子的童裝設計
‧是教養還是單調古板
‧皇家童裝

第一章
文藝復興時期的華麗盛宴
‧華麗的切縫裝飾
‧皇室的奢華與尊貴之美

第二章
巴洛克時期繁複唯美新主張
‧除了蕾絲還是蕾絲
‧誇張和變形的設計與配飾

第三章
甜蜜浪漫的洛可可風潮
‧無懈可擊的優雅
‧情人們的秘密花園
‧輕薄蕾絲營造溫柔婉約的女性特質
‧低俗的另類時尚

第四章
迎接新古典主義的來臨
‧高舉英雄主義大旗的時代來臨
‧時尚史的美麗女神們
‧無論裸體還是著裝都是那麼完美
‧世界第一的巴黎高級時裝店
‧屬於男性的西裝制服誕生

第五章
中產階級引領多元時尚
‧後膨式（Pull-back）的設計
‧披肩...