哲學家陪你看名畫 -FindBook 找書網

圖書名稱：哲學家陪你看名畫

「本書以「畫家與哲學家的共伴」為方法，讓繪畫不只是被觀看，而成為一種思想的場域。透過不同時代的作品，作者引導讀者進入圖像中的疑問與張力，使看畫成為一種真正的哲學實踐，而不只是欣賞。」本書以「畫家與哲學家的共伴」為方法，讓繪畫不只是被觀看，而成為一種思想的場域。透過不同時代的作品，作者引導讀者進入圖像中的疑問與張力，使看畫成為一種真正的哲學實踐，而不只是欣賞。」—推薦序摘錄｜黃冠閔（中研院文哲所研究員）
我們習慣用哲學去「解釋」藝術，
卻很少問：藝術是否早已在替哲學「思考」？
林布蘭的光、委拉斯貴茲的空白、
梵谷的星夜、克利的天使——
不是裝飾思想，而是正在「思考」本身。
本書跨越三百年的經典繪畫與哲學文本，
從笛卡兒到傅柯、從黑格爾到班雅明，
追問一個被藝術史與哲學史同時忽略的問題：

圖像，究竟是在呈現思想，還是在替思想畫出它的深層意涵？

作者簡介：

作者蔡士瑋

哲學學者 / 國立臺灣藝術大學兼任助理教授

法國里昂第三大學哲學博士，現兼任國立臺灣師範大學、國立臺灣藝術大學，研究領域為政治與文化哲學中身分認同及語言問題。
博士後研究則是關於德希達猶太身分認同及彌賽亞政治神學問題。
回國之後同時兼任屏東南州「水林藝術空間」策畫及策展人，並著手台灣美術史和藝術美學的相關研究。

章節試閱

第一章
1632

描繪思想的蒙昧：林布蘭與笛卡兒
林布蘭、父親與〈沉思的哲學家〉

1623年，通過康斯坦丁．惠更斯(Constantijn Huygens 1596- 1687)的鼓勵，林布蘭(Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606-1669)從萊頓搬到當時的新興城市阿姆斯特丹，當剛出生的小斯賓諾莎(B. Spinoza 1632-1677)的鄰居。同年維梅爾(Johannes Vermeer 1632-1675)也在比較南邊的城市台夫特(Delft)出生了。

1632年是一個交會的時刻，這個時刻就由黑格爾的提示來簡要說明。首先就是關於斯賓諾莎，黑格爾在其《哲學史講演錄》中說過要做哲學家，必先做斯賓諾莎主義者；同時，黑格爾也在其《美學講演錄》中提到荷蘭畫派中靜逸的崇高與理想體現了精神在藝術的展現，雖然此處沒有指名道姓，我們卻能以林布蘭和維梅爾的作品作為某些例子。重點是，被稱為〈沉思中的哲學家〉(Philosopher in Meditation)此作品也在1632年誕生。

在直接面對〈沉思中的哲學家〉之前，我們打算先提同一年完成的〈尼古拉斯．杜爾博士的解剖學課〉（荷蘭文：De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp）。這幅同為1632年、現存於海牙的油畫作品是林布蘭26歲的成名作，主要是受阿姆斯特丹外科醫生行會委託、為醫生行會的成員畫一張團體肖像，但畫的中心卻是屍體，主講人則是當時著名的杜爾醫生，這據說是解剖學研究的初始前幾次課程，算是尚在實驗階段的寫實呈現紀錄。在此畫中其他人有層次的穿插排列，使人能清楚的看到他們各自不同的表情。就筆觸上來看，相較於看似未完成的〈沉思中的哲學家〉來說，兩幅作品是差異頗大的。因此，我們或許可以合理的推斷，〈沉思中的哲學家〉是比較私人的作品，也是偏向可能未完成的畫作，因此這幅畫不論在名稱上還是內容上都有比較多的問題。

（未完）

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推薦序

推薦序

黃冠閔（中研院文哲所研究員）
哲學與藝術的關係耐人尋味。哲學幾乎無所不思，所有的現象及其原理都會引起哲學家的興趣，其中也當然包含藝術。但哲學思考十分抽象，並不是一兩句格言就可以直接顯露全幅內容，甚至，核心命題也難以立即展示。但是，藝術作品不論訴諸視覺還是聽覺或其它感官，都跟人的感性能力直接對應；因此，作為一種表達形式及媒介，藝術能夠在感性層次上直接喚起觀眾、聽眾的注意力，甚至可以觸動人心、打動情感。思想便得以藉由藝術作品的媒介，傳遞思想內容。
除此之外，藝術作品及藝術行動本身還有一定的混雜、含糊，使得意義傳遞不是透明的，容許極大的詮釋空間。藝術本身取決於創作者的靈感、技術、材質、器具、時空背景（歷史的或自然環境的）、價值取向，使得作品詮釋不可能得到單一的答案。甚至在許多情況下，藝術作品不是現實生活的反映、不是歷史檔案、也不是作者個人人格的複本，相反地，這類作品挑戰現實世界，強迫欣賞者擱置既有的常識，進入一個陌生、全新的情境，甚至令人疑惑乃至排斥。藝術作品從歷史現實脫軌，探觸到幽微難見的狀態。這種狀態可以是被壓抑的心理創傷、存在的荒謬，也可能是被鎮壓的邊緣底層。
有時，我們將藝術作品歸給作者，但有時也歸給時代、學派、民族、地區，但有時藝術作品就只是藝術作品本身。如此，如何理解藝術作品，任務有時屬於藝術史家，有時屬於藝術批評家，也有時溢出專業的領域，伸展向異類的場域或是更廣闊的天地。
在這本《哲學家陪你看畫》中，作者蔡士瑋選擇了一種「共伴」的策略，一方面作者選擇讓一位畫家跟一位哲學家共伴而行，另一方面作者扮演第三者，在這一「共伴」中帶入了「當代」的反思。這種共伴如果是整本書的基調的話，那麼，作者採取不同的時代羅列，從十七世紀到二十世紀的歐洲，讓特定時空的畫家與哲學家分別現身，就像是從巴洛克音樂切換到浪漫樂派，進入國民樂派，乃至嗅到無調性音樂的徵兆。繪畫透過表象再現的技術，使得線條、顏色、空間佈置，在人物、靜物、場景、風光的安排中，融入了神話、宗教、政治、戰爭、階級等各種價值觀的議題。這種方式展現了現代歐洲繪畫與哲學結伴穿越了歷史，探索了人類活動的深度；或者更富挑戰性的任務是，這一共伴的歷史引導人們追問過去歐洲的特定構成方式，也要鋪陳出今日的種種難題。
從哲學在當代的公共任務來說，看畫，絕不是單純的「欣賞」，而是進入問題的場域中。繪畫揭示了實際世界的種種邊界條件，在事實與價值、現實與非現實之間來回遊走。這種自由遊戲的姿態也挑戰了哲學本身。接受這種不確定性很高的挑戰，進入詮釋的模糊地帶，也可以是哲學的啟動。在「欣賞繪畫」時，更多地是挖掘出畫作本身無聲的質疑或吶喊，捲入這場挑戰中，再次體會到哲學開始的驚異感。
基於篇幅等種種限制，本書每一章末都挑選了一份哲學作為對話與延伸閱讀的素材，作者則提供對該選文的解析。就此點來說，這本書也像是一本手冊，暗含著內部的使用守則。但凡是手冊也都有活用的必要，哲學在提供線索導引的同時，也期望有促進自由思考的功能。讀者可以自行編訂自己的指引方針，將這種繪畫與哲學的共伴推展到其它時代脈絡，推展到其它的共伴關係，甚至可以形成自己的詮釋。如此一來，就如同〈作者序〉最後所期許的「一同尋找這些可能性」，哲學與繪畫都歡迎開放性的理解、追問，也都時時想使得我們的社會有更豐富的可能性。哲學的道路是寬廣而開放的，有更豐富的可能性則是我們活在當代情境中，面對自己生命本身的挑戰與使命。

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作者序
推薦序
第一章 1632 描繪思想的蒙昧：林布蘭和笛卡兒
第二章 1656 畫出不在場：委拉斯貴茲和傅柯
第三章 1793 對瘋狂的描繪：哥雅和傅柯
第四章 1859 中產階級的解放與自由：馬奈和馬克思
第五章 1866 頭骨的真理：塞尚和黑格爾
第六章 1890 藝術作品的本源：梵谷和海德格
第七章 1899真理作為女性而顯現：克林姆和尼采
第八章 1920天使的救贖：克利和班雅明