夢的標點：田原年代詩選 -FindBook 找書網

圖書名稱：夢的標點︰田原年代詩選

我是靈感的僕人
不為風格寫作
只願留下我
凝視這世界的姿態

北島
谷川俊太郎（Tanikawa Shuntaro）
阿部公彥（Abe Masahiko）
蓋瑞‧施奈德（Gary Snyder）
——推薦

日本國民詩人谷川俊太郎在華文世界最專精的傳譯者、旅日中國詩人田原，跨時代的傑作精選。本書為作者自1981年迄今未發表的創作結集；以十年為一跨度將全書分為四輯，收錄超過一百五十首詩作，完整呈現四十年創作歷程的步履軌跡。

作者透過詩的創作，表達對生命、對世界的熱切關懷和觀察。無論是成長的經歷、生活所在的地方，乃至於重大當代事件，或是具抽象意義的歷史事實；在在都驅使著詩人藉由文字回應靈感帶來的刺激。

隨著詩人寫作經驗的積累和人生閱歷的加深，這些類型多元、風格多變的詩作逐漸積累成為一道語言長城。豐碩的創作成果，同時標幟著一座亟待作者自我超越的里程碑，因而有跨語創作的嘗試，並透過自譯的翻轉，突顯出詩人勇於嘗試抵達詩歌本質的堅持與努力。

想像力的開闊和神祕，以及語言的美感和力度，究竟哪些因素與雙語詩人保持著更緊密的關聯呢？
——（日）谷川俊太郎（Tanikawa Shuntaro）

田原的詩歌寫作越過母語，試圖抵達語言的邊界。
——（中）北島

田原的這些詩篇扎根於現象世界——並非純屬自然，更絕非工業；既非東亞，亦非西歐——它們邁著獨特的舞步，穿過層層空間。敏感卻不傷感，略帶疑慮，它們編織出一種並非完全人性、更近事物本體的嚴肅感。對於我們，這些詩是一種嶄新的挑戰，督促我們拋棄固化的觀念和陋習，繼續向前。
——（美）蓋瑞‧施奈德（Gary Snyder）

田原是呼喚世界的詩人。推動世界，用另一種措辭詮釋世界，比喻的力量強烈無比。田原對自己的語言感到驚恐和痛心，可是，他從此獲取滋養，最終抵達歡喜。對於他，語言是他者，產生於自己。他不支配語言，也不擁有，更不拘泥於它。重要的：讓語言的流出成為可能是他的生命結構。詩歌對於田原是祭祀的聖地。
——（日）阿部公彥（Abe Masahiko、東京大學教授）

作者簡介：

田原
　旅日詩人、日本文學博士、翻譯家。1965年生於河南漯河，90年代初赴日留學，現任教於日本城西國際大學。出版有漢語、日語詩集《田原詩選》、《夢蛇》、《石頭的記憶》10餘冊。先後在台灣、中國國內、日本和美國獲得過華文、日文詩歌獎。主編有日文版《穀川俊太郎詩選集》（六卷），在國內、新加坡、香港、台灣翻譯出版有《谷川俊太郎詩歌總集》（22冊）、《異邦人――辻井喬詩選》、《讓我們繼續沉默的旅行——高橋睦郎詩選》、《金子美鈴全集》、《松尾芭蕉俳句選》、《人間失格》等。出版有日語文論集《谷川俊太郎論》（岩波書店）等。作品先後被翻譯成英、德、西班牙、法、義、土耳其、阿拉伯、芬蘭、葡萄牙語等十多種語言，出版有英語、韓語、蒙古語版詩選集。

章節試閱

蟈蟈
蟈蟈長在秋天
蟈蟈跳到玉米葉上
蟈蟈的觸鬚在陽光裡抖動
蟈蟈的叫聲娓娓動聽

蟈蟈被人盯上
蟈蟈被裝進籠子
蟈蟈無論屬於誰
都發出自己內心的聲音

蟈蟈用聲音包圍城市
蟈蟈用聲音取悅城市的歡欣
蟈蟈還是不被放出來
蟈蟈突破不出城市和籠子的囹圄

蟈蟈很想在城市走一走
然後跳到田野
蟈蟈夢想和莊稼一起成熟
然後被農人收割

蟈蟈在城市裡漸漸枯瘦
蟈蟈在籠子裡的叫聲漸漸低啞
蟈蟈用盡最後的力氣
用自己的聲音埋葬自己

蟈蟈從籠子裡倒出
連同留著它齒痕的秋天
一具柔軟冰涼的屍體
靜靜泛出綠光

...

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作者序

序　詩歌‧靈感‧風格

　　我不太清楚自己的詩歌寫作是否擁有強烈的主觀自覺意識，對語言秩序的建立恐怕也是不自覺的，我更像自己靈感的僕人。不是風格產生詩歌，而是詩歌產生風格這一說法總使我共鳴。為風格寫作，創作會作繭自縛。風格是詩人筆下不自覺流露出的一種產物，它與詩人的氣質、思想、生存背景、童年經歷、生命體驗、價值取向、社會閱歷和知識結構以及凝視世界的姿態密不可分。
　　對他者的關愛、憐憫、旺盛的好奇心和對世界的感受力是我獲取靈感的來源。這裡的「他者」是廣義上的，也許是具體的人和大地星空，也許是一條河一棵樹一座城市一個鄉村等等。當然也可能是某一事件一個死者和具有抽象意義的歷史、時代、時間、生活、精神和靈魂。我的寫作基本上屬於有感而發，有時甚至像在黑夜等待星光的閃現，對縹緲、可遇不可求的靈感充滿期待。靈感不來光顧或狀態不佳時我會幹些別的，比如說寫隨筆、閱讀、翻譯、看電影、旅行等。在香港參加國際詩歌節跟幾位詩人同台發言時，我曾談到過自己是被動式寫作。總是先有那麼幾個詞語和句子不期而遇，然後引領我不得不立刻進入感受世界和表達世界的狀態，從而完成一首詩的寫作。不少詩作自己其實並不清楚是如何完成的。就個人經驗而言，更多的時候不是我在寫詩，是詩在寫我，這種狀態下完成的詩作往往能夠接近理想的質感。當然，積極主動想去完成的詩作也不在少數，像追趕蜻蜓和雲朵的少年去追逐靈感和語言。但這類詩篇中，有不少追蹤了幾個月、幾年、甚至十幾年至今仍未完成。來無影去無蹤的靈感說不清道不明，帶有宗教色彩。希臘語中好像把靈感說成是神吐納的氣息。不言而喻，靈感是來自內心深處的衝動，只可意會不可言傳的神祕性我想沒有誰能把它說透澈，除非這個人具有跟上帝和神直接交談的非凡能力。我個人覺得靈感是離神最近的一個詞。
　　隨著寫作經驗的積累和人生閱歷的加深，愈發覺得謙卑的心態對寫作的重要性。同時也使我常常對自己的寫作產生疑問：很長時間自己怎麼反覆寫著同一格調的作品呢？詩人中當然不乏自我感覺良好者，為曾經寫出的詩作和獲得的名聲飄飄然，甚至在生命畫上句號時依然對自己的寫作缺乏自覺性。撇開模仿的層面，每個詩人都有一套自己的話語方式。語感、想像力、對詞語的運用和支配語言的能力都會因人而異，這種差異構成了詩歌的多元化。我個人更傾向閱讀語言辨識度高，其思想、心靈、想像力、精神性以及對他者的態度和凝視世界的姿態折射其中的文本。初學寫作時，我並不知道自己明確的敵人或對手是誰，寫了很久之後，驀然發現原來真正的敵人和對手就是我自己。於是，開始自己跟自己較勁，自己跟自己賽跑。試圖另闢蹊徑，做到不斷地華麗轉身以至於脫胎換骨—從一種寫法轉變到另一種寫法，從一種風格跳入另一種風格—在嘗試和努力時，飽嘗了超越的不易。詩歌並非修辭堆砌的那種高蹈語言的組合，也非修辭貧瘠缺乏難度和深度的口水式寫作，更不是空洞的振聾發聵和一味的自我情感宣洩。真正的好詩是超越這些概念的。詩歌的疆域和語言的邊界建立在詩人的良知、視野和感受力之上。對於詩人，語言永遠是一堵在默默長高的牆，它看不見摸不著，卻考驗著詩人跨越的本領。
　　讀博期間，我開始積極地、如履薄冰地越過母語嘗試用日語寫作，樂此不疲地來回擺渡在兩種語言之間。這本詩選裡的相當一部分詩作皆譯自日語的原創作品。這些日語詩雖都是自己所寫，但在置換成母語時，有些詞語和詩句仍帶來挑戰性。毫無疑問，語言是思維的物質形式，思維驅動詞語進入詩歌的使命感和精神性，或曰詩人抵達詩歌本質的努力和對詩意的追尋，並不會因語言的不同產生太大的差異。詩歌寫作如同精神歷險，在經歷了種種自我磨練之後，發現不論是詩歌還是小說，一流的文學作品總是在個人化的基礎上與世界性或曰人類的普遍認知發生著某種內在的關聯。一首詩如何以多元文化的廣闊視野、帶有對人性和人類生存境遇深刻的洞察力、以高超的藝術完成度和文學的表現力去揭示詩歌的美感本質是我這些年的寫作目標。

二○二二年初夏　於日本

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【序】詩歌‧ 靈感‧ 風格

【1981—1990】
古陶
麗日
海與雲
蟈蟈
畫
我來到一位少女自殺的地方
秋天的土地

【1991—2000】
作品一號
枯樹
牆上的鳥
夏祭——獻給川端康成
春天裡的枯樹
弘法大師
郡山城跡印象
四月的情緒
斷章
音樂
少女與牆
與冬天無關
夢
瞬間的哲學
窗外隨想
雪的牙齒
雀街
香港印象
給愛情
車過長江
騎馬者．牽馬者．馬
吉野山印象
帶電的鳥
馬路
城市
對一個夢的追述
黎明前的火車
日本梅雨
晚鐘
如歌的行板
此刻
七月
八月
向日葵與我
夢死
無題
九月
並非質問—...

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