天晴文化

◎#以《首部曲》：
「01.臺灣樸素藝術之父，洪通」為例！

001.洪通(1920～1987)
——————————————————
臺灣樸素藝術之父，洪通
——————————————————

1970s的臺灣社會，
由於美軍的協防、美援，
以及知識份子風行「去去去，去美國」，
乃至「美國月亮比較圓」的說法，
甚囂塵上。

那個時代，
臺灣社會普遍瀰漫著西方主義，
這種西方主義，
某種程度又極其窄化為美國主義，
舉凡流行音樂、日常生活用品等等。

比如親友從美國帶回來的蘋果，
就被視為「珍品」，
或者接受饋贈的“pons”乳霜，
和女用化妝品，
也會讓人欣喜與雀躍不已。

—————————
化外的靈手
—————————

至於學術上，
文學與藝術的流行風尚與走向，
莫不以「美規」為馬首是瞻。

特別是視覺藝術方面，
以當年南海路美國文化中心為例，
1976年推出Sam Francis的個展，
就牽動了臺灣美術人民的視覺美感神經。

而同樣在南海路「美文」產生的「洪通現象」，
則是當時鄉土主義盛行的西風底下，
藝術冒險上的一項「大藝外」。

猶記得那時，
有「紙上風雲第一人」美譽的高信疆，
在他主編的中國時報「人間副刊」，
就一連五天用了全版的大擘劃，
對於被漢寶德評為〈化外的靈手〉洪通，
做了極為詳盡的深度報導。

似乎整個文化藝術界，
無人不知關於洪通奇人、奇畫、奇事，
也間接觸動了當時才從高中畢業的我，
在1976年3月13日洪通首展當天，
北上前往美新處洪通個展的會場，
跟著大排其隊。

—————————
紅通通來朝
—————————

回想在為期13天的展期當中，
光是參觀洪通畫展的「洪潮」，
真的就是絡繹不絕於途，
其震撼臺灣藝壇的程度，
確實到了「前無古人」之境。

同年5月27日，
高雄大統百貨也舉辦洪通個展，
由於地緣關係，
我也緊抓住這股「洪潮」，
趕赴大統百貨公司八樓的展場，
再度接受「紅通通」的藝術感召。

像這樣的「洪通現象」，
打從1972年起，
《ECHO Magazine of Things》漢聲雜誌首對洪通報導後，
繼之1973年四月號《雄獅美術》又製作「洪通特輯」，
藝術界總算全面性的公開討論洪通其人、其事、其畫，
甚至往後數年，
媒體大篇幅報導所掀起的「洪通狂潮」，
我們簡直可以：
「洪潮、紅朝、紅通通來朝」視之！

—————————
不堪名利趨附
—————————

就在那短短幾年，
洪通的知名度如日中天，
差不多島嶼上從8歲到80歲的人，
幾乎無人不知無人不曉。

然因洪通本人不擅人際關係，
也是在盛名之累，
以及不堪名利趨附的情況下，
創作生活頻添了許多困擾。

兩次畫展過後，
洪通回到他的故鄉南鯤鯓，
為了衷情畫事，
他並沒有回到故居，
而是在村裡單獨租屋當工作室，
期間固然訪客不斷，
但他多半拒絕接待，
也因為堅持不賣畫的風骨，
導致他的生活未曾獲得改善，
依舊待在破舊的屋簷底下，
依舊每況愈下的繼續作畫。

—————————
洪通奇人
—————————

洪通，
又名洪朱豆，
1920年生於日治時期臺南廳北門嶼支廳區蚵寮庄人，
亦即是今之臺南市北門區有著顯赫代天府的南鯤鯓。

由於父親在他出生前即辭世，
母親在他四歲時也過世，
因此，
洪通從小是由祖母與五叔帶大，
家境貧困自不在話下，
幼時就開始替人打工、放牛，
因為無緣求學而不識字，
大部分時間，
他都遠赴高雄打雜賺取微薄的生活費。

1945年，
25歲的洪通回到故里與劉來豫結婚，
育有三子二女。
閒雜的日子除了持續到處打零工，
也出海捕魚甚至做過乩童，
鄉人亦以「朱豆伯」稱之。

根據報載，
傳奇有如洪通者，
於1970年50歲生日當天，
突然對繪畫產生了極大的興趣，
在他妻子允諾與鼓勵的情況下，
洪通從此專情畫事，
期間經常到臺南市區拜訪畫家，
據說！
曾以府城知名畫家曾培堯為師，
且跟隨著習畫長達一年半之久。

—————————
洪通奇畫
—————————

洪通作畫，
喜歡把自己關在昏暗的房裡進行，
鄰居見他生活起了這麼大的變化，
都覺得他是瘋了，
甚至謠傳他是在「鬼畫符」。

但吾人蒐尋資料客觀他的情境，
覺得他更像是一座「發光體」，
因為他的作品經常散發出豐富與多彩的，
民間美術的艷俗。

從1970年他50歲開始學畫算起，
到1976年短短六年間，
他就在臺北市南海路的美國文化中心，
舉辦個展之後，
成了全國性的焦點人物。

洪通作品的畫面，
不經意總會流露出屬靈的氣息，
且流竄著強烈的精神力量，
他無師自通的繪畫技巧，
筆觸濃密、紋理纖細、形式繁瑣，
再再都彰顯了此一特質。

作畫時，
他除了「雙手並用」之外，
偶以雙腳，
甚至也用生殖器或其他部位的器官作畫。

如果我們以當代的前衛藝術觀點論之，
洪通他這樣的「身體力行」，
恐怕也是臺灣「身體藝術」(Body art) 的先行者，
就像美國的伊夫·克萊因(Yves Klein)一樣。

我們看美術史上許多天賦異稟的天才，
藝術表現經常都踽踽行的，
走在世風的前端，
洪通也是！

—————————
屬靈的藝術家
—————————

洪通畫作的元素，
多以花鳥、樹木、船舶為主，
也有不少人物畫的上乘之作。

或許是因為不識字的緣故，
反而讓洪通自創「洪體」的文字畫，
一般我們看這樣的「文字畫」，
視為「線性書寫」。

而這些自我意識的「線性書寫」，
難免讓人直覺上更趨近「鬼畫符」，
所以坊間才會有人將他視為「靈異畫家」，
但我卻更喜歡用「屬靈的藝術家」，
來看待洪通。

洪通的作品風格，
也充滿塗鴉藝術般的童趣，
甚至時有宗教的陣頭、廟宇；
以及布袋戲、歌仔戲等躍然紙上。
總之！
日常生活、民間諺語、廟宇籤詩，
經常也是他繪畫構成的精彩要素。

—————————
多層膜的藝象
—————————

洪通繪畫用色豐富鮮明，
我們很容易將他的作品與民間美術做連結，
儘管他的創作來自「常民」，
但他不拘泥實體比例的風格，
超脫現實甚巨，
彰顯了他極具創造性的想像力，
讓畫作得以樸素拙簡的視象，
開啟了臺灣樸素藝術的先風。

或許是因為早年做過乩童的緣故，
他的生性思維難勉受到宗教信仰的影響，
許是天性使然，
他繪畫載滿常民文化中，
世俗的「鬧熱」「魔神」等意象。

我們看他早期的畫作，
明顯與道家思想息息相關，
至少也與道教的繪畫極為神似。

比方說，
道教繪畫經常分出層層的異象，
像是幾層「天」、幾層「地」，
洪通的作品，
也經常在多層膜當中顯示異象。

—————————
常民文化的生猛
—————————

洪通經常在畫面上塗滿符籙花漾，
視覺上，
看它們穿插在分層的異象中，
也代表藝術家依事物的本體，
各自回歸自我本位的可能，
所以洪通畫的是人，
卻顯露萬物與天地間的寰宇關係。

如果說洪通的藝術一定要放在學術上來評斷，
我們可以英國藝術家Scottie Wilson風格為例，
亦即「密集性線條繪畫」視之，
他們二者之間，
確實存在同質性與異曲同工之妙。

也許Scottie Wilson比較隱藏「窺視」的神韻，
而洪通「屬靈」的性格，
從他「線性思考」來看，
經常讓人有形上學邏輯的詭譎，
再者！
洪通作品的色彩艷俗有餘，
更回應了臺灣民間美術與常民文化的生猛。

—————————
生命的原力
—————————

洪通的藝術，
使用原始主義(Primitivism)裝飾藝術，
當中最常見的幾何紋漾，
這些鋸齒「類編織」線條，
幾乎是他作品風格的基本款。

而在豐富的色彩與多變的形式當中，
他經常使用「圓」作為畫面的統合，
為現代主義(modernism)與原始主義(Primitivism)，
搭起了十分趣味的黏合。

再者！
洪通藝術的另一重大成就，
就是他的「捉影」(DRAWING)能力，
也是我們一般世俗所稱的素描。

洪通的素描，
被公認為是線條結構的天才，
他的「素描」與「捉影」能力，
我們簡直可以「前無古人後無來者」視之。

視覺上，
他的素描甚具高度的美感秩序，
同時又蘊涵生命的「原力」，
我們可以藉由他「捉影」線條的紋理，
攝取源自他心靈「素描」的告白。

另外！
我們看洪通的藝術，
時不時都蕩漾在他隨意賦形的形式美當中，
他開創了素人畫家作品的原型，
那就是原創、拙樸與不花俏的技巧。

—————————
臺灣樸素藝術之父
—————————

1986年，
資助他畫事的妻子突然辭世，
給洪通帶來極大的精神打擊，
從此跌跌撞撞，
而媒體狂熱報導的「洪潮」，
也在此時劃下了句點。

次年，
也就是1987年2月23日，
凌晨一點多的時候，
洪通在南鯤鯓的家，
於睡夢中安然離去，
享壽67歲。

打從1970s開啟一股「洪通狂潮」，
一路風光也好；
一路跌跌撞撞也罷！
洪通所帶來臺灣樸素藝術的風潮，
在臺灣美術史上，
真的就是「前無古人；後無來者」！

因此！
洪通其人，
我們且以「臺灣樸素藝術之父」尊之，
甚且～
嘟嘟好！

—————————
部分資料來源：
—————————

1.《維基百科》。
2. 桃園市政府文化局「桃園網路圖書館」。
3.［原鄉美學～洪通的異想幻境］

◎#以《首部曲》：
「01.臺灣樸素藝術之父，洪通」為例！

001.洪通(1920～1987)
——————————————————
臺灣樸素藝術之父，洪通
——————————————————

1970s的臺灣社會，
由於美軍的協防、美援，
以及知識份子風行「去去去，去美國」，
乃至「美國月亮比較圓」的說法，
甚囂塵上。

那個時代，
臺灣社會普遍瀰漫著西方主義，
這種西方主義，
某種程度又極其窄化為美國主義，
舉凡流行音樂、日常生活用品等等。

比如親友從美國帶回來的蘋果，
就被視為「珍品」，
或者接受饋贈的“pons”乳霜，
和女用化妝...

◎王福東自1980年代起便展現強烈個人風格，不僅舉辦超過二十餘次個展，創作領域跨及油畫、木雕、陶瓷、公共藝術等多元媒材。他的作品在材質與形式之間遊走，以沉穩、深層的視覺語彙回應生命、土地與精神性等核心議題。

◎王福東自1980年代起便展現強烈個人風格，不僅舉辦超過二十餘次個展，創作領域跨及油畫、木雕、陶瓷、公共藝術等多元媒材。他的作品在材質與形式之間遊走，以沉穩、深層的視覺語彙回應生命、土地與精神性等核心議題。

◎藝無反顧；史命必達！
修訂版｜合訂本｜上卷｜自序

【臺灣現當代藝術風神榜】《進畫論╱首部曲～六部曲》，是我從2010年開始進行有關：【臺灣現當代藝術家的創作與生平推介】的寫作系列。

試版再版

2014年7月，先是「策馬入林文化事業有限公司」李菁菁小姐出版【臺灣當代藝術風神榜】《大寫藝》，接著2017年9月，再由「大苑藝術會展有限公司」張學孔先生初版【臺灣現當代藝術風神榜】《進畫論╱首部曲》，繼而又在2018年9月，由「文學臺灣基金會」鄭烱明董事長和「春暉出版社」陳坤崙社長，從《進畫論╱首部曲》再版後；再從《進畫論╱二部曲》陸續出版到《進畫論╱六部曲》。

去年 (2025) 10月，有一天我跟「天晴文化事業」劉董╱全廉先生聚會時，不經意聽他提到「合訂本」……心中頓時燃起了「一把火」，但一想到這麼大的一塊「磚頭書」，腦神經卻也「當機」了好幾秒⋯，沒想到對出版與發行都很在行的天晴文化╱劉董卻讚聲說：「這事就包在我身上，老師你就免操心啦！」

掛萬漏一

那次聚會後，我除了繼續正在《臉書》做修訂的工作之外，這幾個月以來…，滿腦子都在想【修訂版｜合訂本】這件事。

回想2010年下筆寫作當時的初心，現在又要出版【修訂版｜合訂本】⋯，特別是想到究竟是要用哪一個巧門【合訂】，真的就是一個頭兩個大。

想了再想，不管是採「媒材篇」、「年代篇」或「區域篇」⋯，從方法學來說即便沒有「屋漏偏逢連夜雨」之憂，也擔心會有「掛萬漏一」之虞⋯。畢竟「文章千古事⋯」，一旦付梓成冊，後續要在什麼樣的情況下，才會有【亡羊“補撈”，為時未晚】的“豬獅馬雞”呢？

索性就回到2010的寫作初衷「隨心所”藝”而為之」，亦即「想到哪；就寫到哪！」。

核心價值

例如當我想到「四大校長」帶進西派繪畫的影響時，很自然就會把第一代西派油畫開拓者顏文樑、徐悲鴻、劉海粟、林風眠等人寫在一起。或者看到同時入選「第一屆臺展」東洋畫部的陳進、林玉山、郭雪湖，很自然也會將「臺展三少年」寫作堆⋯。甚至被稱作「西湖畫派」的方幹民、朱德群、吳大羽、吳冠中、趙無極⋯等人，也是在這樣的心情下，一鼓作氣將「杭專一幫」寫下來。

總而言之！《進畫論》是一部以「臺灣主體」為出發點的書系，其核心價值所考量的除了歷史脈絡，特別還要兼顧藝術家或畫家對【臺灣現當代藝術】的影響，這種影響，有可能顯現在生態環境各方面，例如藝術教育或藝術市場。

現代史評

寫作《進畫論》的進程，是從我1983年1月出國以後，陸陸續續從國外投稿回臺灣對「當代藝評」開啟的一個契機。特別是1991年受李賢文先生之邀，返臺擔任《雄獅美術》主編；一直到1998年被漢寶德校長延聘到【南藝大】(原國立台南藝術學院)專任教職，因教學上的需要得以在「現代史評」做了延續。

所以寫進這一書系的畫家或藝術家，就不可能只寫「臺灣人」；自然也會有「中國人」或「華人」的畫家或藝術家。因為傑出的畫家或藝術家，無論是臺灣人、中國人或華人，他們都深切的影響著【臺灣現當代藝術】的發展。
 
特別要感謝藝術界朋友的鞭策，一直到整部書系完成，我都將秉持【藝無反顧；史命必達】的初心，從「當代藝評」到「現代史評」⋯，一直都是！

至於接續下來【臺灣現當代藝術風神榜】《進畫論╱七部曲～十八部曲》…（「中卷」、「下卷」），這就要由「天命」來決定了，畢竟【生年不滿百｜常懷千歲憂｜晝短苦夜長｜“只能”秉燭遊】！

感謝藝術界各位先進的鞭策與鼓勵！

◎藝無反顧；史命必達！
修訂版｜合訂本｜上卷｜自序

【臺灣現當代藝術風神榜】《進畫論╱首部曲～六部曲》，是我從2010年開始進行有關：【臺灣現當代藝術家的創作與生平推介】的寫作系列。

試版再版

2014年7月，先是「策馬入林文化事業有限公司」李菁菁小姐出版【臺灣當代藝術風神榜】《大寫藝》，接著2017年9月，再由「大苑藝術會展有限公司」張學孔先生初版【臺灣現當代藝術風神榜】《進畫論╱首部曲》，繼而又在2018年9月，由「文學臺灣基金會」鄭烱明董事長和「春暉出版社」陳坤崙社長，從《進畫論╱首部曲》再版後；再從《進畫論╱...