微笑吧！蒙娜麗莎

            
窺探藝術大師的尋常生活
?什麼「蒙娜麗莎的微笑」會成為不朽名畫？

　　米蘭公爵夫人碧翠絲長相非常平凡，結婚後，公爵便刻意冷落她，用各種藉口留連情婦處；但她從不抱怨，反而用她的純真和聰慧，讓周圍的人得到充分的歡樂。達文西和學徒沙萊也深受感染，喜歡和碧翠絲接近，因此公爵開始對她這位太太的魅力升起好奇心，想試著去了解。沒想一開始接觸，他也被他的太太迷住了，從此兩人時時都廝守在一起。

　　沙萊建議讓達文西替碧翠絲作畫，碧翠絲卻認為達文西太過嚴肅、太過認真，尤其受皇公貴族所託的作品，都一絲不茍到缺乏奔放的狂野，所以不曾答應。

　　碧翠絲受到公爵疼愛後，反而為了適應宮廷生活而失去昔日歡樂。不久，公爵愛上她的女僕，她又再度被冷落，最後甚至因難產，鬱鬱而死。
沒能留下碧翠絲深具內涵的影像，讓沙萊深以為憾。碧翠絲過世後，一名佛羅倫絲的商人帶著她的第二任太太來找達文西，希望達文西能為他太太畫像。當天，達文西不在家，由沙萊接待。沙萊才見到這位太太，就確信自己有義務為她說項。

　　因為他覺得這位商人太太與碧翠絲十分神似，是一個知道自己不漂亮，卻能夠帶著這分認知，認真過活的女人。更重要的是，她不是貴族，也不需與諸多貴婦較長短，她可以充分展現自信。無疑的，只要達文西?她作畫，這幅畫必將因她的樸實與內涵而不朽。
沙萊料得沒錯，「蒙娜麗莎的微笑」也因此得以誕生。

作者簡介

柯尼斯柏格  E.L.Konigsburg

　　一九三○年出生於紐約的柯尼斯柏格，在美國賓州一個小鎮長大，雖然自小喜愛閱讀，大學和研究所卻選擇主修化學，畢業後也順利當上化學老師。但是慢慢的，她察覺她感興趣的是學生腦中在想些什麼，而不是試管中的變化。同時她也發現自己對繪畫有強烈的喜好，所以在生下第三個孩子後，即進入藝術學校就讀，等最小的孩子上幼稚園後，她便開始寫作，並且嘗試自己畫插圖。她的第一本作品《小巫婆求仙記》（Jennifer, Hecate, Macbeth, William Mokinley, and Me, Eilzabetn）得到一九六八年紐伯瑞銀牌獎，第二本作品《天使雕像》更摘下當年度這個獎項的金牌獎。一九九六年，她又以《The View from Saturday》奪下紐伯瑞金牌獎，同時進入紐約時報暢銷排行榜。《沉默到頂》（Silent to the Bone）與《史庫樂街19號》是息息相關的姊弟書，也雙雙獲獎無數。閱讀卓越世代裡的卓越人物，豐富了她的生命，因此她寫下《達文西想畫誰》，希望讀者也能因此而豐富生命。

　　柯尼斯柏格的小說布局細密、精準、充滿邏輯和幽默感。她目前住在佛羅里達北部，不寫作時就畫畫、沿著沙灘散步或看電影。從容的生活態度更加深她的作品內涵。

繪者簡介

達文西  Leonardo da Vinci’s  （1452-1519）

　　文藝復興時期知名的博學之士，在藝術、發明、軍事工程和科學上都有傑出表現。為一名農婦的私生子，五歲時被帶至佛羅倫斯，與當律師的父親生活。十五歲時受教於當時著名的畫家維洛奇歐門下。第一個作品是老師的「耶穌受洗圖」左下角的天使，維洛奇歐驚嘆於他筆法的纖細和神祕，發誓從此再也不碰顏料。達文西三十歲搬到米蘭，在依摩爾公爵的贊助下，創作了聖瑪莉大教堂的修道院餐廳裡著名的壁畫「最後的晚餐」。此外，「石窟聖母」、「聖安娜」、「抱銀貂的女子」、和「蒙娜麗莎的微笑」也都是不朽名作。

微笑之謎                                               藝術工作者∕宋珮


　　文藝復興是一個不斷變動、屢有新發現，滿載創意和新氣象的時代，那股欣欣向榮的朝氣在五百年後，繼續鼓舞著剛邁進二十一世紀的現代人。「文藝復興人」已成為博學廣識、充分發揮潛力者的代名詞，其中又以李奧納多?達文西最具代表性。在現代人眼裡，達文西仿若一座寶庫，裡面琳瑯滿目的寶物足以讓不同領域的人取之不盡、用之不竭。

　　近年來，以達文西為題的著作如雨後春筍，非文學類的作者從激發創意、科學研究、天才智能、藝術內涵等等角度討論達文西，而小說家則由達文西神祕的個人色彩與藝術成就著手，假天馬行空的想像力穿鑿附會，開解「密碼」，企圖以小說的形式彌補史料之不足，創驚世之言滿足讀者好奇心理。相較之下，柯尼斯柏格這部小說表面上看來意圖不大，僅僅選擇達文西第一段「米蘭時期」(一四八二年至一五○○年)做為故事背景，描寫達文西周旋於魯多維克?史佛薩公爵宮廷中的生活，以及他在這段受雇期間設計的慶典、監督的工程，和完成的藝術作品。然而，作者利用有限的篇幅以小窺大，看似輕描淡寫，卻深刻的觸及了達文西藝術的核心。

　　柯尼斯柏格參考了達文西的筆記、文藝復興歷史文獻、軼事傳說，以及瓦薩利(Giorgio Vasari)於一五五○年完成的《文藝復興藝術家列傳》(Lives of the Artists)布局故事場景與人物關係。柯尼斯柏格不僅以史料為依據，還發揮了小說家虛構與編織的能力，為讀者塑造出鮮活的人物個性、勾畫當時生活細節、設計機巧的對話，並且探究複雜的心理和關係。他巧妙的借達文西徒弟沙萊之眼和他嘻笑怒罵之言，透視並且評論那個時代。同時，他更透過創作這個故事，表達自己對達文西的性情與藝術的認識。

　　在作者精心刻畫之下，故事中的沙萊活靈活現，他像一面鏡子映照著達文西。柯尼斯柏格一方面以沙萊的粗魯與不負責任反襯達文西的優雅自重，一方面又以沙萊呈現達文西的另一個自我。其實，達文西與沙萊有不少相似之處，他們或以自然造化，或以社會環境為師，他們習慣從仔細觀察與實際經驗中學習，不全然信任書本上的知識，對人間的威權與法則也多半存疑。每當達文西太受制於自己的地位與藝術法則時，他需要沙萊在身邊，狂野的沙萊能把拘謹的達文西釋放出來，使他不受制於藝術形式，勇敢超越別人的眼光，創造出類拔萃的作品。的確，達文西留存下來最好的作品，都是在完美的結構下，仍保存著自然的生動氣韻，像是〈蒙娜麗莎〉，而小說中的碧翠絲儼然就是蒙娜麗莎的前身。

　　碧翠絲?德艾斯特在文藝復興的歷史上，確實是位才智兼具的女性，做為史佛薩公爵夫人短短七年之間，成就不凡，文獻裡也推崇她對美有極高的鑑賞力。柯尼斯柏格把她描繪成最能了解、欣賞達文西的人，並且借她之口剖析達文西和他的藝術。

　　達文西在《論繪畫》(Treatise on Painting)裡寫到：「一位好的畫家最重要的就是畫出兩樣東西：你所要畫的人以及那個人的內涵。」換句話說，達文西認為一幅肖像畫除了要忠實的表現出人物的外貌、姿態外，也要藉著外在傳達內心世界。柯尼斯柏格以此一意念為主軸，進而述說一幅美好的人物畫像，絕非徒有姣好外貌，而是蘊藏著由內涵反映出的深層美感。故事中，伊莎貝拉膚淺的外在美，和碧翠絲聰慧的內在之美形成明顯對比。碧翠絲原本黯然無光，達文西發現了她的美，讓碧翠絲有了自信，逐漸綻放光彩，隨著碧翠絲的成長，達文西更發現她增添了「層次之美」。作者經由碧翠絲與達文西間的靈犀之通，詮釋達文西之後在〈蒙娜麗莎〉上呈現出的性靈之美。

　　美術評論家傅雷曾說：「『蒙娜麗莎』謎樣的微笑，其實即因為她能給予我們以最飄邈、最恍惚、最捉摸不定的境界之故。在這一點上，達文西的藝術可以說和東方藝術的精神相契了。例如中國的詩與畫，都具有無窮與不定兩元素，讓讀者從心底獲得一自由體會、自由領略的天地。」雖然至今藝術史家對「蒙娜麗莎」的身分沒有定論，不過這未定的身分和她的微笑一樣，反而更加引發後世人揣想。柯尼斯柏格以開放的結尾結束這個故事，她不直接描寫〈蒙娜麗莎〉繪製的經過，而是鋪陳畫前累積、醞釀的過程，讓讀者看到達文西經過了怎樣的歷練，才能畫出〈蒙娜麗莎〉。看來，柯尼斯柏格也掌握住了「無窮」與「不定」兩種元素，為他的讀者提供了自由體會、自由領略的天地。