抗爭，是所有生命體的必要生存途徑！
一本為非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫之書。
本書以神話、神學、人類社會學、文學作品、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學為內容與詮釋角度，試圖進行性別藝術與酷異美學雙軸線的本源探討。從書寫性別史敘的動機出發，透過神話、視覺文化與當代藝術的圖像與影像，分別描寫了不同抗爭時空下的社會生存與創生模式。
從神話到神學，性別的認同與差異，這趟有關個人與群體、現實與想像、生活與藝術間的探索之旅，也如同人類社會文化的縮時與縮影，形成影響世代人際觀的文化脈絡與一段自成體系的藝術史。
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抵抗的原力：性別藝術與酷異美學的源起的圖書 |
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$ 285 ～ 432 | 抵抗的原力：性別藝術與酷異美學的源起【金石堂、博客來熱銷】
作者：高千惠 出版社：典藏雜誌社 出版日期：2024-07-15  共 6 筆 → 查價格、看圖書介紹
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圖書介紹 - 資料來源：博客來 評分：
圖書名稱：抵抗的原力：性別藝術與酷異美學的源起
內容簡介
作者介紹
作者簡介
高千惠
藝術領域教學者、藝術文化書寫者、客座策展人、行旅者。研究領域為現當代藝術史、藝術社會學、文化批評、創作理論與實踐、藝術評論與思潮、東亞現（當）代藝術、水墨發展、視覺文化與物質文化研究。
著作有《爐邊生藝──現代化邊緣的女性藝術故事》、《出界──水墨空間的人間詩學》、《當代藝術生產線──創作實踐與社會介入的案例》、《不沉默的字──藝評書寫與其生產語境》、《詮釋之外──藝評社會與近當代前衛運動》、《第三翅膀──藝術觀念及其不滿》、《風火林泉──當代亞洲藝術專題研究》、《發燒的雙年展──政治∕美學∕機制的代言》、《藝術──以XX之名》、《移動的地平線──文藝烏托邦簡史》、《叛逆的捉影──當代藝術家的新迷思》、《非藝評的書寫》、《日常的誘惑》、《藝種不原始──當代華人藝術跨領域閱讀》、《千里絲一線牽──漢唐織錦的跨域風華》、《在藝術界河上──當代藝術之旅》、《百年世界美術圖象》、《芝加哥公共藝術現代化運動》、《當代文化藝術澀相》等。
高千惠
藝術領域教學者、藝術文化書寫者、客座策展人、行旅者。研究領域為現當代藝術史、藝術社會學、文化批評、創作理論與實踐、藝術評論與思潮、東亞現（當）代藝術、水墨發展、視覺文化與物質文化研究。
著作有《爐邊生藝──現代化邊緣的女性藝術故事》、《出界──水墨空間的人間詩學》、《當代藝術生產線──創作實踐與社會介入的案例》、《不沉默的字──藝評書寫與其生產語境》、《詮釋之外──藝評社會與近當代前衛運動》、《第三翅膀──藝術觀念及其不滿》、《風火林泉──當代亞洲藝術專題研究》、《發燒的雙年展──政治∕美學∕機制的代言》、《藝術──以XX之名》、《移動的地平線──文藝烏托邦簡史》、《叛逆的捉影──當代藝術家的新迷思》、《非藝評的書寫》、《日常的誘惑》、《藝種不原始──當代華人藝術跨領域閱讀》、《千里絲一線牽──漢唐織錦的跨域風華》、《在藝術界河上──當代藝術之旅》、《百年世界美術圖象》、《芝加哥公共藝術現代化運動》、《當代文化藝術澀相》等。
目錄
前言
第一部 傳說轉譯──從源場神話到異界崛起
I 源場──被封印的文本
無陰陽的太初
在蓋婭之前
雌雄同體之獸
階級關係的出現
力與異的抗爭
從正典到邪典
II 破風──異力的形象轉移
失敗者的界定
打怪升級的背後
陰化的女力屬性
封印的四個名字
憤怒的殘餘物
III 封蠶──封印的陰翳角色
畫屏金鷓鴣
女性世界的揭示
幽黯的黑森林
紡錘、針線與高塔
黑色繆思的甦醒
逃向第四道空間
第二部 圖像說話──從藝術社會到創作能量
I 吶喊──憤怒的創造力
迷兔的艾草之怒
斧劈下的聲響
雙聲帶的困惑
凝視與觸摸
美麗的踰越測量
從禁忌到賤斥
II 出雲──壓抑的創造力
愛情與歸屬的幻相
女人家的故事
黑月新娘的昇起
家變後的驅魔法
綠野仙蹤的背後
阿拉的女人
III 祕術──修護的創造力
果核與袋子的迷思
分裂與包融的開合
追憶的集織之力
工業女子變身圖鑑
黑化與酷化的擬態
蓋婭的皮膚與氣味
第三部 展演聲言──從國際活動到亞洲解殖
I 血氣──當代國際大展的女力能量
世紀末的女力回溯
歷史錯置的再觀看
她們的當代與日常
陰翳與魔魅的復返
酷異的美麗新世界
II 擬態──東經斜傾的幻化女體
以抽象與具體為能量
出走的身體
社會角色的複製
萌迷文化的虛擬主體
腐女品味的崛起
少女哪叱的反身性
後女性的惡女花魁
III 聯盟──連線的女性宣言
厭女的出征
焦慮的身體論述
性別文化的制衡現象
南方崛起的女性宣言
東亞的連結亞洲
厭女、惡女、萌女的明日
重返母系的共社意識
第四部 另類史觀──關於前伊甸園的逆寫
I 伏藏──從性別論述到酷異美學
匱乏與多餘的源頭
女人是不是天生的？
性別麻煩與操演
異化的陽剛之氣
變色的影視工業
大流行的文化酷誌
II 顯相──在社會階級與唯物現實中
看見與看不見
酷兒馬克思主義
賽伯格化的她者
前酷兒與後身分
牲人與餘民的現代性
III 逆生──從濕地空間到神學時間
重返濕地與低層理論
女性主義傷殘理論
打殘理論的藝術實踐
從異端到酷兒化神學
無性的酷兒織性時間
「後人類世」的前世
參考書目
第一部 傳說轉譯──從源場神話到異界崛起
I 源場──被封印的文本
無陰陽的太初
在蓋婭之前
雌雄同體之獸
階級關係的出現
力與異的抗爭
從正典到邪典
II 破風──異力的形象轉移
失敗者的界定
打怪升級的背後
陰化的女力屬性
封印的四個名字
憤怒的殘餘物
III 封蠶──封印的陰翳角色
畫屏金鷓鴣
女性世界的揭示
幽黯的黑森林
紡錘、針線與高塔
黑色繆思的甦醒
逃向第四道空間
第二部 圖像說話──從藝術社會到創作能量
I 吶喊──憤怒的創造力
迷兔的艾草之怒
斧劈下的聲響
雙聲帶的困惑
凝視與觸摸
美麗的踰越測量
從禁忌到賤斥
II 出雲──壓抑的創造力
愛情與歸屬的幻相
女人家的故事
黑月新娘的昇起
家變後的驅魔法
綠野仙蹤的背後
阿拉的女人
III 祕術──修護的創造力
果核與袋子的迷思
分裂與包融的開合
追憶的集織之力
工業女子變身圖鑑
黑化與酷化的擬態
蓋婭的皮膚與氣味
第三部 展演聲言──從國際活動到亞洲解殖
I 血氣──當代國際大展的女力能量
世紀末的女力回溯
歷史錯置的再觀看
她們的當代與日常
陰翳與魔魅的復返
酷異的美麗新世界
II 擬態──東經斜傾的幻化女體
以抽象與具體為能量
出走的身體
社會角色的複製
萌迷文化的虛擬主體
腐女品味的崛起
少女哪叱的反身性
後女性的惡女花魁
III 聯盟──連線的女性宣言
厭女的出征
焦慮的身體論述
性別文化的制衡現象
南方崛起的女性宣言
東亞的連結亞洲
厭女、惡女、萌女的明日
重返母系的共社意識
第四部 另類史觀──關於前伊甸園的逆寫
I 伏藏──從性別論述到酷異美學
匱乏與多餘的源頭
女人是不是天生的？
性別麻煩與操演
異化的陽剛之氣
變色的影視工業
大流行的文化酷誌
II 顯相──在社會階級與唯物現實中
看見與看不見
酷兒馬克思主義
賽伯格化的她者
前酷兒與後身分
牲人與餘民的現代性
III 逆生──從濕地空間到神學時間
重返濕地與低層理論
女性主義傷殘理論
打殘理論的藝術實踐
從異端到酷兒化神學
無性的酷兒織性時間
「後人類世」的前世
參考書目
序
前言
《抵抗的原力──性別藝術與酷異美學的源起》是一本為非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫的書。抗爭，是所有生命體的必要生存途徑。透過神話、神學、人類社會學、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學的互文陳述，本書試圖進行性別藝術與酷異美學雙軸線的本源探討。在視覺文化紀事與相關論述文本的論證下，除了進行從創世、創生到創作的能量叩問，也提出知識生產與文化生產中的生命倫理與審美品味之演變。
此書的書寫動機，來自對顯性與隱性性別權力社會的觀察，並因母系創世神話的發現而找到一個母型。以古代近東文獻《埃努瑪．埃利什》（Enuma Elish / Enuma Eliš）為起手式，一是在於此神話來自文字書寫，不是口傳資料；二是其女祖神的抗爭過程提供了被隱藏的抵抗原力。1987 年至1988 年，我曾在芝加哥東方博物館作過圖檔整理的志工，那時對「東方」的藝術概念，還是「遠東」與「東亞」的研究領域。看到這麼多過去西方古代藝術史圖錄中的小神像，不僅原有的東西方文化概念被打破，原有的神人制度關係也被打破了。2004 年，因修習神話學，在強納生．史密斯（Jonathan Z. Smith，1938-2017）教授導讀下，再度讀了英譯的古代近東文獻《埃努瑪．埃利什》，進而打開中東神話、地中海神話與舊約《創世紀》之間的關係認知，產生對比蓋婭（Gaia）更古老的創世女祖──「鐵阿瑪」（Timat）的研究興趣。
「埃努瑪．埃利什」在楔形文字中，意思為「天之高兮」或「當在最高之處時」，它至今被認為是巴比倫尼亞人世界觀的文本。從有關創世紀的其他版本再進行想像與現實、歷史與社會等背景的參照，遂逐步追溯出「鐵阿瑪」已被抹逝的遺容、遺跡、遺言。這些文本包括由石板輾轉翻譯出的《埃努瑪．埃利什》、《吉爾伽美什史詩》（The Epic of Gilgamesh）、赫西俄德（Hesiod）的《神譜》（Theogony）、舊約的《創世記》（Genesis）、印度史詩《摩訶婆羅多》（Mahābhārata）中的《薄伽梵歌》（Bhagavad Gita）等。在文獻關係上，乃使用了「底本學說」（Documentary Hypothesis）的方法。此理論曾認為《摩西五經》，即《創世記》、《出埃及記》、《利未記》、《民數記》和《申命記》中的內容，是來自不同來源文件的組合，據此用以詮釋神學文獻的形成過程。對於以神話傳說與宗教信仰作為母系社會祖源的推測研究，此方法提供了一種追溯的可能性。
具文字記載的母祖神「鐵阿瑪」被「蓋婭」取代後，母系神學或母源神話學的歷史紀事被封印。因此，此有關性別覺醒的史脈書寫，需要用不同來源文件的組合，以便重探故事背後的社會狀況。另外，從神話到神學，性別的認同與差異均與創世論有關；而有關性別與性向差異，它也是人類社會競存與權力分配的一個啟端。針對傳統世代、現代世代、地域文化差異下的性別社會階級對位關係之探討，此有關個人與群體、現實與想像、生活與藝術間的探索之旅，已經以視覺圖像的方式藏伏於藝術史裡。
在過去，非典的「酷異追擊」與邊緣化的「抗爭性格」一直被父權社會所壓制。透過想像的神話、歷史、文學、藝術、以及流行文化、酷兒美學等來自現實社會的文化衍生，發現「鐵阿瑪」的身影正逐漸強大。當代的女性藝術運動、抗爭文化行動、酷異美學品味，均不斷呈現出「鐵阿瑪」式的原型特質與幽微身影。在當代，「酷異美學」在藝術上雖多被運用在「後人類世」中的「混種形態」，但此藝術與美學領域，不僅是人類社會文化的縮時與縮影，也是一段需要被重新出土與再建構的藝術史。因此，此書並非只在於書寫兩性文化或性別運動的故事，更試圖從這支視覺文化生產中，找到另一條經由抗爭、非典、怪誕、酷異所發展出的創作能量與美學體系。
以相關的創世神話、人類社會學、文學作品、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學為底本，於2006 年至2023 年間，即透過不斷轉換、增修、刪改，從抒情到裝甲，經過各種文體的蛻變與多次的被排拒，長時間進入了一種「失敗的鐵阿瑪」書寫情境。在過程中，發展出的題目有「除罪紀」、「艾草之怒」、「酷異傳奇」等。另一方面，自2002 年至2023 年，即一直有意識地透過各地美術館、雙年展、大小型展覽、圖像檔案，進行相關藝術作品的觀看與收集。部分文章亦曾以不同的介入方式與可以被接受的內容發表，作為切片式的書寫演練。最終，此書以藝術史、性別社會、文化研究、當代藝術為「可見」的「底本」，在文本與視覺的互文參照下，以〈傳說轉譯─從源場神話到異界崛起〉、〈圖像說話─從藝術社會到創作能量〉、〈展演聲言─從國際活動到亞洲解殖〉、〈另類史觀─關於前伊甸園的逆寫〉四部曲為書寫結構。
第一部為〈傳說轉譯──從源場神話到異界崛起〉的書寫。基於神話到神學的源場論，性別的認同與差異可溯及創世論的論述位移，源場神話亦可作為人類社會競存進程與權力分配的一個事端。此有關「力的傳說」之代換，也如同人類社會文化的縮時與縮影，形成影響世代人際觀的文化脈絡與一段自成體系的藝術史。透過「傳說轉譯」書寫中的三個文本場景─「被封印的文本」、「異力的形象轉移」、「封印的陰翳角色」之爬梳，即在於重探「前男性社會」所殘存的奧祕與酷異世界，為當代「性別藝術與酷異美學」的發生與形成，尋找其文化與美學的源頭。
第二部為〈圖像說話──從藝術社會到創作能量〉的書寫。以艾草之名出發，重返歷史至當代的一支非線性歷史主義的創作動能，並挖掘出憤怒下的創造力、壓抑下的創造力、修護下的創造力。這些透過抗爭吶喊、撥雲見日、陰翳祕術所產生的藝術圖像，成為父系社會藝術史的另一支異軌脈絡。
在此座標下，其美學範圍也涵蓋了抗爭、禁忌、賤斥、修護、奧祕、怪誕等當代藝術所介入的美學屬性。以發聲、抗爭與療癒之名，它們形成了女性藝術、酷異藝術、原民藝術的精神共源，也從防守的後衛角色蛻變為另一股前衛的驅力。
第三部為〈展演聲言──從國際活動到亞洲解殖〉的書寫。從近現代女性藝術展演之回顧、女性策展人的崛起、國際大展中之女性藝術家作品表現，此脈絡已然改變與擴張了過去的藝術結界。在非西方主流藝壇上，東亞、南島、南亞、或泛太平洋等區域，在文化政策與民間活動下，於近當代亦藉不斷進行中的串連行動，形構出不同的主體文化版塊。從國際活動到亞洲不同進程的解殖，這些展演聲言與作品顯示出性別理論與社會行動的闡連，並說明從女性主義運動到跨性文化探討，已從個人身體論述，邁向了人類社會與全球經濟生產模式的領域。
第四部為〈另類史觀──關於前伊甸園的逆寫〉。從母系社會、父系社會、跨性社會到無性社會的人間理想想像，「後─人間世」追求的將不再是由管理法則建立的陽性烏托邦，而是應對時間的各種生命選擇。透過「性別社會」與「社會性別」的歷史語境，以及相關神話、文學、藝術作品、文化生產等文本與圖像的實踐，穿越父權社會價值與品味判斷的性別藝術與酷異美學，在當代視覺文化領域已蔚成景觀。此不同生命倫理且具抗爭力的美學，不僅形成一條新的藝術史觀，在文化論述與文化生產上也擁有人類社會進程的刺激力。
荒謬劇作家山謬．貝克特（Samuel Beckett，1906-1989）在其1983 年出版的《Worstward Ho》中有句名言：「再試，再失敗，敗得更好。」抗爭的原力，本具荒謬的精神。它未必能改變輪替的管控方式，但卻能提供多元的生命倫理觀與多樣的審美品味。此書寫努力保持「紀」、「錄」、「列」、「傳」、「引」、「論」等功能之因，即在於感懷走過時間長河的抗爭與修護前行者。他們以創作為轉化能量，前仆後繼地在人類生存與社會前進上，為後人提供種種幻化的、突圍的、可能失敗得更好的創生途徑。
此書從2004 年構思書寫。當時女性主義藝術正逐漸式微，酷兒美學也尚未崛起。繼2005 年策劃過國立故宮博物院、國立臺灣美術館、台南奇美文化基金會共同主辦的「女人香：東西女性形象交流展」之後，更以潛行的走讀方式收集圖文資料，也作了局部顯露發表。21 世紀，各地美術館與國際展覽多開放拍攝，使我在20 年內庫存了近萬張不易整理的現場資料。書，有其自身的誕生機緣。典藏雜誌社的簡秀枝社長，沒有放棄我這個想從「視覺藝術界」出逃的書寫者，終使這書寫有了定格與句號。進行編閱工作的語潔與新宜之投入與回饋，使我在出版前夕，感受到它還是有可能提供一些文本的愉悅。在此一併致謝。
《抵抗的原力──性別藝術與酷異美學的源起》是一本為非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫的書。抗爭，是所有生命體的必要生存途徑。透過神話、神學、人類社會學、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學的互文陳述，本書試圖進行性別藝術與酷異美學雙軸線的本源探討。在視覺文化紀事與相關論述文本的論證下，除了進行從創世、創生到創作的能量叩問，也提出知識生產與文化生產中的生命倫理與審美品味之演變。
此書的書寫動機，來自對顯性與隱性性別權力社會的觀察，並因母系創世神話的發現而找到一個母型。以古代近東文獻《埃努瑪．埃利什》（Enuma Elish / Enuma Eliš）為起手式，一是在於此神話來自文字書寫，不是口傳資料；二是其女祖神的抗爭過程提供了被隱藏的抵抗原力。1987 年至1988 年，我曾在芝加哥東方博物館作過圖檔整理的志工，那時對「東方」的藝術概念，還是「遠東」與「東亞」的研究領域。看到這麼多過去西方古代藝術史圖錄中的小神像，不僅原有的東西方文化概念被打破，原有的神人制度關係也被打破了。2004 年，因修習神話學，在強納生．史密斯（Jonathan Z. Smith，1938-2017）教授導讀下，再度讀了英譯的古代近東文獻《埃努瑪．埃利什》，進而打開中東神話、地中海神話與舊約《創世紀》之間的關係認知，產生對比蓋婭（Gaia）更古老的創世女祖──「鐵阿瑪」（Timat）的研究興趣。
「埃努瑪．埃利什」在楔形文字中，意思為「天之高兮」或「當在最高之處時」，它至今被認為是巴比倫尼亞人世界觀的文本。從有關創世紀的其他版本再進行想像與現實、歷史與社會等背景的參照，遂逐步追溯出「鐵阿瑪」已被抹逝的遺容、遺跡、遺言。這些文本包括由石板輾轉翻譯出的《埃努瑪．埃利什》、《吉爾伽美什史詩》（The Epic of Gilgamesh）、赫西俄德（Hesiod）的《神譜》（Theogony）、舊約的《創世記》（Genesis）、印度史詩《摩訶婆羅多》（Mahābhārata）中的《薄伽梵歌》（Bhagavad Gita）等。在文獻關係上，乃使用了「底本學說」（Documentary Hypothesis）的方法。此理論曾認為《摩西五經》，即《創世記》、《出埃及記》、《利未記》、《民數記》和《申命記》中的內容，是來自不同來源文件的組合，據此用以詮釋神學文獻的形成過程。對於以神話傳說與宗教信仰作為母系社會祖源的推測研究，此方法提供了一種追溯的可能性。
具文字記載的母祖神「鐵阿瑪」被「蓋婭」取代後，母系神學或母源神話學的歷史紀事被封印。因此，此有關性別覺醒的史脈書寫，需要用不同來源文件的組合，以便重探故事背後的社會狀況。另外，從神話到神學，性別的認同與差異均與創世論有關；而有關性別與性向差異，它也是人類社會競存與權力分配的一個啟端。針對傳統世代、現代世代、地域文化差異下的性別社會階級對位關係之探討，此有關個人與群體、現實與想像、生活與藝術間的探索之旅，已經以視覺圖像的方式藏伏於藝術史裡。
在過去，非典的「酷異追擊」與邊緣化的「抗爭性格」一直被父權社會所壓制。透過想像的神話、歷史、文學、藝術、以及流行文化、酷兒美學等來自現實社會的文化衍生，發現「鐵阿瑪」的身影正逐漸強大。當代的女性藝術運動、抗爭文化行動、酷異美學品味，均不斷呈現出「鐵阿瑪」式的原型特質與幽微身影。在當代，「酷異美學」在藝術上雖多被運用在「後人類世」中的「混種形態」，但此藝術與美學領域，不僅是人類社會文化的縮時與縮影，也是一段需要被重新出土與再建構的藝術史。因此，此書並非只在於書寫兩性文化或性別運動的故事，更試圖從這支視覺文化生產中，找到另一條經由抗爭、非典、怪誕、酷異所發展出的創作能量與美學體系。
以相關的創世神話、人類社會學、文學作品、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學為底本，於2006 年至2023 年間，即透過不斷轉換、增修、刪改，從抒情到裝甲，經過各種文體的蛻變與多次的被排拒，長時間進入了一種「失敗的鐵阿瑪」書寫情境。在過程中，發展出的題目有「除罪紀」、「艾草之怒」、「酷異傳奇」等。另一方面，自2002 年至2023 年，即一直有意識地透過各地美術館、雙年展、大小型展覽、圖像檔案，進行相關藝術作品的觀看與收集。部分文章亦曾以不同的介入方式與可以被接受的內容發表，作為切片式的書寫演練。最終，此書以藝術史、性別社會、文化研究、當代藝術為「可見」的「底本」，在文本與視覺的互文參照下，以〈傳說轉譯─從源場神話到異界崛起〉、〈圖像說話─從藝術社會到創作能量〉、〈展演聲言─從國際活動到亞洲解殖〉、〈另類史觀─關於前伊甸園的逆寫〉四部曲為書寫結構。
第一部為〈傳說轉譯──從源場神話到異界崛起〉的書寫。基於神話到神學的源場論，性別的認同與差異可溯及創世論的論述位移，源場神話亦可作為人類社會競存進程與權力分配的一個事端。此有關「力的傳說」之代換，也如同人類社會文化的縮時與縮影，形成影響世代人際觀的文化脈絡與一段自成體系的藝術史。透過「傳說轉譯」書寫中的三個文本場景─「被封印的文本」、「異力的形象轉移」、「封印的陰翳角色」之爬梳，即在於重探「前男性社會」所殘存的奧祕與酷異世界，為當代「性別藝術與酷異美學」的發生與形成，尋找其文化與美學的源頭。
第二部為〈圖像說話──從藝術社會到創作能量〉的書寫。以艾草之名出發，重返歷史至當代的一支非線性歷史主義的創作動能，並挖掘出憤怒下的創造力、壓抑下的創造力、修護下的創造力。這些透過抗爭吶喊、撥雲見日、陰翳祕術所產生的藝術圖像，成為父系社會藝術史的另一支異軌脈絡。
在此座標下，其美學範圍也涵蓋了抗爭、禁忌、賤斥、修護、奧祕、怪誕等當代藝術所介入的美學屬性。以發聲、抗爭與療癒之名，它們形成了女性藝術、酷異藝術、原民藝術的精神共源，也從防守的後衛角色蛻變為另一股前衛的驅力。
第三部為〈展演聲言──從國際活動到亞洲解殖〉的書寫。從近現代女性藝術展演之回顧、女性策展人的崛起、國際大展中之女性藝術家作品表現，此脈絡已然改變與擴張了過去的藝術結界。在非西方主流藝壇上，東亞、南島、南亞、或泛太平洋等區域，在文化政策與民間活動下，於近當代亦藉不斷進行中的串連行動，形構出不同的主體文化版塊。從國際活動到亞洲不同進程的解殖，這些展演聲言與作品顯示出性別理論與社會行動的闡連，並說明從女性主義運動到跨性文化探討，已從個人身體論述，邁向了人類社會與全球經濟生產模式的領域。
第四部為〈另類史觀──關於前伊甸園的逆寫〉。從母系社會、父系社會、跨性社會到無性社會的人間理想想像，「後─人間世」追求的將不再是由管理法則建立的陽性烏托邦，而是應對時間的各種生命選擇。透過「性別社會」與「社會性別」的歷史語境，以及相關神話、文學、藝術作品、文化生產等文本與圖像的實踐，穿越父權社會價值與品味判斷的性別藝術與酷異美學，在當代視覺文化領域已蔚成景觀。此不同生命倫理且具抗爭力的美學，不僅形成一條新的藝術史觀，在文化論述與文化生產上也擁有人類社會進程的刺激力。
荒謬劇作家山謬．貝克特（Samuel Beckett，1906-1989）在其1983 年出版的《Worstward Ho》中有句名言：「再試，再失敗，敗得更好。」抗爭的原力，本具荒謬的精神。它未必能改變輪替的管控方式，但卻能提供多元的生命倫理觀與多樣的審美品味。此書寫努力保持「紀」、「錄」、「列」、「傳」、「引」、「論」等功能之因，即在於感懷走過時間長河的抗爭與修護前行者。他們以創作為轉化能量，前仆後繼地在人類生存與社會前進上，為後人提供種種幻化的、突圍的、可能失敗得更好的創生途徑。
此書從2004 年構思書寫。當時女性主義藝術正逐漸式微，酷兒美學也尚未崛起。繼2005 年策劃過國立故宮博物院、國立臺灣美術館、台南奇美文化基金會共同主辦的「女人香：東西女性形象交流展」之後，更以潛行的走讀方式收集圖文資料，也作了局部顯露發表。21 世紀，各地美術館與國際展覽多開放拍攝，使我在20 年內庫存了近萬張不易整理的現場資料。書，有其自身的誕生機緣。典藏雜誌社的簡秀枝社長，沒有放棄我這個想從「視覺藝術界」出逃的書寫者，終使這書寫有了定格與句號。進行編閱工作的語潔與新宜之投入與回饋，使我在出版前夕，感受到它還是有可能提供一些文本的愉悅。在此一併致謝。
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