攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖（決定版） -FindBook 找書網

圖書名稱：攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖（決定版）

數位時代的攝影師聖經，AI時代重大修訂

在人人都有強大拍攝科技的時代，培養真正的影像判斷力
如果說當今的影像世界有什麼明顯改變，那應該不是畫質更高、設備更先進，而是影像創作變得太過容易。拍照幾乎沒有門檻，甚至不需要相機——人工智慧可以在幾秒內生成一幅看似完美的畫面。當「製造影像」已如此輕而易舉，真正稀缺且有價值的，其實是，我們是否還有能力看出影像的力量從何而來？
這正是本書核心：攝影不只是紀錄，更是一種視覺設計。決定作品出不出色的，在於拍攝者是否適切安排觀者的視線、控制畫面的重心、建立或打破平衡，甚至決定情緒的節奏。這些看似自然出現的效果，其實都有其設計原理，而且不但都能找到方法理解、學習，也正是區分「AI生成的影像」與「人類建構的影像」的關鍵所在，而這正是作者大規模修訂這本經典的出發點。他深信，在影像太容易生成的年代，能夠以某種手法，將相同場景拍成與眾不同、出乎意料的畫面，是比攝影史上任何時期都更受重視的價值。
那麼具體上，視覺風格要如何建構？麥可‧弗里曼透過大量作品，一步步拆解我們拍照時往往忽略的設計層面：
— 線條與形狀如何建立秩序
— 重心與平衡如何產生張力
— 框架與裁切如何引導觀看
— 前景與空間如何創造深度
— 節奏與對比如何形塑氛圍
這些，都能讓影像具有獨屬於人的「創造性」，——讓拍攝者在面對相同場景時，拍出與他人截然不同的特性與意圖，而不只是複製現實。也正是在這個層面上，《攝影師之眼》更像是在建立觀看的素養，一種面對任何影像時，都能拆解其結構、看出其意圖的能力。
這也正是為什麼，在過去十多年間，當大量攝影書隨著器材更新與潮流更迭逐漸退場時，《攝影師之眼》仍被學者與教學體系反覆使用。本書所處理的，不是攝影的表層技術，而是影像思考的基礎層次。無論工具如何改變，這一層始終不會過時。
在影像愈來愈容易生成的今天，這些能力不只是創作的基礎，更是一種理解世界的方式。《攝影師之眼》所提供的，不只是拍照的方法，而是關於如何觀看、如何判斷，以及如何在影像之中建立意義。

作者簡介：

麥可‧弗里曼投入紀實旅遊報導、攝影棚拍與建築領域已有五十年，也是全世界發表作品最廣泛的攝影家之一。

作品幾乎可見於全球所有主要刊物，包含Time-Life系列叢書與法國地理旅遊雜誌《GEO》，並與《美國史密森尼學會雜誌》（Smithsonian）合作30年，為該刊物拍攝的專題報導超過40篇。他有大量作品聚焦於亞洲，一開始是泰國與東南亞，接下來幾年是日本，而最近二十年則在中國。他的主要紀實攝影專書包含《蘇丹：斯土斯民》（Sudan: The Land and the People）、《茶馬古道》（Tea Horse Road）與最新的《茶的生命》（The Life of Tea），此書榮獲英國Fortnum and Mason出版社地位崇高的「年度飲品專書大獎」。他參與了24本室內設計與建築專書，其中多本都成為該領域的經典，包含最近被美國郵政署用於紀念郵票的《震顫教派》（Shaker），以及《東方樣式》（Oriental Style）、《中國樣式》（China Style）、《法蘭克．洛伊．萊特：大師之作》（Frank Lloyd Wright: the Masterworks）與《當代日本》（Japan Modern）。

他多本教導攝影技藝的書已經賣出四百萬冊以上，翻譯為28種語言。《攝影師之眼》是他最暢銷的一本，公認為攝影構圖與設計的最佳書籍，不但在攝影自學者社群中廣受推薦，也是眾多攝影課程、工作坊、教學機構長期採用的教材。本書也是他目前研究計算攝影（computational photography）影像美學的基礎。

譯者簡介：

吳光亞

臺灣大學機械系畢，美國蒙特瑞國際學院筆譯與口譯碩士課程研修。譯作包括《行星使用者指南》、《螺絲、起子演化史》、《圓頂的故事》、《樂活誌》、《人類大百科》等。

黃政淵

臺灣大學外文系學士，美國南加大電影電視製作藝術碩士，臺灣藝術大學電影系兼任講師，歷年影視與文字作品曾多次獲獎。

賴淑玲
輔仁大學大眾傳播系新聞組學士，任出版社編輯多年。

章節試閱

引言
本書主旨是闡述攝影師如何統整照片景框內發生的一切，在實務上及拍照當下，就是指觀景窗內或是觀景螢幕中發生的一切。這說來簡單，但涵蓋了我們在拍照時要做的大多數決定。一般都用「構圖」常用來描述這件事，但我不太喜歡這個詞，因為（至少對我來說）會令人聯想到過度刻意與深思熟慮，也局限在排列拍攝主體與分隔線等明顯的視覺元素。儘管在所謂比較深思熟慮的拍照情境下，例如攝影棚內拍攝靜物或拍建築或某些風景，確實這過程就是構圖，但在多數攝影作品中，這過程必須以比較本能的方式進行，因為移動的場景與意外開展的事件並不會給人太多時間思考。我們必須不經思考就回應，換句話說就是「即刻反應」，這正是法國攝影大師亨利‧卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的用詞。在英語出版品中令人難忘的「決定性瞬間」（The Decisive Moment）一詞，在法文原文是「Images à La Sauvette」，意謂趕緊、匆忙、偷偷摸摸、即刻拍下的照片。當然攝影藝術有各種類型，這只是其中一種流派，但無疑是相機最獨特、最擅長的領域，為世界的觀察者（而非絅紅或網軍）組織影像的技巧設定了標準。
無論我們稱之為影像組織、構圖或設計，我可以大膽宣告這是提升攝影技藝的最佳途徑。當然，這其中還涉及其他技巧與感性，但我想說明的是，這是最個人化的途徑，也與外在環境無關。比方說，對某些影像來說，打光品質極為關鍵，但這是外在因素。光線可能你無法控制（也就是得改天再來），或你必須創造出某種打光環境（這是另一門需要學習的技藝）。講究器材是很多人走的途徑，被大力宣傳，但這路徑終究毫無意義。這並非因為器材不重要，而是因為相機廠商持續提升性能，導致領導品牌（全部都是智慧型手機廠商）如今都已經處理好所有基本細節。到了現在，科技正如英國人常說的已經「搞定一切」。至少就證明我的論點來說，這是一大重點，因為當你不再需要思考相機設定，你就完全解放了，只需要用你的雙眼與想像力。
從我寫這本書第一版以來，攝影世界已經改變了。那是2008年，數位相機銷量大約1200萬台，接近歷史最高點，同時間第一台iPhone才剛問世。在我寫作的當下，數位相機年銷量下降到800萬台以下，而智慧型手機（大多數配備了技術優良的相機）銷量高達14億台。全世界擁有智慧型手機的使用者占68%，占比相當高。沒人知道拍了多少照片（某個來源估計是每年1.8兆張，這幾乎是無法理解的天文數字），雖然其中大部分都不是「嚴謹」拍攝的照片，意思是並未企圖發揮創意，但可以合理地說，現在任何對攝影哪怕只有一丁點興趣的人都已經在拍照。我不知道這樣換算下來等同於多少個攝影師，但一定是以億為單位，而且還有大量讓他們分享照片的平台。光是Instagram就有20億用戶。行了，統計數據就談到這裡，但毫無疑問，現在有更多的人認為攝影很重要。
在大多數照片裡，至少在那些攝影師沒太努力將畫面抽象化或讓照片看起來曖昧不明的照片裡，因為充滿深度資訊，所以我們知道我們正在看從真實世界捕捉的場景。透視法有不同類型（見頁76-81），因為某些東西遮住其他東西，於是我們明白它們在前面（稱為遮擋），所以通常不會有疑問，這張照片就是我們站在攝影機位置會看到的景象。其實，這或許聽起來很怪，如果你把一隻眼睛遮起來，所有關於深度與空間的線索都會變得更鮮明。原因是我們正常的視覺是源自雙眼（稱為立體視覺），而這會讓觀看照片這件事變得複雜，尤其在照片尺寸較小而非較大的時候，更是如此，例如看的是手機螢幕而非大型輸出時。我們在看一幅影像時，既看作眼前十幾公分的物件，也當成景框內的景象來看。然而，只用一隻眼睛看時，上述那令人困擾的矛盾就消失了（如果你是單眼看影片或電影的話，因為影像持續在動，效果更驚人），你可以試試，看你是否同意。這或許聽起來像是戲法或錯覺，但這是照片至今仍然引人入勝的關鍵。就我觀察，過去一個多世紀以來，我們不但不覺得照片平凡無奇，與照片互動程度更是史上最高。
但隨著大家生活中照片的地位越來越重要，現在需要對它有更多認識。先前我提過攝影的一大特色，就是在拍出人們期待的畫面（正常、一看就懂、充滿資訊）與攝影師持續拚命要在影像上留下個人風格印記之間的平衡。現代拍下的照片是天量，觀者與拍照者（我們大多數人現在身兼兩者）的隔閡越來越小，這意謂了這個平衡點正在位移。能夠以某種手法，將相同場景拍成與眾不同、出乎意料的畫面，這在當代是比攝影史上任何時期更受重視的價值，這一點再加上媒體委託的拍攝案幾乎崩解，也表示相較於照片呈現的內容，照片視覺風格現在更被看重。因此，本書才能走入第三個十年，也因此這一版會是重大更新。

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目次CONTENTS
序文6
第1章景框10
景框的動態12
景框的形狀14
裁切與延展20
填補畫面22
位置安排24
分割畫面26
地平線28
框中有框30

第2章拍攝主體與意圖 32
單一主體34
雙重主體36
三重與多重主體38
分散的主體40
環境42
圖與地44
常規或挑戰46
臨場應變或事先計畫50
紀實或表現52
簡潔或繁複54
明確或曖昧56
延遲58

第3章設計基本原則 60
對比62
完形知覺64
平衡66
動態張力70
節奏的動感72
圖案、質地、大量74
透視與空間深度76
大氣透視82
視覺權重86

第4章圖形88
語意與圖像90
單點92
多點96
水平線98
垂直線100
斜線102
曲線1...

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