服裝畫手繪入門與應用：人體結構╳表現技法╳範例臨摹

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　　║關於服裝畫║
　　將藝術審美、時代精神、表達方式融合於一體的藝術形式。
　　服裝畫大約有500年的歷史。從16世紀服裝畫的產生，到18世紀專門的服裝畫刊物的出現，而後在工業革命的影響下，迎來了19世紀服裝畫的黃金時代，一直到20世紀在工藝美術運動等各大藝術思潮的衝擊下，服裝畫一路演變出無比豐富和絢麗的風格。

　　║3種手繪方式║
　　服裝畫手繪的方式主要分為：
　　【麥克筆】
　　麥克筆是一種用途比較廣泛的手繪工具，
　　其優點在於可快速表現人體著裝的特點，其色彩比較豐富。
　　【水彩】
　　水彩的用色在服裝效果圖中靈活多變，
　　能夠生動準確地表達服裝特色，具有豐富的表現能力。
　　【彩色鉛筆】
　　彩色鉛筆也是快速表現服裝效果圖的技法之一，
　　所畫出的線條細膩，同時可以進行多種顏色的混合和疊加。

　　║關於人體比例║
　　【男性】
　　以頭為標準，男性體型一般為七頭身，
　　但對於服裝畫而言，更傾向於設定一個大致的理想比例。
　　所以在繪製男性人體模特兒時表現為九頭身，以呈現修長感。
　　另外，男性人體的肩部要比臀部稍寬，這點是要特別注意的。

　　【女性】
　　女性人體的正常頭身比為1∶7。
　　在服裝畫中，為了更好地表現女性的修長柔美，一般將頭身比例誇張為1∶9。
　　當然，在部分注重創意表現和畫面藝術性的服裝畫中，更加誇張的比例也有，
　　例如修長的1∶11或者刻意卡通化的1∶6。

　　➤本書採「基礎+示範+實例」的體例，分為3大篇
　　【入門篇】介紹了時裝畫基礎、時裝畫人體表現等內容。
　　【進階篇】介紹了馬克筆表現技法、水彩表現技法和彩鉛表現技法等內容。
　　【綜合篇】介紹了兩種表現技法的結合使用和優秀時裝效果圖作品的欣賞。

本書特色

　　本書作者根據自己的繪畫經驗，結合其他服裝畫手繪者的經驗對服裝手繪進行深入分析，並透過大量的範例詳細說明繪畫的方法和技巧，直擊繪畫核心，使讀者能真正掌握服裝畫的繪畫方法和技巧，做到活學活用，從而能夠輕鬆地繪製服裝畫。
 

作者簡介

柴青

　　畢業於美術學院，現為服裝設計師、插畫師，致力於讓所有服裝手繪初學者及愛好者都能掌握基本技法。