他出生在彰化，但為花蓮奉獻一生；
他不是原住民，但在花蓮他的名字可以和原住民音樂劃上等號。
林道生，是繼郭子究之後，花蓮重要的音樂家，也是二戰後第一批臺灣本土培育的音樂教師。
他出生於日本殖民末期，才剛學了幾年日文，就必須改學南腔北調的中文。他選擇進入師範學校讀書、填補小學教師的空缺，畢業後第一次教的學生只小自己三、四歲。在求學的過程中，他受到張人模老師的啟發開始自學音樂，而且藉由幫老師顧宿舍得到練琴的機會。在外島服兵役，他身為色盲卻受訓當駕駛兵，因為長官說「戰場上沒有紅綠燈」；在部隊的枯燥生活中他打開了文藝創作的大門，因為胞弟在白色恐怖時期涉入匪諜案而創作愛國歌曲以示忠誠。日後，當他代表臺灣參加亞洲作曲家聯盟的國際交流會議，中國代表還對他說「請少寫一點罵我們的歌曲」。他一生在花蓮從事教職，但從亞洲作曲家聯盟的視野摸索現代音樂創作技法，最後踏遍200多個偏鄉部落，在原住民歌謠中找到創作的原點。
除去在音樂方面的卓越貢獻，林道生80餘年的人生也反映臺灣社會走過的歲月。藉由姜慧珍的文字，音樂家對人生的幽默回望，和他活過的這段時代交響，回聲陣陣繞梁。
「（林道生）對於花蓮甚至臺灣音樂界及原住民民謠的發展和貢獻難以用文字形容，無論在創作或教育傳承上皆為大家的典範。」──2012年花蓮縣文化薪傳獎特別貢獻獎評林道生
本書特色
★臺灣本土重要音樂家林道生老師幾乎完全靠著自學而完成音樂創作夢想的人生故事，透過細緻的訪談娓娓呈現。
★以音樂家的幽默回望道盡臺灣社會走過的歲歲年年，將個人的生命經驗與時代緊緊扣連。
各界推薦
蘇達（影視、劇場工作者）
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有 1 項符合
林道生口述的圖書 |
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$ 252 ～ 324 | 時代的回聲: 林道生的人生樂章
作者：林道生/ 口述;姜慧珍/文字整理 出版社：獨立作家 出版日期：2022-10-27  共 6 筆 → 查價格、看圖書介紹
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道生
道生， 也稱為竺道生，號曹源。南劍人。俗姓魏，鉅鹿人，東晉、南朝佛教出家眾。 出世於饒州妙果寺，其後歷住信州龜峰寺、饒州薦福寺。為鳩摩羅什門下，時稱羅什門下四傑之一。提出佛性常有與頓悟學說，其教義成為後世涅槃宗的依據。 南宋臨濟宗虎丘派僧。
維基百科
維基百科圖書介紹 - 資料來源：博客來 評分：
圖書名稱：時代的回聲：林道生的人生樂章
內容簡介
作者介紹
作者簡介
【口述】林道生
1934年生於彰化，6歲時隨父母舉家搬遷至花蓮。臺灣省立花蓮師範學校（改制更名國立花蓮教育大學，後與國立東華大學合併）畢業，臺灣重要的音樂家、原住民研究學者，致力採集原住民歌謠。曾任教於玉山神學院、國立東華大學、慈濟大學等校，現已退休。2010年獲頒中國文藝協會音樂榮譽獎章，2012年獲頒花蓮縣文化薪傳獎特別貢獻獎。
【文字整理】姜慧珍
曾任報社記者，從事文字工作。
喜歡傾聽生命故事，領會四季風景。
【口述】林道生
1934年生於彰化，6歲時隨父母舉家搬遷至花蓮。臺灣省立花蓮師範學校（改制更名國立花蓮教育大學，後與國立東華大學合併）畢業，臺灣重要的音樂家、原住民研究學者，致力採集原住民歌謠。曾任教於玉山神學院、國立東華大學、慈濟大學等校，現已退休。2010年獲頒中國文藝協會音樂榮譽獎章，2012年獲頒花蓮縣文化薪傳獎特別貢獻獎。
【文字整理】姜慧珍
曾任報社記者，從事文字工作。
喜歡傾聽生命故事，領會四季風景。
目錄
推薦序 從原住民劇場創作泛起的漣漪―我們／蘇達
序曲
▍第一樂章 童年 東漂
彰化林家
北濱街的童年
那些後山教我的小事
戰爭世代
終戰與父親過世
▍第二樂章 困乏中的綠芽
寡母孤兒度日難
花蓮師範學校求學
愉快的音樂課時光
▍第三樂章 少年先生
母校國小教員
花蓮大地震
西索米送葬樂團
新社婚宴採集歌謠
▍第四樂章 軍中文藝練習曲
練琴譜出的戀情
武運昌盛從軍去
軍中文藝青年
▍第五樂章 成家立業
音樂教學的可能
慈父當家
優良教師的光環與監控
現代音樂的衝擊和進化
親情悲喜
▍第六樂章 原住民音樂創作
連結部落與西方音樂的教學
親人般的師生情誼
融入教會學校
原住民音樂研究與著述
郭子究音樂會與手稿出版
▍第七樂章 樂 不停歇
原音之美
現代詩的另一種面容
天啟音緣
▍第八樂章 回望 前行
後記
附錄 林道生生平大事記
序曲
▍第一樂章 童年 東漂
彰化林家
北濱街的童年
那些後山教我的小事
戰爭世代
終戰與父親過世
▍第二樂章 困乏中的綠芽
寡母孤兒度日難
花蓮師範學校求學
愉快的音樂課時光
▍第三樂章 少年先生
母校國小教員
花蓮大地震
西索米送葬樂團
新社婚宴採集歌謠
▍第四樂章 軍中文藝練習曲
練琴譜出的戀情
武運昌盛從軍去
軍中文藝青年
▍第五樂章 成家立業
音樂教學的可能
慈父當家
優良教師的光環與監控
現代音樂的衝擊和進化
親情悲喜
▍第六樂章 原住民音樂創作
連結部落與西方音樂的教學
親人般的師生情誼
融入教會學校
原住民音樂研究與著述
郭子究音樂會與手稿出版
▍第七樂章 樂 不停歇
原音之美
現代詩的另一種面容
天啟音緣
▍第八樂章 回望 前行
後記
附錄 林道生生平大事記
序
推薦序
從原住民劇場創作泛起的漣漪──我們
約莫是十五年前的青春年華，我擔任原舞者年度製作《大海嘯──太巴塱阿美族神話故事》的舞者與現代場編導，抱著回歸祖靈發源地的田調之心，我和所有團員一同協力上山。也就是在那時，結識了採訪並記錄原舞者創作旅程的慧珍。
當時我們都承載著對藝文志業的憧憬，在前方不知為聖途的山徑一路跌撞，往那道、那條、那片泥濘而險峻的深林邁去。穿著雨鞋、背上盛滿祭品的竹簍，繫在都市人肩頸上的還有晃噹晃噹的罐頭、吐司、巧克力、營養口糧，林林總總一大堆。鋪在這些興奮情緒之上的，還有向祖靈訴禱的米酒與竹杯──我們出發了。
仰頭一望是九百二十六公尺的奇拉雅山（Cilangasan），那時山下的我們秉著一股使命，想要將遠古流傳中的阿美族發源聖地，藉由這一步一腳印的向上溯源，轉化為原住民劇場創作的宇宙時空。當時浩浩蕩蕩的壯志，連貓公部落垂直上下的每一寸冷冽空氣吸起來都格外有靈性，而那段記憶、感受，至今仍強悍地在心中留有一席之地，彷彿再更莊嚴一些、再更沉斂一點，當年躲避大洪水的阿美族祖先Doci、Lalakan兄妹就會隱現在前方濃霧的山壁，說：「終於回來啦。」
那一年，二○○七年，我是北藝大劇場藝術創作所的表演組研究生，心中潑灑著對原住民劇場創作的使命、義務，千頭萬緒；身為一名鄒族與閩南混血的都市原住民，這種亟欲探勘生命原貌本質的存在意識，驅使著我義無反顧地在新北淡水與花蓮壽豐之間，每週通勤往返，不厭其煩。我自己的生命原鄉在阿里山，是人們在哼唱〈高山青〉時都會無意識讚歎起來的山頭，只是在多年後「阿里山」於我的創作生涯中烙印出鑄痕之前，奇拉雅山先扎了蔓延的根。
慧珍陪著我植栽了這一路像是葉紋脈絡般的創作之路。
奇拉雅山對於我和慧珍的相遇有著藝術創作上的身分意義，我們都是親近原住民文化的有志之士，差別只在我是未曾在部落長大的淡水原閩混血囝仔，而她是後山花蓮在地的客家小孩。面對這塊滋養我們的原生土地，我有魂牽夢縈的身分認同，她則有心心念念的文化採訪使命。在這樣的碰撞下，我們彼此扶持，戰戰兢兢地走上這一段未知的山徑。
即使十五年過去，我仍舊記得當時那一抹陰鬱的白色天空，屢屢掀開又闔上的灰色霧簾，層層疊疊的綠色林相，跨了一尺又邁開兩步的褐色橫木。而這一切的歷歷在目，都疊映著在前方以聲調與身影牽引著原舞者大隊人馬的我，和在我身後亦步亦趨、一同前進的慧珍。當時身體上的疲累實在是一種負荷，即使一如淨化心靈的藝乘之心都難以抵擋都市人的身體痠痛現象，但慧珍全程咬牙地硬頸精神，每每回頭看見她仍然維持著優雅地吁吁喘氣之時，我知道她未來必定有著令人驚奇的能量。
往後十五年的創作生涯中，我從追本溯源的原住民劇場初探，攀岩跨溪來到人物生命誌的劇情描摹；從當時熱血拚命的劇場小伙子，轉身已是擔任影視編導演的四十歲初老人。一路，慧珍都遙遙地給了我非常大的支持與力量，這是一股無以名狀的波光，就像被遮蔽的山林，即使看不見陽光，最終還是會轉往溫暖的方向。即使少了聯繫，卻多了更多的祝福。
多年之後的此時，有幸因著這難得的緣分為她的新書寫上幾字推薦，更是我義不容辭的殊榮。我不敢怠慢，我著實地字字閱讀，在她的字裡行間我重新認識了林道生老師的音樂創作之路。慧珍的行文與條理一如她本人一般，理性的陳述服貼在溫暖的關懷之上，文字的畫面直達讀者的鼻前，卻又禮貌地保持著謙和而舒服的距離。
讀著她的文字，我真正地跟隨著林道生老師的一生志業與付出，坐上了一趟巡繞於歷史光輪的遊園列車，列車嘟嘟嘟，帶著我認識了後山音樂家在大時代跌宕下的創作脈絡。日治時代的炮火撥弄、國民政府時期的環境輾壓，都不影響林道生老師對於創作的嚴謹與自持，直至花蓮玉山神學院時期的原住民音樂傳承使命，林老師像是我在這一路戲劇創作生涯中的明鏡，我仔細地看著文章中的那些曾經，都彷彿對照著今日此時對於原住民戲劇創作仍堅毅篤定的自己。
我不是矯情，我真的在全書的後段，看得熱淚盈眶。看著林老師對原住民音樂創作的堅持與熱愛，我真的備受感動。那個感動是後勁強烈的，因為慧珍的筆觸給了讀者相當的反覆咀嚼反響空間，就像隔水加熱的心頭，一波又一波帶著暖意的漣漪，隱隱地來，再來，再來。
從原住民劇場創作泛起的漣漪──我們
約莫是十五年前的青春年華，我擔任原舞者年度製作《大海嘯──太巴塱阿美族神話故事》的舞者與現代場編導，抱著回歸祖靈發源地的田調之心，我和所有團員一同協力上山。也就是在那時，結識了採訪並記錄原舞者創作旅程的慧珍。
當時我們都承載著對藝文志業的憧憬，在前方不知為聖途的山徑一路跌撞，往那道、那條、那片泥濘而險峻的深林邁去。穿著雨鞋、背上盛滿祭品的竹簍，繫在都市人肩頸上的還有晃噹晃噹的罐頭、吐司、巧克力、營養口糧，林林總總一大堆。鋪在這些興奮情緒之上的，還有向祖靈訴禱的米酒與竹杯──我們出發了。
仰頭一望是九百二十六公尺的奇拉雅山（Cilangasan），那時山下的我們秉著一股使命，想要將遠古流傳中的阿美族發源聖地，藉由這一步一腳印的向上溯源，轉化為原住民劇場創作的宇宙時空。當時浩浩蕩蕩的壯志，連貓公部落垂直上下的每一寸冷冽空氣吸起來都格外有靈性，而那段記憶、感受，至今仍強悍地在心中留有一席之地，彷彿再更莊嚴一些、再更沉斂一點，當年躲避大洪水的阿美族祖先Doci、Lalakan兄妹就會隱現在前方濃霧的山壁，說：「終於回來啦。」
那一年，二○○七年，我是北藝大劇場藝術創作所的表演組研究生，心中潑灑著對原住民劇場創作的使命、義務，千頭萬緒；身為一名鄒族與閩南混血的都市原住民，這種亟欲探勘生命原貌本質的存在意識，驅使著我義無反顧地在新北淡水與花蓮壽豐之間，每週通勤往返，不厭其煩。我自己的生命原鄉在阿里山，是人們在哼唱〈高山青〉時都會無意識讚歎起來的山頭，只是在多年後「阿里山」於我的創作生涯中烙印出鑄痕之前，奇拉雅山先扎了蔓延的根。
慧珍陪著我植栽了這一路像是葉紋脈絡般的創作之路。
奇拉雅山對於我和慧珍的相遇有著藝術創作上的身分意義，我們都是親近原住民文化的有志之士，差別只在我是未曾在部落長大的淡水原閩混血囝仔，而她是後山花蓮在地的客家小孩。面對這塊滋養我們的原生土地，我有魂牽夢縈的身分認同，她則有心心念念的文化採訪使命。在這樣的碰撞下，我們彼此扶持，戰戰兢兢地走上這一段未知的山徑。
即使十五年過去，我仍舊記得當時那一抹陰鬱的白色天空，屢屢掀開又闔上的灰色霧簾，層層疊疊的綠色林相，跨了一尺又邁開兩步的褐色橫木。而這一切的歷歷在目，都疊映著在前方以聲調與身影牽引著原舞者大隊人馬的我，和在我身後亦步亦趨、一同前進的慧珍。當時身體上的疲累實在是一種負荷，即使一如淨化心靈的藝乘之心都難以抵擋都市人的身體痠痛現象，但慧珍全程咬牙地硬頸精神，每每回頭看見她仍然維持著優雅地吁吁喘氣之時，我知道她未來必定有著令人驚奇的能量。
往後十五年的創作生涯中，我從追本溯源的原住民劇場初探，攀岩跨溪來到人物生命誌的劇情描摹；從當時熱血拚命的劇場小伙子，轉身已是擔任影視編導演的四十歲初老人。一路，慧珍都遙遙地給了我非常大的支持與力量，這是一股無以名狀的波光，就像被遮蔽的山林，即使看不見陽光，最終還是會轉往溫暖的方向。即使少了聯繫，卻多了更多的祝福。
多年之後的此時，有幸因著這難得的緣分為她的新書寫上幾字推薦，更是我義不容辭的殊榮。我不敢怠慢，我著實地字字閱讀，在她的字裡行間我重新認識了林道生老師的音樂創作之路。慧珍的行文與條理一如她本人一般，理性的陳述服貼在溫暖的關懷之上，文字的畫面直達讀者的鼻前，卻又禮貌地保持著謙和而舒服的距離。
讀著她的文字，我真正地跟隨著林道生老師的一生志業與付出，坐上了一趟巡繞於歷史光輪的遊園列車，列車嘟嘟嘟，帶著我認識了後山音樂家在大時代跌宕下的創作脈絡。日治時代的炮火撥弄、國民政府時期的環境輾壓，都不影響林道生老師對於創作的嚴謹與自持，直至花蓮玉山神學院時期的原住民音樂傳承使命，林老師像是我在這一路戲劇創作生涯中的明鏡，我仔細地看著文章中的那些曾經，都彷彿對照著今日此時對於原住民戲劇創作仍堅毅篤定的自己。
我不是矯情，我真的在全書的後段，看得熱淚盈眶。看著林老師對原住民音樂創作的堅持與熱愛，我真的備受感動。那個感動是後勁強烈的，因為慧珍的筆觸給了讀者相當的反覆咀嚼反響空間，就像隔水加熱的心頭，一波又一波帶著暖意的漣漪，隱隱地來，再來，再來。
蘇達 二○二一．八．十七
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