游潛兼巡露：「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術

經由相機（甚至是手機）的成像方式，無論其目的是新聞紀錄、美術創作，或一般日常生活所需，本質上就是一種「見」、「悟」、「行」的增智活動；大不同於走在街上眼睛不經意的飄、等人時腦筋隨意的轉，或坐在捷運裡指下無意識的板面操弄等。舉起相機拍照，看似單純個人所見、直覺取像的行為，其中卻有細心觀察、發現驚奇、理性歸納的過程，更重要的是，還多了：當下即時決定、攝像實踐等，為人所最忽視的意志力介入要素。

藝廊或美術館內，面對那些描述日常生活周遭的好作品時，都讓人感知到：藝術家的「看見」，絕非單一視覺官能的作用；而是同時接納了自身聽、觸、嗅、味覺等的牽引或加成──看見，是創作者全人介入的觀看行舉。

☆因此，《潛．露》的創作，既有，影像挑選無盡掙扎的前期陣痛，也有，定奪難產焦慮的藝術後製，為的是──

反 單眼相機定點透視的視野、不紀實、少評論

想 多記、多敘、多表現

欲 延展人類雙眼所見、所思的複雜性

化 「兩異求融」的藝術拼貼，相抗刻意擬真的數位幻覺

如此自苦的創作過程，對個人而言，是一種「真實的藝術幸福」！



一般人即使不引用高深的認知心理學也不難理解：拍照成像過程是人內在的心智，帶領著眼睛去看到外在有形的世界──相機並無法因感受到外在，而自行按下快門。所以，一旦有攝影者說，其影像能表述自己某些內在世界時，事實上，已對外表明：其影像中的「原物」已被轉化為另一個替代物，結果自然大不同於「以外在紀錄為本」的影像刻記。

也因此

任何成熟的「鏡像作品」，無論其內容是

具象可辨、模糊、失焦，均可被視為

作者廣義內在精神的轉換

對非照像、非寫實、非再現的攝影家而言，拍照是：個人對現實世界的一種影像式轉換或蛻變；鏡頭瞄準的是自己抽象的心情，和主觀所見事物的「私人真實」；是抽象、是表現個人內在的「心智影像」。套當年美國攝影家亞倫‧西斯肯（Aaron Siskind）的說法：這是一種「內在戲劇」（interior drama）效應。如此的影像觀，除了大多來自「抽象表現主義」繪畫、心理學之外，還受東方哲學、禪學的影響，重要性在於：

攝影家

深入挖掘相機非紀錄、再現世界的潛能

結合個人精神、心理和記號論

讓不可視內在的抽象景緻

經由

神祕、夢幻的藝術途徑

意圖向觀眾闡述

照片在資訊記載之外

還可以如何的被觀閱

透過攝影

照片得以跨越物象表層紀錄

為當下無法明視者

或象徵

或引喻

不存在的事物



如果，改變本身就可被視為一種藝術，那非照像再現的「矯飾攝影」，不失為一種能讓攝影快速進入藝術流的捷徑。靜心省視，攝影史中起起落落的「矯飾攝影」創作，的確容易帶給人不寫實、抽象、形而上的藝術直覺，只是它們不易被美術史學家所青睞、視為「大藝術」的原因，應該是成品的美感大都附屬在其他圖象，缺乏自身獨到美學的論述。

「矯飾攝影」的困境在傳統攝影時代如此，當代即使在數位科技加持下，再細緻、超擬真的數位蒙太奇圖象結果，實也未曾造就出太多令人印象深刻、傑出的藝術家。反觀亞倫‧西斯肯七○年代在城市裡，藉由深入觀察一般人所忽視的物象，像是牆面上斑剝的印刷品、路面上的特異圖案等，然後以極細緻的影像，便能轉化生活中稀鬆平常的對象，成為陌生、曖昧的好照片。

攝影人面對「黑白差，彩色佳？」的美學辯思，個人最常追思的是哲學家傅拉瑟在《攝影哲思》中所言：無論是黑白或彩色的照片，其實都是一張和光學理論有關的「理論圖象」（image of theory）；許多攝影家之所以偏愛使用黑白照片的原因，只因為它擅長於透露影像中的意義；一種概念式的宇宙。然而，彩色照片卻因為本身色彩的關係，其影像結果反而比黑白更靠近真實的生活面，換句話說，彩色影像的「虛假真實」比黑白照片更為抽象。可見「攝影鏡像」在色彩哲學面上的老議題，到了數位攝影時代，因為影像在色彩有、無之間轉換的簡易，加上難究其原源或創作初衷等科技方面的特質，反而是更督促了攝影者（和其觀眾）都得多用些心，才有可能將數位拍照從「機具自動式的成果」，提昇為「有人的智慧與文化介入的藝術活動」。

長久以來，由於攝影和生活的關係遠勝於其他藝術媒介，因此，攝影家一旦想以平凡的對象作為創作內容時，是否也會因為個人有太多的「生活照」經驗，潛意識的自我侷限？因此，

影像創作者如何藉「攝影鏡像」擬真特性，藝術化日常生活中的象徵符號？

在平凡對象中，表現出另一層次的藝術真實？

這是值得探索並作為藝術表現的主題。

所以，《潛．露》有書房的「奇光異色」入鏡──＜刺紅＞；也有廚房裡電話茶几上一張表面亮麗的廣告紙，在晨光照射下，映射出如科幻、史前動物般的形貌──＜壁觀＞。個人還注意到，一般人家中的微波爐、冰箱，雖然每天開開關關無數次，但眾人眼、神所關注的大都是其內部的食物，疏忽了照亮它們的小燈泡，更不會察覺，燈光本身其實也有顏色的存在──＜不冷＞。這些日常再平凡不過的景物，似乎都只有在特殊情境與藝術想像的配合下才有可能被看到。可見，「看見」一點都不難、但也很困難！

如果看見與想像的關係是如此地緊密，這倒要人反思，撇開專業的藝術創作，生活中任何「實用性」的想像工程，從基本生存到具體的生計活動，人，如果不能先將自己從既定、熟悉的認知中給抽離出來，便無法進行任何心智上的變形、破壞和重組，更遑論要產生想像的實體行為。只是，「想像」這件事，真的是藝術家才獨有的專長嗎？

因此，《潛．露》特意將私人周遭的器物、事件（少部分和家人外出旅行）中的平凡景緻入鏡，就是試著想用藝術思維，從不同的面向深看生活中許許多多的隱喻。換句話說：

它們 藉拍照，轉換其原始形體、空間為影像式的藝術符號，象徵潛、露；

它們 並「私」時空、情感於「公」領域中；

它們 以開放性解讀，啟誘觀者在破碎的敘事中，

任意置換作者的私符號為「觀者再私化」的符號；

它們沒有主、客者之異，只有藝術主觀和另一個生活主觀的相會。



作品中，＜低潮＞、＜細讀＞等，乍看之下，影像裡都有故事性的情境、電影剪接的直覺，但是很快的便被其他「空景」稀釋了。精確的說，《潛．露》避免其照片並置結果走上連環圖、慢動作、紙上電影的分鏡，更不作為大眾媒體「照片故事」、「系列影像」的精簡版，而是，力邀觀者從簡潔的雙圖之間，進行多重「藝術補白」的想像工程。除此之外，還有更多作品是以符號表意時的缺漏，讓觀者參與「完整」影像意的藝術接龍，像是：＜佛牆＞、＜蠅遁＞；至於＜叮咚＞和＜赤足＞等，則是對生活中的關鍵情節有所缺漏，意圖觸發觀者自動補上旁白。

經由相機（甚至是手機）的成像方式，無論其目的是新聞紀錄、美術創作，或一般日常生活所需，本質上就是一種「見」、「悟」、「行」的增智活動；大不同於走在街上眼睛不經意的飄、等人時腦筋隨意的轉，或坐在捷運裡指下無意識的板面操弄等。舉起相機拍照，看似單純個人所見、直覺取像的行為，其中卻有細心觀察、發現驚奇、理性歸納的過程，更重要的是，還多了：當下即時決定、攝像實踐等，為人所最忽視的意志力介入要素。

藝廊或美術館內，面對那些描述日常生活周遭的好作品時，都讓人感知到：藝術家的「看見」，絕非單一視覺官能的作用；...

印書之前，為攝而視說

經由相機（甚至是手機）的成像方式，無論其目的是新聞紀錄、美術創作，或一般日常生活所需，本質上就是一種「見」、「悟」、「行」的增智活動；大不同於走在街上眼睛不經意的飄、等人時腦筋隨意的轉，或坐在捷運裡指下無意識的版面操弄等。舉起相機拍照，看似單純個人所見、直覺取像的行為，其中卻有細心觀察、發現驚奇、理性歸納的過程，更重要的是，還多了：當下即時決定、攝像實踐等，為人所最忽視的意志力介入要素。

藝廊或美術館內，面對那些描述日常生活周遭的好作品時，都讓人感知到：藝術家的「看見」，絕非單一視覺官能的作用；而是同時接納了自身聽、觸、嗅、味覺等的牽引或加成──看見，是創作者全人介入的觀看行舉。另一方面，當自己透過相機上小觀景窗凝視廣大對象時，也醒悟到：即使是一般的家庭外出旅遊照相，行前，在心智方面也應先累積相當的有形知識（未必和藝術相關）和無形的文化修為，換句話說，按下快門前，對於他者或自我的內省功課，遠比對相機硬體的熟稔更為重要，因為作過功課的雙眼，肯定較有辦法使鏡頭在現場中，看見比表象更精彩的「彩色」風景、「立體」多面向的人文對象；否則，背著相機只會將所見景象視而不見。

上述的「見‧悟」，甚至人與機具之間「行」的串連關係，雖在中、外名家著作、演講或優秀的作品集裡，頻頻聽見也常常讀到，但，似乎唯有隨著年歲增長、無盡創作困境的迎對之後，方能深刻認知：

攝影藝術的精髓在創作者

不斷追尋

沉潛於個人心理底層、具創造力的「藝術眼」

永續挑戰

簡單拍照如何產生撼動人心的創造力

再高畫質的影像資訊

不會自動等於

藝術

現實生活中

不是 任何老照片

都能 讓自己或他人

感動

創作藝術

與其 深困於用畫、刻雕、藉鏡、運筆……

不如 心胸敞開些、多感受點周遭、努力尋覓動人的內容

內容 要不自戀

形式 要不等於嬉戲

藝術 得傳播

印書之前，為攝而視說

經由相機（甚至是手機）的成像方式，無論其目的是新聞紀錄、美術創作，或一般日常生活所需，本質上就是一種「見」、「悟」、「行」的增智活動；大不同於走在街上眼睛不經意的飄、等人時腦筋隨意的轉，或坐在捷運裡指下無意識的版面操弄等。舉起相機拍照，看似單純個人所見、直覺取像的行為，其中卻有細心觀察、發現驚奇、理性歸納的過程，更重要的是，還多了：當下即時決定、攝像實踐等，為人所最忽視的意志力介入要素。

藝廊或美術館內，面對那些描述日常生活周遭的好作品時，都讓人感知到：藝術家的「看見」，絕...

印書之前，為攝而視說
從「紀錄」到《潛．露》
揮去，照像紀實
真實，「媒體影像」的論述策略
拍照邁向內需、藝術化
《潛．露》轉進紙本《游潛兼巡露》
冥思外人的「鏡像式心象」
矯思，「照像式」抽象與文的關係
思量《潛．露》形構的哲學語彙
從「潛」與「露」的生活語意思想起
再思「彩色照像」是什麼？
拍照前，凝視平凡景物的哲學
接納生活的留白兼隱喻
由潛轉露、化露為潛的「過程藝術」
雙「攝影鏡像」並置的藝術
再論《潛．露》的藝術表現形式
邊界，非單一影像藝術的始點
「隨性」拍照？其實並不簡單！
「意」先行的圖庫式創作
數位圖庫創作1、2、3之後
數位「露」像說
寄語當代數位影像狂潮
數位影像科技的「形露」
附錄──關於我的並置影像創作
身體得移動著看──黑格狀的《影像構成》
巨牆上，散落拼貼大小不一的假動物照片
如同「雙書」，左、右並啟的「藝術家書本」
在窄巷裡，用照片「磚」砌影像「牆」
後現代、九宮格狀的《臺灣水塔》系列
直柱狀與「印象式堆疊」的《臺灣公共藝術》
重組與並置系列影像為一的《東看‧西想》
繁複解構到單純比對、並置的醒悟

印書之前，為攝而視說
從「紀錄」到《潛．露》
揮去，照像紀實
真實，「媒體影像」的論述策略
拍照邁向內需、藝術化
《潛．露》轉進紙本《游潛兼巡露》
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矯思，「照像式」抽象與文的關係
思量《潛．露》形構的哲學語彙
從「潛」與「露」的生活語意思想起
再思「彩色照像」是什麼？
拍照前，凝視平凡景物的哲學
接納生活的留白兼隱喻
由潛轉露、化露為潛的「過程藝術」
雙「攝影鏡像」並置的藝術
再論《潛．露》的藝術表現形式
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「隨性」拍照？其實並不簡單！
「意」...