漢賽爾與葛麗特

　　世界知名小說家、當代奇幻大師，雨果獎、星雲獎等國際大獎得主——尼爾．蓋曼曾說《漢賽爾與葛麗特》促使他想成為一名作家

　　威尼斯影展主視覺、《紐約客》封面、時尚品牌路易・威登畫冊TRAVEL BOOK 畫家——羅倫佐‧馬托蒂為國際公認最傑出的圖像藝術家

　　兩人合力創作出精采絕倫的版本

　　「這一切發生在很久以前，在你的祖母的年代，甚至是祖母的祖父的年代。很久以前，當時，人們全都生活在廣大森林的邊緣地帶⋯⋯」尼爾．蓋曼和羅倫佐‧馬托蒂都記得，他們讀格林童話中的〈漢賽爾與葛麗特〉時，感受到的恐怖與魅力。現在，這對作家與藝術家合力為這個堪稱人類史上最歷久不衰的故事，重塑出精彩絕倫的版本。鼓起勇氣、拿出膽識，並提高警覺，尼爾．蓋曼和羅倫佐‧馬托蒂將帶領你走進密林之中。

　　故事之神尼爾・蓋曼在《漢賽爾與葛麗特》繪本出版後的訪談中提到：

　　「我認為，如果總是阻止孩子和成人看見故事中的黑暗和危險，那麼，當黑暗的事物出現，或是在現實中遇到危險，孩子和成人就沒有任何保護，也沒有任何知識，可以理解黑暗和危險。我認為向孩子展示黑暗的事物，真的很重要，在展示的過程中，也展現出孩子們有能力擊敗黑暗的事物，證明人是有力量的。告訴人們可以反擊，告訴人們可以獲勝。因為你可以做得到，但首先你必須認清這一點。對我來說，描寫黑暗的事物之所以如此重要，因為這就像是在接種疫苗。我知道我正在給予人們黑暗，但並非是壓倒性的黑暗、無法抵抗的邪惡，這樣的黑暗是可被人理解的。人們可以包圍黑暗，融入其中，妥善應付黑暗。而且，沒有任何妨礙，雖然我告訴你這個故事，但你仍然會感覺到安全，只要告訴你，你可以很聰明，你可以很勇敢，你可以有點狡猾，你可以膽量過人，並且，你還可以繼續往前邁進。」

　　2007年，圖像藝術家羅倫佐‧馬托蒂為《漢賽爾與葛麗特》創作出引人注目的黑色墨水畫（india ink），重現格林童話最原始的、令人毛骨悚然的恐怖氛圍，兩位主角逃離森林的求生渴望。漆黑的墨水在大開本的紙頁上產生巨大的渲染效果，每一幅畫都創造出幽暗可怕的密林景觀，層層包圍住弱小的漢賽爾與葛麗特。畫面展現了驚人的生命力，超凡脫俗的美感，我們被畫中深邃的黑森林、黑夜的降臨，以及人性的黑暗面，深深震撼，同時也深受畫面中的故事所吸引。羅倫佐‧馬托蒂既前衛又充滿視覺張力的構圖，大膽使用黑色與白色的對比、粗細不一的筆鋒、直線和曲線的變化在畫面當中運作自如，巧妙平衡地融進畫面之中，賦予畫面強烈的動態感，同時也為故事帶來希望。畫作更激發尼爾・蓋曼寫出縈繞人心的故事版本，冷靜的語氣、古老的童話語調，敘事充滿他獨特的個人風格、機智動人，任何讀者都會被這本跨越年齡限制的繪本深深吸引。

　　《漢賽爾與葛麗特》，故事的各種樣貌

　　當法皇拿破崙於1806年進犯格林兄弟身處的德意志小王國時，威廉‧格林和雅各布‧格林兩兄弟（Wilhelm and Jacob Grimm）也開始搜集地方童話故事，藉此與法國的文化宰制相抗衡。他們抄錄熟人與鄰居所說的故事，其中包含一位12歲的女孩亨麗葉特‧朵蘿西亞‧懷爾德（Henriette Dorothea Wild），她也被稱作朵兒（Dortchen），她正是將〈漢賽爾與葛麗特〉（Hansel and Gretel）這個故事分享給格林兄弟的人。

　　朵兒的父親嚴禁他的六個女兒和格林兄弟見面，因為他們太窮，不值得與他們為伍，因此，朵兒只能與威廉偷偷見面。朵兒長大成人之後，即使姊妹全都結婚成家了，她也不得不留在家中照顧年邁的雙親。直到她的父親過世，她才在32歲時，成為格林夫人。她與威廉於1825年成婚。

　　〈漢賽爾與葛麗特〉最初出版於1812年，收錄在格林兄弟的第一本德國童話選集——《兒童與家庭故事集》（Children’s and Household Tales）當中。歷史學家認為這個故事起源自中世紀，1315年的大飢荒，迫使普通百姓遺棄他們的孩子，並且吃人肉。在朵兒原初的版本中，父母親雙方都同意遺棄漢賽爾與葛麗特。在格林兄弟後來的修訂版中，提出計畫的是母親，她對孩子的命運也漠不關心。到了1857年出版的第7版本中，又將母親改為後母，而父親則被塑造成一個更軟弱、心善的角色，不願遺棄自己的孩子，但又無法挺身反對狠心的妻子。其他後來添加的部分，還包含一隻友善的鴨子，幫助兩個孩子在逃跑的途中渡河。

　　和許多童話故事一樣，〈漢賽爾與葛麗特〉具有豐富的象徵意義，例如，漢賽爾用來誤導老婦人的骨頭，所代表的就是力量，因為骨頭是人體最能長久保存的部分，如此一來，細心的讀者可以對漢賽爾有機會倖免於難保有信心。老婦人受死的方式也說明了她的罪大惡極，火刑是處決女巫的常見方法，而迷信普遍認為鐵具有防衛邪靈侵擾的特性，正如烤爐的門。

　　世界各地的其他民間故事，也都呼應了〈漢賽爾與葛麗特〉的主題，令人不寒而慄的是，食人的情節並非這個故事獨有。在原版的〈白雪公主〉（Snow White）中，邪惡的王后打算在白雪公主受害後，吃掉她的肺臟與肝臟；同樣的，在原版的〈睡美人〉（Sleeping Beauty）中，另一位邪惡的王后計畫要讓國王吃下自己子女的燉肉。

　　早於格林兄弟一百年，法國的作家暨童話故事搜集者夏爾‧貝侯（Charles Perrault）也收錄了〈小拇指〉（Le petit Poucet, Hop-o’-My-Thumb），小拇指是七兄弟之中最小也最聰明的一個孩子，他同樣出生在樵夫的家庭，而且也因為飢荒，遭到遺棄。與漢賽爾相同，小拇指也先後利用小石頭和麵包屑當作引路的線索。他們意外闖進食人魔的家，而食人魔也誓言要殺掉並吃掉他們，不過，小拇指反而誤導他劃破自己的女兒的喉嚨（因為他調換了她們的帽子）。在故事的尾聲，小拇指同樣得到食人魔的錢財。

　　在義大利的民間故事〈尼尼諾與尼諾拉〉（Nennillo and Nennella）中，殘忍的後母將兄妹倆趕出家門，父親為他們留下燕麥當作線索，希望他們可以找到回家的路，然而，燕麥卻被一隻驢子給吃了。兩個孩子走散之後，尼尼諾被人發現，並且由王子撫養長大；尼諾拉則是被海盜收養，後來在船難中失去音訊，又被一條大魚吞下肚。多年以後，尼諾拉和哥哥以及爸爸團聚，王子也懲罰了他們殘酷的後母。

　　在尼爾‧蓋曼版本的《漢賽爾與葛麗特》中，他從未指稱老婦人是巫婆，不過，童話故事的慣性會引導讀者不禁這麼想。以老婦人為形象的邪惡巫婆，在民間文學中比比皆是，例如，俄羅斯的食人巫婆芭芭雅嘎（Baba Yaga），會將後母送來的男孩或女孩留在身邊幫傭，她承諾自己不會吃掉他們，只要他們可以完成不可能的任務，像是用篩子取水，裝滿桶子。如果孩子們對屋子周遭的動物展現善心，動物為了回報，會幫助孩子們完成任務，並且脫逃。

　　1893年時，恩格爾貝特‧洪伯定克（Engelbert Humperdinck）將〈漢賽爾與葛麗特〉改編成兒童歌劇，一炮而紅，之後便頻繁的在世界各地演出（通常在聖誕節期間），不過有別於格林兄弟的版本，這齣歌劇刪去了父母遺棄孩子的情節，故事變得更加光明。

　　格林兄弟在1819年特別為兒童出版了小開本的《兒童與家庭故事集》，請來他們的弟弟路德維希（Ludwig）繪製插畫。到了2007年，為了慶祝〈漢賽爾與葛麗特〉在大都會歌劇院演出，Toon books出版社的法蘭絲瓦‧穆利（Françoise Mouly）協辦了一場展覽，由羅倫佐‧馬托蒂（Lorenzo Mattotti）承續傳統，為這本書作畫。馬托蒂的藝術創作也反過來提供尼爾‧蓋曼靈感，寫下這個縈繞人心的故事。

　　故事：

　　這一切發生在很久以前，在你的祖母的年代，甚至是祖母的祖父的年代。很久以前，當時，人們全都生活在廣大森林的邊緣地帶。

　　那時有個樵夫，他砍樹，他將樹枝劈下來，再將樹幹和樹枝砍成一塊塊可用來生火的木柴。他用手推車拖運木柴，走捷徑到鎮上。伐木，可真是件苦力。

　　樵夫娶了一個美麗、年輕的妻子，她盡全力為樵夫持家，不僅為他燒飯，也給他許多慰藉。因此，在他們結婚之後不久，妻子的肚子就有了動靜，對他們來說，一點都不意外。在某個大雪紛飛的冬日，她產下一個女孩。他們將這孩子取名叫瑪格麗特，後來簡稱她為格麗塔，漸漸又變成葛麗特。兩年後，樵夫的妻子產下一個男孩，他們給他取名叫漢斯，因為他們無法將漢斯的名字再縮得更短，就將名字加長一些，變成了漢賽爾。

　　漢賽爾與葛麗特都沒有去上學，因為學校距離他們住的森林太遙遠，而且上學必須花錢，樵夫並沒有足夠的錢。畢竟伐木、運送木柴去販賣，賺不了多少錢。雖然如此，他們的父親會教他們樹林裡的一切，他們的母親也會教他們燒飯、打掃和裁縫。就算母親有時候很嚴苛，說話又傷人，就算父親有時候鬱鬱寡歡，一心只想離開他們的小屋，也無妨，只要他們可以在森林裡遊戲、爬樹、涉水過河，只要餐桌上還有剛剛出爐的麵包、雞蛋和煮好的甘藍菜，葛麗特與漢賽爾就一點兒都不在意。

　　木柴賣得好的時候，他們的父親會從市場買肉回來，有時是一隻肥尾羊或是山羊，他會放在手推車上，快步帶回家；有時甚至會買一大塊生牛肉，還滴著血，引來一群蒼蠅或胡蜂，一片黑、一片黃。那晚，一家人就能吃上一頓大餐。森林裡有兔子，樵夫的池塘裡有鴨子，在樵夫的小屋後方，還有扒著土的雞隻。食物從來不匱乏。

　　那是往日的好時光，在戰爭之前，在饑荒之前⋯⋯

　　版本比較和書籍特色：

　　＊1812年，德國的格林兄弟發表了《漢賽爾與葛麗特》，講述被父親和母親二度遺棄的孩子們，如何在飢餓中存活下來的殘酷故事。這則童話故事雖然古老，但不陳舊，深入探討遺棄背後的各種原因，堪稱寫給孩子也寫給成人的傳世經典，寫出了每個家庭的黑暗與人性光輝。

　　＊故事之神尼爾・蓋曼曾說，《漢賽爾與葛麗特》的故事促使他想成為一名作家。尼爾・蓋曼在故事中為角色做了特別的設定，他將葛麗特設定成姊姊、漢賽爾設定成弟弟，兩人為姊弟關係，有別於其他版本，故事中的姊姊也不再哭泣，並且懂得以機智化解危機。

　　＊尼爾・蓋曼撰寫《漢賽爾與葛麗特》的筆調很冷靜，冷靜是好的，能讓讀者感受到故事中的黑暗、不安、恐懼和危險的氛圍。雖然故事中的角色立場分歧（被遺棄的孩子vs.遺棄孩子的父母親），但共為脣齒（家人），故事的層次豐富。繁體中文版翻譯時，我們考量不同年齡層讀者的適讀性，遣辭用句盡可能呈現出尼爾・蓋曼版本的普世性，無論是成人或大一點的孩子閱讀，都不會覺得故事有距離。

　　＊書名《漢賽爾與葛麗特》，以故事中兩位孩子的名字來命名，是為了突顯孩子良善、獨特的一面，這麼做有別於「糖果屋」通常給人表面過於甜美，實則殘忍的印象，提供讀者反思「糖果屋」的命名究竟從何而來。最初的德語版本和世界通用的版本，書名幾乎都是以兩位孩子的名字“Hänsel und Gretel”來音譯、命名。

　　＊從繪本的藝術性、文學性的長遠光譜來看，作家尼爾・蓋曼與畫家羅倫佐‧馬托蒂合力創作的《漢賽爾與葛麗特》，是一本非常前衛、迷人、充滿魅力的繪本，堪稱為經典童話故事撰文和繪圖的視覺藝術典範。每幅黑暗的畫面當中，藏有故事、藏有生命，等待讀者挖掘，每個人從繪本中獲得的感受肯定不同。
 

作者簡介

尼爾．蓋曼（Neil Gaiman）

　　尼爾．蓋曼被史蒂芬・金譽為「故事寶窟」，世界知名小說家、當代奇幻大師、故事之神。他為孩子也為成人撰寫過許多故事，創作涵蓋短篇小說、長篇小說、漫畫、繪本、圖像小說、散文、詩、歌詞等文類，作品亦被錄製成有聲書，改編為戲劇和電影。他的作品囊括許多國際獎項，包括：紐伯瑞獎（Newbery Medals）、卡內基獎（Carnegie Medals）、世界奇幻獎（World Fantasy Award）、雨果獎（Hugo Awards），兩度榮獲星雲獎（Nebula Awards），四度榮獲布蘭姆・史托克獎（Bram Stoker Awards），六度榮獲軌跡獎（Locus Awards）以及無數榮譽。他是當代奇幻文學的重要支柱，他曾說《漢賽爾與葛麗特》的故事促使他想成為一名作家。

繪者簡介

羅倫佐・馬托蒂（Lorenzo Mattotti）

　　羅倫佐・馬托蒂目前居住於巴黎，世界知名的義大利漫畫家和圖像藝術家。他曾多次為義大利威尼斯影展（La Biennale di Venezia）繪製主視覺，並為美國《紐約客》雜誌（The New Yorker）繪製封面，也曾與法國時尚品牌路易・威登合作精美畫冊LOUIS VUITTON TRAVEL BOOK VIETNAM，為國際上公認最傑出的當代漫畫家與圖像藝術家。他的創作風格多元、筆觸靈動迷人、色彩大膽強烈，圖像美感獨具一格。他繪製的圖像小說Dr. Jekyll & Mr. Hyde.獲得了艾斯納獎（Eisner Awards），他更與Lou Reed合作，將愛倫・坡（Edgar Allan Poe）的作品The Raven圖像化。

譯者簡介

海狗房東

　　海狗房東曾在兒童產業中主理教學研發、親子美育部門，現為故事作者、繪本譯者、Podcast節目「故事休息站」製作與主持人。著有《繪本教養地圖》與繪本《花地藏》、《媽媽是一朵雲》等書。