潘襎

　　奚淞1947年出生於動盪的上海，隔年隨親人抵達臺灣，往後畢業於國立臺灣藝術專科學校美術科。早年醉心於存在主義思潮，與黃永松、姚孟嘉一起創辦UP畫會，摸索前衛藝術走向，並從事實驗電影，展現出跨域能力。1971年擔任《ECHO》雜誌特約採訪編輯，初次反思傳統與當代相互對話的議題，短篇小說〈封神榜裡的哪吒〉，在《現代文學》初露啼聲，獲得文壇的矚目。

　　奚淞跨足文學創作，與白先勇、尉天驄等人相識，結為長年知交。1972年奚淞留學法國，進入巴黎美術學院學習版畫，留學巴黎三年。因父親驟然去世，返回臺灣擔任雜誌社的美術編輯，其後長年擔任《漢聲》雜誌的編輯，並寫作、企劃與出版許多神話、兒童繪本，以及具有人道主義關懷的版畫與散文等。

　　奚淞在戲劇創作上也有獨特成就，他與雲門舞集合作，創作出《夸父追日》、《我的鄉愁，我的歌》等編劇與劇幕製作，也參與新象文教基金會舞臺劇《蝴蝶夢》、蘭陵劇坊《九歌》編劇等。

　　奚淞事母至孝，自從母親生病與去世，他透過抄經與畫觀音像，來為母親祈福，往後更成為日常功課。從「三十三觀音畫像」開始，用節制而樸實的線條，創造出他心目中的觀音形象。此後他的創作逐漸與佛學研讀與理解、日常實踐開始產生關連，洞悉到世間萬物的微妙變化，如同空中妙有，空氣、光影的細微變化與自己心中跌宕起伏的情緒漸漸化為一體。他與摯友黃銘昌共同探訪印度，追跡、體驗釋迦摩尼佛一生事蹟，同時也透過原始佛教經典的閱讀，克制感官騷動，體察其本質，降伏自己的起心動念。這些心靈歷程，促使他創造出「光陰十帖」系列靜物油畫、「大樹之歌：佛傳系列油畫」。

　　奚淞創造出臺灣美術發展上鮮有的人道主義作品，以繪畫及文學去展現對人類的愛。他的手藝人精神，統合了全能藝術的特質，展現心靈與手之間的實踐關係。奚淞將藝術的關懷，與宗教的終極之愛合而為一，藝術成為關懷自己與他人價值的工具，生命之愛則成為奚淞的存在根源。

本書特色

　　「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書
　　精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家
　　細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就
　　全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式
　　為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

作者簡

潘襎

　　．大阪大學文學博士（美學藝術學專業）
　　．巴黎第一大學美術史博士候選人

　　現任：
　　．亞洲大學專任教授兼亞洲現代美術館館長
　　．國立成功大學老年學研究所兼任教授

　　經歷：
　　臺南市美術館館長、佛光大學文化資產與創意學系副教授兼主任、國立師範大學美術系兼任
　　副教授、國立臺北藝術大學美術系兼任副教授、文化大學美術系兼任副教授。

　　著作、譯著等：
　　《新古典與浪漫主義美術》、《新藝術風格大師―慕夏》、《寫景造境水墨》、《茶湯藝術論》、《陳其寬―東西美術交會的水墨畫先知》、《威廉．莫理斯》、《福拉歌那》、《傅狷夫美育思想研究》、《新古典主義最後大師：安格爾》、《燦爛．渾厚．朱德群》、《太極．渾厚．朱銘》、《采風．神韻．李奇茂》、《碧血．戰畫．梁鼎銘》、《清趣．瘦金．莊嚴》、《華鐸：洛可可美術開創者》、《元氣．磅礡．莊喆》、《寂靜．沉思．陳景容》、《曼妙．光影．沈哲哉》等。