火的形與色國際陶藝展：畢卡索、漢斯哈同、曼菲多波西、金恩中、吳炫三聯展

1970年代吳炫三前往非洲、中南美洲、北極、大洋洲等地的蠻荒地區旅遊寫生，作品在台灣、美國、加拿大、巴西、法國、荷蘭、西班牙、義大利、瑞士、南非、日本、韓國、中國都展出過。吳炫三曾出版的書籍有《非洲獵奇》、《吳炫三隨筆》、《原始世界的傳奇》、《南太平洋的傳說》、《萬里塵沙》。

吳炫三曾獲得台灣十大傑出青年、吳三連文藝獎、中山文藝獎、國家文藝獎，以及法國藝術文化騎士勳章。目前定居法國巴黎，工作室的位置就設在立體派大師-畢卡索的附近，有向畢卡索致敬的意味。。

吳炫三早期學院性格濃厚、以自然及生活風景為主題的繪畫，自1979年以來經由自然原始地區部落踏旅而發展出的「陽光時期」、「南太平洋時期」、「紅黑白時期」的多元系列創作，以及藝術家以直覺將行動繪畫導入東方哲學「氣」與「道」的水墨實踐，及2000年以後探討人性的蒙太奇式影像拼貼等較少正式展出之創作。

「陽光系列」開啟原始部落的探索之路 相較於其他藝術家的創作歷程，吳炫三深入蠻荒之地尋找靈感的行動，令人難以想像，但若是深入了解其背景或許就能找到答案。1979至1980年，吳炫三第一次深入非洲蠻荒地帶，他在納米比亞撒哈拉沙漠停留了一年的時間。對吳炫三而言，撒哈拉沙漠的陽光很乾淨、很新鮮，他形容那裡的陽光就像是「蜜蜂針刺」的感覺。「我在撒哈拉沙漠看到破舊的籬笆影子，一條條的就想到太陽很強。所以我在創作中用很銳利的筆觸表現陽光和人之間的關係。」他把知覺的感受轉化為畫面的呈現，以金黃色系為主的「陽光系列」應運而生。

一直在思考創作的吳炫三，樂於接受變化和挑戰，1995年他發現自己的「陽光系列」的作品在畫面表現日益奔放而且豔麗，雖然表現性強烈，但卻讓他想起表現派的作品，而立體派的風格也不時出現在他的作品中，「我發現自己的作品融入太多其他學派的影子」。1995年上半年，吳炫三決定結束此一系列的創作，開始轉向從中國哲學思想的出發。由於對自然的喜愛，吳炫三對中國哲學中的易經、老莊思想極感興趣，進而發展出「紅黑白」系列，舉例來說，印鑑使用的印泥是硃砂，就是紅色，印鑑代表一個人的身分，隱喻生命力，對他而言紅色代表生命力，黑色代表力量，白色則指向和平。此外，紅黑白也是原住民的色彩，在紅黑白主調之下再與自創的「陰陽紋」合而為一，演繹出屬於吳炫三的獨創風格，「陰陽消長就是自然的法則；陰陽的和諧就是美的極致。」對吳炫三而言，他的作品即囊括了沒有結束、絕對平面、陰陽紋與紅黑白等上述關鍵特色。

「阿三」是朋友對吳炫三的暱稱，也是他在作品上的署名，流露出他待人的隨和與熱誠，也蘊藏他對人類生命、神秘自然的深刻洞察與體會。吳炫三自青年時期便以狂熱、勤奮、執著的旺盛創作力嶄露頭角，1968年在國立臺灣師範大學畢業之前即推出生涯首次個展，2018年適逢其投入藝術創作50年，在這深具里程碑意義的時刻，他的創作生涯50年來，足跡遍及全球五大洲，國內外個展近150次。他1942年出生宜蘭羅東，1960年入淡江中學經陳敬輝啟蒙，師大時期則師承廖繼春、李石樵、馬白水、陳慧坤等臺灣美術史上的重要大師，建立紮實的繪畫功夫；1971年後又留學西班牙、闖蕩紐約，並在回臺後戮力於風格技法的自我粹練，以追求變革作為創作發展的進程。在1970年代鄉土美術運動的潮騷中，曾被臺灣藝壇視為年輕且具無限潛力的「鄉土畫家」，然而他卻在1979年後以縱膽一搏的豪情，以探險踏察旅行為鍛鍊，深入地球的自然蠻荒地帶，尋求回歸原真的創作啟發。自此之後，充滿生命能量及強烈爆發力的創作風格，成為吳炫三最具識別性的個人特色，並獲得國際藝壇的肯定與讚譽。
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