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無窮的瞬間：臺灣當代女性藝術2003-2023的圖書 |
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$ 395 ～ 500 | 無窮的瞬間：臺灣當代女性藝術2003-2023【金石堂、博客來熱銷】
作者：陳明惠 出版社：五南圖書出版股份有限公司 出版日期：2024-02-25  共 7 筆 → 查價格、看圖書介紹
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圖書介紹 - 資料來源：博客來 評分：
圖書名稱：無窮的瞬間：臺灣當代女性藝術2003-2023
內容簡介
本書以2003年至2023年臺灣女性藝術發展為題，但並非以時間線性為書寫軸線，而是以藝術家作品議題與思想脈絡為章節安排。本書從臺灣的歷史、政治、社會、文化以及全球經濟主義的觀點，來分析臺灣當代女性藝術創作在形式與議題上的多樣性與異質性。本書收錄135位二十一世紀臺灣女性藝術創作，論述議題包含：歷史敘事、離散美學、族群認同、日常生活、性別政治、編織與纖維藝術、抽象藝術與精神探索、後人類與數位女性主義。
作者介紹
作者簡介
陳明惠
國立成功大學創意產業設計研究所副教授、成大藝術中心視覺與表演藝術總監，英國羅芙堡大學藝術史及理論哲學博士。曾任臺灣女性藝術協會理事長，擔任臺南市與嘉義市公共藝術審議會委員；國立臺灣美術館、國家攝影文化中心、高雄市立美術館與臺南市美術館典藏委員；文化部、財團法人國家文化藝術基金會、國家教育研究院、藝術銀行等機構委員。
以中英文出版多本學術專書與多篇學術文章，包含《Visual Culture Wars at the Borders of Contemporary China》(Palgrave Macmillan，2022) 、《當代策展藝術及實踐：身體、性別、科技》(五南，2018)、《跨界：當代藝術中的游轉與鄉愁》(典藏，2015)。已執行超過40場國際與國內展覽策畫，包含《你正在工作嗎？》(國立臺灣美術館，2023)、《當海洋相遇》(蕭壠文化園區，2023~2024)、《[不]可見的維度：2019臺南新藝獎》、《後人類慾望》(臺北當代藝術館，2013~2014)。
陳明惠
國立成功大學創意產業設計研究所副教授、成大藝術中心視覺與表演藝術總監，英國羅芙堡大學藝術史及理論哲學博士。曾任臺灣女性藝術協會理事長，擔任臺南市與嘉義市公共藝術審議會委員；國立臺灣美術館、國家攝影文化中心、高雄市立美術館與臺南市美術館典藏委員；文化部、財團法人國家文化藝術基金會、國家教育研究院、藝術銀行等機構委員。
以中英文出版多本學術專書與多篇學術文章，包含《Visual Culture Wars at the Borders of Contemporary China》(Palgrave Macmillan，2022) 、《當代策展藝術及實踐：身體、性別、科技》(五南，2018)、《跨界：當代藝術中的游轉與鄉愁》(典藏，2015)。已執行超過40場國際與國內展覽策畫，包含《你正在工作嗎？》(國立臺灣美術館，2023)、《當海洋相遇》(蕭壠文化園區，2023~2024)、《[不]可見的維度：2019臺南新藝獎》、《後人類慾望》(臺北當代藝術館，2013~2014)。
目錄
自序
導論
主題一 跨國女性主義與批判意識
第一章 歷史敍事、離散美學與社會批判
第二章 被遺忘的女人與族群認同
第三章 身體解構與性別政治
主題二 日常生活與陰性美學
第四章 拆解編織與纖維藝術
第五章 日常生活與女性特質
第六章 地方敍事與藝術觀察
主題三 虛擬與眞實之間的游移
第七章 抽象藝術與精神探索
第八章 後人類與數位女性主義
後記
參考文獻
索引
導論
主題一 跨國女性主義與批判意識
第一章 歷史敍事、離散美學與社會批判
第二章 被遺忘的女人與族群認同
第三章 身體解構與性別政治
主題二 日常生活與陰性美學
第四章 拆解編織與纖維藝術
第五章 日常生活與女性特質
第六章 地方敍事與藝術觀察
主題三 虛擬與眞實之間的游移
第七章 抽象藝術與精神探索
第八章 後人類與數位女性主義
後記
參考文獻
索引
序
序
本書以「無窮的瞬間」為題，探討過去二十年（2003-2023）臺灣女性藝術創作在議題與媒材上的多樣性與多重面貌。筆者以生命中每一分、每一秒的瞬間，與精神靈光的瞬間乍現，以及藝術家創作當下的每一個身體勞動與聚精會神的瞬間，作為對形而上與物質性，關於生命、精神、藝術性與藝術形塑過程的每一個瞬間，提出一種崇高的敬意。
二十一世紀臺灣女性藝術創作並非是純粹的時間線性發展，「無窮的瞬間」反映當代臺灣女性藝術創作的多元性與異質性。自從全球網際網路從1990年代開始快速發展，過去臺灣藝術家在1987年解嚴之前難以接觸到國外的藝術與文化相關資訊，但在1990年代之後，國際資訊的快速流竄使臺灣女性藝術的發展，經歷前所未有的瞬間變化。因此，本書名「無窮的瞬間」亦回應臺灣當代女性藝術發展的「快速性」與無止境的「無窮性」。儘管如此，在臺灣當代女性藝術的極度異質性特質之下，本書仍依據藝術家的創作概念與議題，梳理出三大主題與八章，期待將這些令人驚豔的藝術「瞬間」，依筆者的思想邏輯，整理出一個具條理性的章節結構。
本書含括女性在臺灣過去數百年的殖民歷史與政治變遷，與從上個世紀開始，因為自願或非自願性的跨國移動，透過藝術創作，進行對自我身分與認同議題的探索。本書亦探討關於性別、身體記憶，女性身體隨著時間的流逝，而逐漸成長並老化，女性身體孕育生命進而能傳承下一代的使命，且女性身體承載許多社會與文化賦予的諸多刻板印象，藉由臺灣女性藝術家的創作進行批判。本書更涉及臺灣女性藝術家在城市與生活空間的記憶、傳統與當代工藝，以及今日科技、網路等當代技術與數位文化洪流，對於女性生命的影響，如何進一步以藝術的方法進行詮釋。
本書集結過去20年筆者在臺灣女性藝術領域的研究與觀察，以及洞察國際藝術環境在女性與性別議題的發展，以筆者過去完成的科技部（現稱國科會）計劃成果為基礎，包含「從數位女性主義觀點探討自2000年以來臺灣科技藝術中的性別議題」（2016-2017）與「科技藝術中的性別意識及其策展研究」（2017-2019）。本書更集結筆者過去多年策劃的臺灣當代女性藝術展覽的研究與論述，包含：《無窮的瞬間：當代女性藝術展》（2021，成大藝坊）、《女藝。匯：女性主體與藝術創作展》（2019，臺北當代工藝設計分館）與《女潮：女性主體與藝術創作展》（2018-2019，國立臺灣工藝研究發展中心）等。本書是集結過去二十年筆者在臺灣當代女性藝術領域的研究而完成的一本關於臺灣女性藝術研究的學術專書，期待以自身所學與有限的時間與精力，能對臺灣藝術史的建構提出一些貢獻。
2002年陸蓉之出版了《臺灣（當代）女性藝術史1945-2002》，是筆者當時尚在學生時期重要的研讀資料，也奠定了筆者對於臺灣當代女性藝術的研究基礎。因此本書便以延續陸蓉之在此領域的研究，以2003年為藝術家作品取樣與研究的起始年份，到研究資料收集與書寫的截止年代2023年，剛好滿20年，正是一個不同的新世代。過去20年在國內與國際進行展演的臺灣女性藝術家，她們的成長背景與藝術養成，與過去1990年代崛起的臺灣女性藝術家非常不同，是一個藝術創作涉及更複雜的全球與在地議題的世代，也是值得深入探討的世代與文化。
（西方）第二波女性主義運動從1960年代末期開始至今已經超過半個世紀，不論中西方的女性藝術家在創作的主題及媒材上都非常多元，且已經超越過去只單一針對性別的議題，女性藝術家所關注的面向，包含生活各層面：居住自然環境、飲食文化、政治話題、種族與認同、文化與差異、母親與家庭等等。另外，拜全球交通便利及網際網路迅速流通所賜，西方與東方女性藝術家的交流較以往更頻繁，這也同時促使臺灣女性藝術創作更趨多元性及複雜度。因此，本書在章節安排上以「議題」為作品選樣與分類的標準，而非依照藝術家的世代或是作品創作的年代為線性時間軸的書寫方式。另外，同一位藝術家的創作在不同時期所關注的主題不同，且同一件作品常常涉及多重議題，因此一些藝術家的作品章節分類並非絕對，而是具變動性的。
任何一個長期的計劃仰賴許多人的幫忙才得以完成，因此在書寫這一本書的過程，筆者收到許多學術界與藝術界許多前輩與朋友的鼓勵與協助，在筆者書寫的關鍵時刻，許多藝術家令人驚豔的作品引發筆者不同的想法，並且加深筆者視完成書寫這一本書為一種使命。筆者非常感謝書中所納入的135位藝術家同意授權我使用其作品圖檔，以及高雄市立美術館、臺北當代藝術館、臺北市立美術館、桃園市立美術館、臺南市美術館、國立臺灣工藝研究發展中心、臺南市政府文化局、國立成功大學藝術中心、財團法人陸府生活美學教育基金會、洪建全基金會、大象藝術空間館、安卓藝術、水色藝術工坊、絕對空間、島人藝術空間與野桐工坊，非常慷慨地提供藝術家作品圖檔供本書出版使用。國立臺灣藝術大學姜麗華教授與國立臺北藝術大學林宏璋教授給予本書寶貴的修改建議。台灣女性藝術協會現任理事長王玉齡、創會理事長賴純純，以及所有女藝會的夥伴們給予筆者溫暖的鼓勵與支持。感謝五南圖書出版股份有限公司副總編輯張毓芬，不斷溫馨提醒出版細節；審稿黃銀姝、封面設計楊靜怡與研究生郭凡夢，為這本書的出版與編審投注大量心力。更感謝助理兼美編吳懷珍，陪伴筆者整個書寫到出版過程。
最後，本書獻給一路給予我無盡的愛與支持的父母與家人：Colin、品諭與品甄。
本書以「無窮的瞬間」為題，探討過去二十年（2003-2023）臺灣女性藝術創作在議題與媒材上的多樣性與多重面貌。筆者以生命中每一分、每一秒的瞬間，與精神靈光的瞬間乍現，以及藝術家創作當下的每一個身體勞動與聚精會神的瞬間，作為對形而上與物質性，關於生命、精神、藝術性與藝術形塑過程的每一個瞬間，提出一種崇高的敬意。
二十一世紀臺灣女性藝術創作並非是純粹的時間線性發展，「無窮的瞬間」反映當代臺灣女性藝術創作的多元性與異質性。自從全球網際網路從1990年代開始快速發展，過去臺灣藝術家在1987年解嚴之前難以接觸到國外的藝術與文化相關資訊，但在1990年代之後，國際資訊的快速流竄使臺灣女性藝術的發展，經歷前所未有的瞬間變化。因此，本書名「無窮的瞬間」亦回應臺灣當代女性藝術發展的「快速性」與無止境的「無窮性」。儘管如此，在臺灣當代女性藝術的極度異質性特質之下，本書仍依據藝術家的創作概念與議題，梳理出三大主題與八章，期待將這些令人驚豔的藝術「瞬間」，依筆者的思想邏輯，整理出一個具條理性的章節結構。
本書含括女性在臺灣過去數百年的殖民歷史與政治變遷，與從上個世紀開始，因為自願或非自願性的跨國移動，透過藝術創作，進行對自我身分與認同議題的探索。本書亦探討關於性別、身體記憶，女性身體隨著時間的流逝，而逐漸成長並老化，女性身體孕育生命進而能傳承下一代的使命，且女性身體承載許多社會與文化賦予的諸多刻板印象，藉由臺灣女性藝術家的創作進行批判。本書更涉及臺灣女性藝術家在城市與生活空間的記憶、傳統與當代工藝，以及今日科技、網路等當代技術與數位文化洪流，對於女性生命的影響，如何進一步以藝術的方法進行詮釋。
本書集結過去20年筆者在臺灣女性藝術領域的研究與觀察，以及洞察國際藝術環境在女性與性別議題的發展，以筆者過去完成的科技部（現稱國科會）計劃成果為基礎，包含「從數位女性主義觀點探討自2000年以來臺灣科技藝術中的性別議題」（2016-2017）與「科技藝術中的性別意識及其策展研究」（2017-2019）。本書更集結筆者過去多年策劃的臺灣當代女性藝術展覽的研究與論述，包含：《無窮的瞬間：當代女性藝術展》（2021，成大藝坊）、《女藝。匯：女性主體與藝術創作展》（2019，臺北當代工藝設計分館）與《女潮：女性主體與藝術創作展》（2018-2019，國立臺灣工藝研究發展中心）等。本書是集結過去二十年筆者在臺灣當代女性藝術領域的研究而完成的一本關於臺灣女性藝術研究的學術專書，期待以自身所學與有限的時間與精力，能對臺灣藝術史的建構提出一些貢獻。
2002年陸蓉之出版了《臺灣（當代）女性藝術史1945-2002》，是筆者當時尚在學生時期重要的研讀資料，也奠定了筆者對於臺灣當代女性藝術的研究基礎。因此本書便以延續陸蓉之在此領域的研究，以2003年為藝術家作品取樣與研究的起始年份，到研究資料收集與書寫的截止年代2023年，剛好滿20年，正是一個不同的新世代。過去20年在國內與國際進行展演的臺灣女性藝術家，她們的成長背景與藝術養成，與過去1990年代崛起的臺灣女性藝術家非常不同，是一個藝術創作涉及更複雜的全球與在地議題的世代，也是值得深入探討的世代與文化。
（西方）第二波女性主義運動從1960年代末期開始至今已經超過半個世紀，不論中西方的女性藝術家在創作的主題及媒材上都非常多元，且已經超越過去只單一針對性別的議題，女性藝術家所關注的面向，包含生活各層面：居住自然環境、飲食文化、政治話題、種族與認同、文化與差異、母親與家庭等等。另外，拜全球交通便利及網際網路迅速流通所賜，西方與東方女性藝術家的交流較以往更頻繁，這也同時促使臺灣女性藝術創作更趨多元性及複雜度。因此，本書在章節安排上以「議題」為作品選樣與分類的標準，而非依照藝術家的世代或是作品創作的年代為線性時間軸的書寫方式。另外，同一位藝術家的創作在不同時期所關注的主題不同，且同一件作品常常涉及多重議題，因此一些藝術家的作品章節分類並非絕對，而是具變動性的。
任何一個長期的計劃仰賴許多人的幫忙才得以完成，因此在書寫這一本書的過程，筆者收到許多學術界與藝術界許多前輩與朋友的鼓勵與協助，在筆者書寫的關鍵時刻，許多藝術家令人驚豔的作品引發筆者不同的想法，並且加深筆者視完成書寫這一本書為一種使命。筆者非常感謝書中所納入的135位藝術家同意授權我使用其作品圖檔，以及高雄市立美術館、臺北當代藝術館、臺北市立美術館、桃園市立美術館、臺南市美術館、國立臺灣工藝研究發展中心、臺南市政府文化局、國立成功大學藝術中心、財團法人陸府生活美學教育基金會、洪建全基金會、大象藝術空間館、安卓藝術、水色藝術工坊、絕對空間、島人藝術空間與野桐工坊，非常慷慨地提供藝術家作品圖檔供本書出版使用。國立臺灣藝術大學姜麗華教授與國立臺北藝術大學林宏璋教授給予本書寶貴的修改建議。台灣女性藝術協會現任理事長王玉齡、創會理事長賴純純，以及所有女藝會的夥伴們給予筆者溫暖的鼓勵與支持。感謝五南圖書出版股份有限公司副總編輯張毓芬，不斷溫馨提醒出版細節；審稿黃銀姝、封面設計楊靜怡與研究生郭凡夢，為這本書的出版與編審投注大量心力。更感謝助理兼美編吳懷珍，陪伴筆者整個書寫到出版過程。
最後，本書獻給一路給予我無盡的愛與支持的父母與家人：Colin、品諭與品甄。
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