畫中無禪 惟畫通禪︰擔當及其繪畫之禪思

 

　　在《徐渭──禪眼觀青藤大寫意畫》脫稿之後，心中一直有著一股未完成之感。是的，明代之禪畫，緊接著在徐渭之後，還有很重要之一家──擔當普荷禪師，他的山水畫被陳傳席教授譽為明代唯一真正的禪畫。徐渭之畫多半為花果蕉竹，而擔當則以山水畫為主。徐渭的禪法屬於臨濟宗之禪法，而擔當則屬於曹洞宗之傳承，兩者之禪風不同，其所繪畫出之畫作──雖同屬禪畫，然禪意、禪境自然有別。曹洞禪法以靜、寂為宗，不同於臨濟禪以棒喝較激烈之禪法。以繪畫來講，曹洞宗以輕筆淡墨、蕭簡枯寂為主，而非如臨濟宗以潑墨狂掃、墨瀋淋漓為主。徐渭其畫筆線嶙峋、墨瀋淋漓。而擔當其畫恬靜安適、雲烟瀰濛。徐渭之大寫意禪畫，潑墨、破墨，墨瀋淋漓，有如臨濟禪之棒喝，痛快淋漓。擔當之山水畫之水墨、筆線，如行雲流水、雲煙繚繞，「老衲筆尖無墨水，要從白處想鴻濛」，宛如曹洞之默而照、照而默，昭昭靈靈。因之而再著手述寫擔當繪畫之禪思，以完成有明一代之禪畫之論述。然而，因擔當身處西南邊陲地區，其名亦不傳於江南士人圈，其作品大半多遺留在雲南地區，以至於研究擔當之學者甚少，有關之著作、論述更是稀少，筆者僅能就此有限之資料、文獻來參酌，恐有所疏漏在所難免，懇請讀者學界先進們不吝予與批評指教，是幸！

 

　　明清之際，在滇南邊陲地區，出了一位詩書畫三絕之禪師──擔當普荷襌師，他以蕭疏、荒寒、冷逸之筆墨，寫出了其胸懷中之禪思。他的畫「畫中無禪，惟畫通禪」，洋溢著滿滿的禪意，堪稱得上是禪畫。

 

　　禪畫起源於晚唐、五代，盛行於南宋、元之時，然因被文人士大夫批評、排斥，嫌惡其「粗惡無古法，誠非雅玩。」、「僅可供僧房道舍，以助清幽耳。」到了明代初時，已消失殆盡，起而代之的是浙派、吳門之文人畫，松江畫派董其昌繼之。董其昌以禪論畫，提出「禪家有南北二宗，畫亦分南北二宗」，以王維為始之水墨畫，歷董源、米家父子、元四家為南宗之傳承，言彼等之畫意直承南宗禪之頓悟的意境。然這些畫家們，雖然董其昌言彼等為「南宗」畫家，然實屬於文人畫家之列，其畫頂多僅可列属逸格之文人畫，雖有逸趣，然大多談不上具有幾許之禪意、禪境。另，董其昌雖倡言「畫禪」之說，然其自身之畫，「禪是自外而入」，非由己心中胸懷流露而出，陳傳席教授云：「明代山水畫真正稱得上禪的只有擔當一人而已」。

 

　　擔當三十三歲時，拜董其昌為師，隨之學習書畫。其繪畫初臨董源、米芾、元四家之畫，雖經董其昌之指導，但受董其昌之影響較大的則是其書法；他的畫上承襲了梁楷之「減筆」、牧谿之「隨筆點墨、意思簡當、不費妝飾」、玉澗之雲煙繚繞、煙雨濛濛之瀟湘之境，尤其是倪讚之蕭疎、簡淡、逸格之「逸筆草草」的畫風，其詩云：「大半秋冬識我心，清霜幾點是寒林。荊關代降無蹤影，幸有倪存空谷音。」最重要的是來自於其自身之禪悟與其自心之禪思的影響。尤其是其晚年為僧後之作品，多禪意盎然，並且自創出風格。

 

　　一直以來大家皆以文人、遺民之身分，來探討、觀看擔當的詩、畫。然而擔當自云：「畫中無禪，惟畫通禪」、「若有一筆是畫也非畫，若無一筆是畫也非畫」、「千山只一揮，胸中墨水盡，紙上雪花飛。」、「老僧一掃盡成灰，筆下何曾有山水！」其詩、其畫充滿了禪意、禪境。本書將以禪的視角，來品賞擔當的「以禪意入畫、以畫示禪境」的禪畫。並分享筆者觀看擔當繪畫之禪思，並略述其畫中之禪意與禪境。然而禪意為不可說、禪境為不能狀，僅能請觀者自行意會！