想要拍出出色家庭生活照的人有福了！這本攝影指南能讓你在彈指間拍出絕佳照片，讓你學會用照片捕捉歡樂、情感以及生命中諸多戲劇性時刻的技巧。擁有三個孩子的《國家地理雜誌》攝影師喬爾•薩托將帶領我們瀏覽他的家庭相簿，在這趟愉快的旅程中分享他的職業技巧，告訴你如何為所愛的人拍照。
在這些充滿生命力的照片中，薩托將揭露自己是如何拍出每一幅影像，並教你如何拍出想要的效果。在本書中，他從入門原理開始，用按部就班的簡易課程迅速提高你的攝影成功率，並以充滿創意的祕訣將再普通不過的景像變成令人驚嘆的美景。
改變舊習慣，拍出讓人眼睛一亮的節慶照片：
當孩子在萬聖節那天不停亂跑亂動，不要叫他們站定不動，試試對他們說：「讓我看看你們的糖果！」後會拍出什麼畫面。
向林布蘭偷師，讓你的照片沐浴在自然光中。並由此學會為什麼好的攝影師常把閃光燈留在背袋裏，以及要怎麼做到這一點。
練習用鏡頭捕捉真情時刻（如寶寶哭泣或踢輸足球賽），拍出情感豐富的人像。薩托將教你如何選擇按下快門的時刻。
你將發現照片背景的重要性、知道一天中最適合拍照的時刻，以及能用哪些意想不到的條件創造出神奇的光線。而改善構圖的方法，其實就藏在一個井字遊戲般的簡單祕密，以及一個大多數人從未想到的小技巧中。你會認識相機上的各種按鈕，包括如何使用之前以為永遠用不到的某些按鈕。你會得到選購器材的可靠建議，也會讀到關於數位影像的編輯、檔案管理與列印的方法，以及相關軟體的介紹。但你也會聽到專家對於電子影像科技所隱含風險的意見。
作者的幽默與魅力在每幅照片的圖說中完全無所遁形。在這本可愛的書中，喬爾•薩托並讓攝影從此擁有更獨特的意義，而他不拘時地為家人所留下美麗且深富內涵的照片，也將成為這個家庭及其後代的珍寶。
作者簡介：
喬爾•薩托（Joel Sartore）
喬爾•薩托過去十八年間是《國家地理雜誌》的特派攝影師。他的作品包括：《內布拉斯加：大紅天空下》（Nebraska: Under a Big Red Sky）、《面對大灰熊》（Face to Face with Grizzlies）以及與道格拉斯•查維克（Douglas Chadwick）合著的《我們的夥伴：美國瀕危物種》（The Company We Keep: America’s Endangered Species）。他也與美國國家公共廣播電台及CBS電視網的「週日清晨」節目（Sunday Morning）合作，最近亦成為美國公共電視台紀錄片「At Close Range」中的主角。他現居美國內布拉斯加州林肯市。
約翰•黑利（John Healey）
原為作家兼編輯的約翰•黑利，十三年前將文字處理機換成相機與底片，成為數位當代傑出攝影師的助手。如今他也是為雜誌、非營利組織與藝品商工作的自由攝影工作者。他擁有德州大學的藝術碩士學位，並在此教授寫作及攝影課程。現居華盛頓特區。
章節試閱
一切的開始：認識你的相機
知道你的相機怎麼用嗎？別怕，相機上那一大堆有的沒的你不需要全都知道。我幫《國家地理》雜誌拍照，可是相機上那些特殊的選單設定有很多我也不知道。不過，我的確很清楚怎麼讓我的相機在我需要的時候做我要它做的事，而這才是重點。
熟悉這個小盒子真的很重要，而且做起來並不複雜。事實上，自從相機發明以來，它的運作就只包含了兩件事：光圈與快門速度。
光圈就是鏡頭中間的一個洞，能讓光線通過、直達相機的感光元件（或底片）上。而快門速度就是光線通過的時間長短。就這樣而已。有沒有覺得鬆一口氣？
光圈和快門速度是搭配使用的。你會以各種不同的方式調整這兩者，以得到你要的結果。雖然現代的相機都有自動設定，但最好還是了解一下如何手動調整光圈和快門速度。不管是拍寵物在雪地中玩耍，還是萬聖節扮裝的小孩，只要弄懂相機如何運作，一定每次都能拍到好照片。
另外，也要學會不用閃光燈拍照，以及如何在弱光中捕捉影像。一個光線微妙的場景，被強烈、直射的閃光燈一打就什麼都毀了。同時也要了解相機的限制。大部分消費型相機都有很多限制，即使最昂貴的機種，對弱光的敏感度也比不上人眼。況且有些景像，例如一個嬉笑著追逐螢火蟲的孩童，最好還是留在記憶中就好，不必勉強拍下來了。
首先，要有光（當然還要有單純的背景）
好的光線是拍照時最重要的條件之一。正午強烈、毒辣的陽光會讓人瞇起眼睛，狗兒都躺到陰影裡去。
在戶外拍照，盡量利用太陽接近地平線、也就是日出和日落的時候。而當太陽在地平線以下，光線甚至會更好。這時你拍攝的每個景物都會籠罩著一層豔麗的光彩，每個人都會覺得你是天才。
還沒完，陰天一樣可以有好光線，多雲的天空就像一個巨型的柔光罩，會讓光線變得柔和。我還喜歡暴風天，這時的光線變化多端，充滿暗示性和趣味性。
開放陰影也是很好的光源，比如在建築物的陰影中或是室內窗邊；任何能柔化光線的技巧都可以用。別忘了還有鎢絲燈（最常見的室內燈泡）的光線也很棒，幾乎可以暖化任何室內場景的色調。
背景甚至比光線更重要。信不信我常常是從背景開始考慮構圖的。如果不能讓背景看起來夠好，我就會繼續找。
從照片的背景就能看出攝影者知不知道自己在做什麼。家人身上是不是長出了路燈或樹枝？這是生手的記號。或者狗在陰影裡，背後則是一大片爆亮的天空？除非攝影者刻意要拍剪影，否則這也是菜鳥才會做的事。
這一點我非得一再強調不可：爛背景會毀掉照片。要避免這個問題，唯一的方法就是先把動作停下來，看看四周，想想自己到底看到了哪些東西？這沒有什麼速成之道，唯有努力與思考而已。
每次我要開始拍照時，一定會先想：「360度；鳥的視角；蟲的視角。」這是我在新聞學院學到終生受用的一課，意思是說，我會把前後左右完整地看完一圈，找出最好的取景方位。然後我還會想像從上面往下看是什麼樣子，也就是從鳥的視角；或是從貼近地面的高度來看，即蟲的視角。通常這樣一想，我就能找出最好的拍攝角度。
例如，大多數人家裡都會有一些雜物，所以我常常會從主體上方往下拍，用地板當背景。單憑這個簡單的動作，我幾乎總是能找到乾淨的畫面（當然前提是那一塊地板上沒有雜物），抓到我想要闡述的那件事物的核心要素。
用這個方法拍嬰兒特別管用。他們是最難搞的拍攝對象，因為除非睡著了，否則他們永遠不可能停住不動讓你拍。所以我會把他們放在床罩或被子上，然後從上往下拍，如此一來畫面中的東西都會是清晰的，而且這種角度夠特別，不管是這嬰兒的媽媽還是其他人看到照片都會感到驚喜。
如果試過了所有角度和光源還是覺得不夠好，我會換地方，不會勉強在這裡拍。不過不一定要大費周章，也許只要從前院換到後院，或從廚房換到客廳就行了。我只是尋找光線，把拍照的空間當成舞台來思考，然後希望演員能做些有趣的事。
說到有趣，這是所有好照片必備的最後一項要素，往往也是最難的一點。因為這需要時間和心力，而且你必須隨時準備好，才不會漏掉好畫面。在家裡，我總是把相機放在隨手拿得到的地方，但是實際上我不很常拍。我要的是好畫面，這樣拍出來的東西才會讓我驚喜。
就像有一天我下樓，看見女兒艾倫和她朋友瑪莉絲臉上敷著用燕麥粥、優格和綠色食用色素做的泥面膜。另一次是我兒子柯爾戴著潛水面具，站著讓艾倫把水管開到最大往他臉上沖。
究竟拍或不拍，是很難的抉擇，但這樣的抉擇正是畫面有趣與否的關鍵。問問你自己：「我應該拍下這張照片嗎？」大多數時候，答案會是響亮的「不」，因為大多數時候要不光線太強烈，要不就是你的小孩、或是貓、或是另一半其實沒在做什麼。想想你為什麼要擷取這些影像，是為了留下某個特殊的時刻嗎？這些照片要給別人看嗎？值得你和別人花這些時間嗎？你是否捕捉到某個有趣、歡樂、平靜還是悲傷的點？拍下來可能都很棒，但你一定要花點時間思考一下。
別拘謹
請自然地拍。那種因為相機對著他們、大家就面帶笑容站得筆直的照片，我覺得最無聊了，一群人像保齡球瓶似的。像我媽就是這樣拍照的，真是糟透了。她會拿一台小傻瓜相機，把每個人拉到相機前面，叫大家排好隊再拍。實在是一成不變得叫人受不了。
有一天，我三歲大的兒子史賓瑟在我母親家裡乖乖地玩積木。結果我母親不是在一旁拍他玩積木的樣子，而是帶他到廚房去，用閃光燈直打的方式拍他的半身像。史賓瑟繃緊神經，一副做了最壞打算的樣子，因為知道閃光燈會很刺眼，臉皺成了一團。母親被他閉眼給惹惱了，又拍了一張──還是用閃光燈。史賓瑟又閉眼，於是情況就從很糟，演變成慘不忍睹，最後他哭了，跑去把他的積木踢倒。我媽一開始拍他玩積木就沒事了。
還有我太太家也是，她娘家一本又一本的剪貼簿裡，貼滿數百張掛著笑容的人、像籬笆似地排排站在廚房裡的照片。一頁頁往後翻，廚房還是同樣的廚房，唯一的變化就是大家頭髮愈來愈白。雖然簡直可以用這些照片做成一本手翻動畫書，看著他們變老，不過我想的是，這種拍法不知錯過了多少拍攝機會。照片上這些人的生活其實都很有趣的。
如果簿子裡貼的是表哥吉姆駕著曳引機正在插麥秧、或是外婆莉莉安坐在縫紉機前的照片，不是更好嗎？或者她哥哥法蘭克正在修理他的第一輛卡車，或是姊姊馬蒂開計程車的照片也不錯吧？除了大家老是微笑著站在同一間廚房裡的照片之外，什麼都好。拜託，我求求你！
如果非在廚房拍照不可，那就拍準備飯菜的情形，或是吃飯時大家圍著餐桌談笑的樣子吧。或者親戚們飽餐一頓之後，心滿意足地在屋子裡懶懶散散的樣子。這些才是好素材。
但別忘了，不愉快的時刻也可以拍。車子在州際公路上爆胎，修車廠派來換輪胎的人火氣很大嗎？拍下來！寶寶在哭嗎？拍下來！小孩回家時得了流感？照拍！可是別拍太多，拍一點就夠了。就告訴他們你是在記錄生活中的每一刻。也別忘了把鏡頭轉向自己，尤其是你沒化妝、或是頭髮亂的時候。不久的將來，你看到這些真實的照片一定會覺得很過癮。
來談一下我和我太太之間一件敏感的事：寶寶哭泣的照片。我知道大多數人見到寶寶哭泣時，第一個反應就像聽到火警鈴聲一樣，他們會用盡辦法、以最快速度，讓寶寶不要再哭。
但稍等一下，滅火之前先很快地拍個一、兩張；等孩子長大了，你會很慶幸自己這麼做。
見人所未見
最好的攝影師永遠在追求一點，就是不設防的時刻。為了拍到這種畫面，我們會跑到幕後去。我們對遊行預備區的拍攝興趣大於遊行本身，我們要找的是一些小驚喜。
當被拍的人不必因為相機在場而武裝自己，就會出現不設防的時刻。例如，我常把一群人準備要拍團體照時的樣子拍下來，因為這比接下來的正式團體照有趣多了。想想準備迎接大喜之日的新娘，你可以拍下她時而焦慮、時而開懷大笑，甚至可能緊張得眼泛淚光、接受父母和朋友的安慰的情景。
還有，別怕利用道具，也就是一些我們曾經從中尋求慰藉、代表生命中不同時期的物品，像小時候抱的毯子、特殊的禮物、寵物、鞋子、第一輛車——任何東西都有可能。這些都能用來標示人生階段，特別適合在靜態攝影中表現。
最後，如果多年經驗真的教會了我什麼的話，那就是拍攝睡著的人，可以拍出難以置信的好照片。最棒的是，他們相對比較容易拍（至少在他們醒來對你大吼之前是這樣）。
人花這麼多時間睡覺，但睡覺的照片卻這麼少，怎麼會這樣？你隨時有機會接近睡眠中的家人，不妨好好利用這個機會練習曝光和構圖。這是很美的事。
沉睡中的孩子、伴侶、朋友、寵物，都能拍出很棒的照片。這時他們不會抱怨，也不會動，這兩點正是拍攝對象的絕佳特質。最好的是，在拍這些照片時，你能看見別人看不見的一面。這些是毫無防備的真實片刻，莊嚴而雋永。在夜間新聞結束後，或是破曉前的寂靜中，你掌握著能夠真正讓時間停住的機會；就在你捕捉到那一刻的瞬間，你七歲的女兒將永遠是七歲，純真、無瑕，夢中只有她最愛的冰淇淋口味。
這時用三腳架是最方便的，還要有一台安靜的相機，至少要用枕頭來消音。別忘了用快門線，以免曝光時相機震動。還有，如果你的另一半愛生氣，記得先預訂好朋友家的沙發或是附近的汽車旅館，可以讓你住個一、兩天。
不是什麼場合都適合拍照
在很多、很多時刻或場合，拍照是不合宜的行為。參加婚禮時應該看過那種笨手笨腳、旁若無人、老是干擾來賓注意力的攝影師吧？這樣還滿糟的。或者考試的時候不斷聽到討厭的快門聲呢？
參加嚴肅的儀式時要知道界限在哪裡。拍攝敏感的主題之前，先徵求許可，即使對方是家人也一樣。想一想，你為什麼要記錄這個活動。你真的會想記得像葬禮這種心痛的時刻嗎？像我就不會。但有些時刻雖然也是難過，例如兒子的棒球隊輸了一場比賽，拍下這種時刻卻非常合宜。畢竟人生有起有落，照片反映出這一點也很重要。
所以罩子要放亮一點，多用常識思考。
還有一些時刻應該享受就好，而不是記錄。記得有一次，我奉派去墨西哥拍攝觀賞加州灰鯨的遊客。我們坐在小船上，幾隻鯨魚就從水裡朝著我們探出身子，讓我們撫摸。這是個驚人的生命經驗，但船上就是有幾個人始終沒有放下相機，伸手去摸摸鯨魚。這真是太慘了。他們應該拍個一、兩分鐘，然後就把手伸進鯨魚嘴裡去好好感受一下，不是嗎？當然是。
不過我也要認罪。我的第一個孩子柯爾出生時，我決定拍攝分娩的過程。既然我的座右銘是「要玩就玩大的」，所以我就放手一搏，準備了閃燈、三腳架、兩部相機，甚至還有一台接了無線電觸發器的遙控相機，這樣我把孩子抱給太太時，就能用腳踏式的開關來按快門。這些都是很棒的畫面，但這麼做實在可悲。我這麼認真地經營場面，卻實實在在地錯過了整個經驗。我一點都不覺得驕傲。
我第二個孩子女兒艾倫出生的過程中，我哭得唏哩嘩啦。那天我故意把相機留在家裡，那是我沒拍下來的最佳照片。
記得，照片就只是照片而已。把眼光放遠，百年以後不會有人知道你存在過。相信你也看過那種拿著錄影機，把小孩的每一場球賽從頭錄到尾，或是在學校戲劇演出和鋼琴獨奏會上一直拍個不停的人吧？到底有誰會願意把這些東西全部看完啊？
這說法太嚴厲了嗎？或許吧，但總得有人說出事實，不如就讓我來說，這是我身為一個曾經看過太多不忍卒睹的幻燈片秀、又不得不坐在那兒把它看完的客觀第三者的感言。真的是無聊透頂。
所以，凡事適可而止。拍個幾張，相機就可以放一邊，否則就成了工作而不是樂趣。家人和朋友也會喜歡你這樣。
結論
最後、也最重要的是：開心地拍！讀到這裡，你自己要下定決心，好好拍出不落俗套的照片；大膽發揮你的風格；自我督促；熱情一點。最後的成果一定會讓人驚豔。
特別要提醒，你要拍你想拍的照片，而不是別人想看的照片。這和我前面說的某幾點好像有矛盾是嗎？沒錯。所以話說回來，攝影的首要規則就是：沒有任何規則。
一切的開始：認識你的相機知道你的相機怎麼用嗎？別怕，相機上那一大堆有的沒的你不需要全都知道。我幫《國家地理》雜誌拍照，可是相機上那些特殊的選單設定有很多我也不知道。不過，我的確很清楚怎麼讓我的相機在我需要的時候做我要它做的事，而這才是重點。熟悉這個小盒子真的很重要，而且做起來並不複雜。事實上，自從相機發明以來，它的運作就只包含了兩件事：光圈與快門速度。光圈就是鏡頭中間的一個洞，能讓光線通過、直達相機的感光元件（或底片）上。而快門速度就是光線通過的時間長短。就這樣而已。有沒有覺得鬆一口氣？光圈和快...
作者序
※ 前言
靠近一點，親密一點
喬•沙托瑞
你想拍出很棒的照片，你想讓自己的作品看起來就像《國家地理》雜誌上的照片。沒問題，你來對地方了。
不知道你相不相信，其實你已經擁有拍出絕佳照片的兩個必備要素，那就是：時機，和接近拍攝對象的機會。
在對的時間出現在對的地方，又有機會從親密的角度貼近你的拍攝對象，這就是拍照最重要的兩件事。
那麼，既能夠讓我們掌握到時機，又能親近的拍攝對象是什麼呢？當然就是我們的家人。有那麼多歡欣與悲傷的時刻，以及人生路上無數的高低起伏，拍照的機會真的是無限多。
當你和某人共同生活時，你就比世上任何人更容易親近他／她，要拍到好照片，這可是絕大的機會。但這就表示你該無所不拍嗎？
當然不是。
事實上，大多數時候你都不應該拍。光線不好、構圖不理想，或是會讓被拍的人覺得敏感的事，都是不拍為妙。每一件事都有它適合的時間和地點。
不能說因為是家人的照片，拍得無聊就沒關係。而且事實上應該相反。因為你隨時有機會可以拍，所以家人的照片應該是你最好的作品才對。只是要有取捨，請記住，並非親愛的家人所做的每一件事都有留影的價值。
觀賞別人沒完沒了的度假照片通常是一大折磨，這種事會一直存在是有道理的。因為大多數人不會像你這麼關心你的孩子和寵物，既然如此，把每一張照片都拍好就更加重要了。
拍照時加點巧思，有不只一個好處。一來朋友看你的幻燈片不會昏昏欲睡，二來你也能擁有值得回味一生的好照片。
但青春一去不復返，你家人的青春也一樣。所以，該從哪裡開始著手，又該怎麼做？事實上，答案正在你手中。
你都讀到這裡了，這代表你已經往拍出夢寐以求的好照片這件事，跨出了關鍵的一步。
所以，恭喜你了。
那我們就開始吧。
※ 前言
靠近一點，親密一點
喬•沙托瑞
你想拍出很棒的照片，你想讓自己的作品看起來就像《國家地理》雜誌上的照片。沒問題，你來對地方了。
不知道你相不相信，其實你已經擁有拍出絕佳照片的兩個必備要素，那就是：時機，和接近拍攝對象的機會。
在對的時間出現在對的地方，又有機會從親密的角度貼近你的拍攝對象，這就是拍照最重要的兩件事。
那麼，既能夠讓我們掌握到時機，又能親近的拍攝對象是什麼呢？當然就是我們的家人。有那麼多歡欣與悲傷的時刻，以及人生路上無數的高低起伏，拍照的機會真的是無限多。
當你和某人共同生活時...
目錄
6 前言 靠近一點，親密一點
喬•沙托瑞
12 第一章
拿起相機從頭來
16 如何操作相機
18 關鍵三要素：主體、構圖與光線
20 構圖
24 三分法
26 背景與前景
30 近一點還是遠一點
34 微距攝影
36 低一點還是高一點
38 直幅構圖
40 多實驗
42 其他構圖創意
46 光線
48 第一次拍攝人像
50 什麼是曝光？
54 相機操作模式
56 基礎之後
60 等量曝光：調整快門
62 色階分布圖
64 曝光補償
66 光圈先決
68 等量曝光：調整光圈
70 快門先決
72 第二章
進階技巧
以實際的照片集，說明我面對各種
拍攝狀況時的想法和所用的技巧
128 第三章
數位暗房
133 影像處理的方法
134 自動調整
136 曝光
138 對比度與亮度
140 色階
141 硬體需求
142 色彩飽和度
146 黑白影像與調色
147 裁切
148 銳利度
149 加亮與加深
150 影像處理軟體
152 第四章
印製、展示與儲存照片
156 印製
163 作品展示
169 儲存
172 第五章
器材的選擇
176 如何考慮
180 基本功能
185 進階功能
188 索引
191 謝誌
6 前言 靠近一點，親密一點
喬•沙托瑞
12 第一章
拿起相機從頭來
16 如何操作相機
18 關鍵三要素：主體、構圖與光線
20 構圖
24 三分法
26 背景與前景
30 近一點還是遠一點
34 微距攝影
36 低一點還是高一點
38 直幅構圖
40 多實驗
42 其他構圖創意
46 光線
48 第一次拍攝人像
50 什麼是曝光？
54 相機操作模式
56 基礎之後
60 等量曝光：調整快門
62 色階分布圖
64 曝光補償
66 光圈先決
68 等量曝光：調整光圈
70 快門先決
72 第二章
進階技巧
以實際的照片集，說明我面對各種
拍攝狀況時的想法和所用的技巧
128 第三章
數位暗房
133 ...
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