曦成說：「真正的書籍設計師也是追求設計真理的思想家，不單設計書本的外在，還著重其內在的智慧與啟蒙。」
本書以「悟、尋、戰、研、訪、賞」六個部分展開。第一章〈悟——設計理論篇〉總結了曦成的書籍設計理論與心得。第二章〈尋——英倫書藝篇〉記錄他留學英國體驗書籍藝術的點滴。第三章〈戰——香港實踐篇〉乃他的書籍設計實戰之談。第四章〈研——日本美學篇〉為他參觀展覽、研究喜愛的設計師及走訪書店等的記錄。第五章〈訪——台北群像篇〉跟他欣賞的設計師朋友的深度訪談。第六章〈賞——作品賞析篇〉是其小型作品選集。而他創造的設計公式B=（M×HR）t，更是其理念執行的成功配方，對同行來說甚具參考價值。
本書希望能拉闊讀者對「書」的既有意識形態的想像，以至點燃對「書的美」的延伸思考。
作者簡介：
曦成製本創辦人、書籍設計師、書籍藝術家；香港理工大學設計學院、香港浸會大學視覺藝術院、香港專上學院、香港知專設計學院等客席講師。
2016 年，創立設計工作室「曦成製本」，專注書籍設計及出版工作。其作品曾獲多項國際及本地設計與藝術獎項，包括香港設計中心青年設計才俊大獎（YDTA）、英國Guardian Student Media Awards – Student Publication Design of the Year 大獎、德國Swatch Young Illustrators Award – Book Art 大獎、DFA亞洲最具影響力設計獎（DFA）、香港設計師協會環球設計大獎（HKDAGDA）、台灣金點設計獎、第二屆年輕作家創作比賽得獎作家、香港印製大獎等。
各界推薦
名人推薦：
「曦成做書十數年磨一劍，『紙本鍊成』，也鑄成了他自己獨有的書籍設計美學。文中他寫道設計必須『講究不將就』這句話，一直絮繞在我的腦海裡，這是一種工作態度，也是設計師應該擁有的素質修為。」——呂敬人
「曦成的書籍設計作品中有一個共通點：不是一種教條式的風格追求，而是對內容的一種取態。曦成對內容的忠誠在書籍設計師中並不多見。他把書本看成一個立體而有時間觀念的載體，而不僅是畫面處理上的問題。」——譚智恒
「在陳曦成多年的創作歷程裡，他用敏銳的感官捕捉周遭的一切，將微妙的感受化作設計中的每一處細節。有時柔軟如初春，有時堅韌如深冬，每一平面比例、每個字體的選擇、每段迷人的層疊穿插，都裝訂了他對書的深情與敬意。」——聶永真
名人推薦：「曦成做書十數年磨一劍，『紙本鍊成』，也鑄成了他自己獨有的書籍設計美學。文中他寫道設計必須『講究不將就』這句話，一直絮繞在我的腦海裡，這是一種工作態度，也是設計師應該擁有的素質修為。」——呂敬人
「曦成的書籍設計作品中有一個共通點：不是一種教條式的風格追求，而是對內容的一種取態。曦成對內容的忠誠在書籍設計師中並不多見。他把書本看成一個立體而有時間觀念的載體，而不僅是畫面處理上的問題。」——譚智恒
「在陳曦成多年的創作歷程裡，他用敏銳的感官捕捉周遭的一切，將微妙的感受化作設計中的每一處細節...
章節試閱
1.1 紙本之鍊金術師——書的身體是怎樣鍊成的
「沒有伴隨傷痛的教訓根本沒甚麼意義，因為人不作任何犧牲就不能得到任何收穫。」
——《鋼之鍊金術師》漫畫開首
在一代神作《鋼之鍊金術師》漫畫中，鍊金術是一種理解世界的方式；從把握事物的原理入手，再去探索世界的真理。鍊金術師在理解物件的構造之後，嘗試將其分解，再鍊成其他東西。仔細一想，這方法其實相通於書籍設計。書籍設計師，跟鍊金術師一樣，在做相似的事情。曲調雖異，工妙則同。
鍊金術之基本原則——等價交換
在《鋼之鍊金術師》的動漫世界裡，主角艾力克兄弟曾經試圖施展禁術，進行「人體鍊成」，用鍊金術鍊成死去的媽媽。他們蒐集了構成一個成年人身體所需要的元素，包括：水三十五公升、碳二十千克、氨水四公升、石灰一點五千克、磷八百克、鹽二百五十克、硝石一百克、氟七點五克、鐵五克、矽三克，還有其餘十五種微量元素，嘗試召喚媽媽的靈魂與肉身。
要施術，就得有原材料，進行交換；世上沒有免費午餐，亦不存在無中生有。
跟現實中的書籍設計一樣，我們裝訂製本，亦需要原材料。最基本能造出一本硬皮精裝書（Case-binding）的物料包括：內文紙、灰卡板、封面用紙／皮革／布料、襯紙、包背紙、裝訂專用線、白膠、書頭帶、布帶、絲帶、薄冷紗、油墨、燙金金箔等等。準備好這些材料，我們才能製作一本書。
鍊金術之施術步驟——理解、分解、再鍊成
要鍊成，我們必須經過三個基本步驟，就是理解、分解和再鍊成（重組）。
第一步是理解：開始設計前，作家寫好了文本（Manuscript），交予編輯與設計師。所謂文本，即一書之本，像劇本是一劇之本一樣，是一本書的靈魂。這也像人體鍊成所需召喚的靈魂，若只是沒有靈魂的軀殼，就會如喪屍一般的存在，行屍走肉。即使外表多麼漂亮，若非智慧的積累或是擁有獨特的見解，也只是沒有內涵的包裝紙，一切也是徒然。設計前，設計師得先把文本讀通、讀熟、讀透，理解當中的核心思想與價值，從而抽取最有趣的部分，啟發靈感，予以啄磨與發展。大抵上，我會把要設計的書完整地讀完，如實在沒時間或真的很艱澀，我起碼會讀一、兩章，把內容、結構、層次等理順；同時，亦會跟編輯與作者討論，理解清楚這是一本怎樣的書。書本的性質也影響這個部分，散文或工具書可能了解結構後，會比較容易做；但小說就不一樣，我一定強迫自己把它讀完。因為情節真的不是看一、兩章就能理清的，每個設計師被打動的劇情也不一樣，一定要親身體驗感受，才能抽出讓自己驚喜或啟發的部分，進而設計，這是必不可少的。
第二步是分解：有人天真地以為作家像神一樣，落筆即完美，根本沒有這回事。很多作者非但不是寫作能手，更是錯漏白出，其文字是經過多翻核查、校對、修改、編輯等等工夫。我不諱言，有些作者的文字更是爛，全靠編輯全力救回來。設計師與編輯對文本下了大量讀者看不見的功夫，所謂的「砍掉重練」，解構原有的文章，對其結構、次序、內容一一檢視，如有不盡完美的，就作出適當的調整、篩選及取捨，盡力解構重塑。這是資訊整理術，需運用邏輯性與批判式思考；哪部分要留，哪部分要刪，仔細考量，盡量做到去蕪存菁。
最後一步，就是再鍊成或重組：我們要把解拆分散了的文本按序重構，並著手把主題概念（Concept）視覺化與實體化。本身作者的文本只是懸浮在空中的思想概念，是輕飄飄的靈魂。設計師所要做的，就是把它拉落地，進行人體鍊成，嘗試重塑肉身。我們運用不同的設計元素與手法，包括照片、插圖、字體、顔色、紙材、印刷、裝訂等，先後把封面（臉孔）、裝訂（脊骨）、內頁（肉體）一一完成，逐步逐步把書本完完全全地鍊出來！
以鍊金術借喻書籍設計，讓讀者更易理解書籍設計師的角色與工作。
情理兼備，共冶一爐
成功的書籍設計師跟鍊金術師一樣，感性與理性兼備，冷靜與熱情應取得適當的平衡。學習設計時，老師會說，設計師的腦袋分成左右兩半，左腦掌管理性思考，即是語言、邏輯等功能；右腦則負責感性情緒，如圖像、音樂等範疇，左右腦各司其職，兼容達至創意的實踐。
這裡所說的「情」，就是關於感性、情緒的部分。書本設計最基本的要求——美麗的、漂亮的。設計師以一種比較優雅的態度與手法去設計書本，來牽動讀者的情緒，如感動、開心、驚奇等美好的經驗。驚喜的、創新的、愉悅的閱讀體驗不但能令顧客買單，還能讓他們身心舒坦暢快。
至於「理」的部分，則是我們常聽見「什麼是設計？」的常設答案——解決問題。這歸類為理性邏輯方面，以書籍設計來說，我們應當替讀者解決閱讀上的問題，來達至功能、效益、或是目的。舉例說，字體的尺寸、字距、行距等的選擇與調整，文字閱讀上是否舒服、資訊是否整理得好、網格系統有沒有規範、有沒有考慮人的閱讀行為、裝訂能否讓書本打開、紙張是否容易破損、設計是否貼題、有否傳達正確的訊息等，這一切一切，也關乎到書的實用性，也是解決問題的一種。
我們去評估所謂好的書籍設計時，就會看看它是否用一種美的、優雅的、創新的手法去解決問題；若然只是用粗暴的方式來解決的話，雖則問題一樣得到解決，但讀者在心靈上、情感上得不到愉悅的滿足，還是不夠的。
因此，書籍設計師應把兩者結合，情理兼備，共冶一爐，才能點石成金。
1.1 紙本之鍊金術師——書的身體是怎樣鍊成的
「沒有伴隨傷痛的教訓根本沒甚麼意義，因為人不作任何犧牲就不能得到任何收穫。」
——《鋼之鍊金術師》漫畫開首
在一代神作《鋼之鍊金術師》漫畫中，鍊金術是一種理解世界的方式；從把握事物的原理入手，再去探索世界的真理。鍊金術師在理解物件的構造之後，嘗試將其分解，再鍊成其他東西。仔細一想，這方法其實相通於書籍設計。書籍設計師，跟鍊金術師一樣，在做相似的事情。曲調雖異，工妙則同。
鍊金術之基本原則——等價交換
在《鋼之鍊金術師》的動漫世界裡，主角艾力克兄弟曾經試圖...
目錄
序一 呂敬人
序二 譚智恒
序三 聶永真
自序
Chapter 1: 悟——設計理論篇
1.1 紙本之鍊金術師——書的身體是怎樣鍊成的
1.2 書籍美學關𨫡詞——裝禎．設計．藝術．裝訂
1.3 鳳凰浴火——數碼時代下紙本的不死與重生
1.4 日本藝術修行之道——從「守．破．離」看書籍設計
1.5 分辨紙上是非黑白—— Typography vs Type Design
1.6 為誰而設？——探討書籍設計的受眾
Chapter 2: 尋——英倫書藝篇
2.1 書籍藝術的美學詮譯——藝術與閱讀牽手並行
2.2 腦洞大開的藝展奇譚——創作歷程vs藝術成品
2.3 質感的迷戀——翻開V&A國家級書藝館藏
2.4 「嗅」「味」相投——視覺以外的感官世界
2.5 英國最美麗的報紙——The Guardian的設計立命
Chapter 3: 戰——香港實踐篇
3.1 燃燒出版團魂——作家 X 編輯 X 設計
3.2 Judge a Book by its Cover——書臉眾生相
3.3 探索書的身體——解剖紙本之構造
3.4 叫好又叫座！——探討《香港遺美》的成功要訣
3.5 設計殘酷物語——現實中的製本公式
Chapter 4: 研——日本美學篇
4.1 Graphic Design in Japan——揭開日本設計的序幕
4.2 杉浦康平——大時代下的設計巨匠
4.3 祖父江慎——風趣搞怪的黑魔法師
4.4 白井敬尚——idea雜誌的編排詩人
4.5 松田行正——多重影分身的雜學家
4.6 蔦屋書店——解構背後的成功奧秘
Chapter 5: 訪——台北群像篇
5.1 Not Just Books——台北最美的人文風景
5.2 聶永真——Stimulate Your Senses
5.3 霧室——留著不完美的痕跡
5.4 小子——憑自我打出一片天！
Chapter 6: 賞——作品賞析篇
6.1 書籍設計作品
6.2 書籍藝術作品
後記
序一 呂敬人
序二 譚智恒
序三 聶永真
自序
Chapter 1: 悟——設計理論篇
1.1 紙本之鍊金術師——書的身體是怎樣鍊成的
1.2 書籍美學關𨫡詞——裝禎．設計．藝術．裝訂
1.3 鳳凰浴火——數碼時代下紙本的不死與重生
1.4 日本藝術修行之道——從「守．破．離」看書籍設計
1.5 分辨紙上是非黑白—— Typography vs Type Design
1.6 為誰而設？——探討書籍設計的受眾
Chapter 2: 尋——英倫書藝篇
2.1 書籍藝術的美學詮譯——藝術與閱讀牽手並行
2.2 腦洞大開的藝展奇譚——創作歷程vs藝術成品
2.3 質感的迷戀——翻開V&A國家級書藝館藏
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