繪圖的創意哲學：從原理、線條、形狀、景深、構思與推想，告訴你繪圖原來不必「學」！

美國亞馬遜網站讀者4.5顆星評價！

　　覺得自己不會畫畫的人，是因為大量的語言、文字長期佔據了我們的腦；覺得素描「看起來好像很難」的人，則是被主流價值觀影響，而認為自己畫的東西不好看……

　　打破過去對自己的限制，自由揮灑手上的筆尖，讓美國知名大學建築教授兼素描愛好者──Francis D.K. Ching（程大錦）告訴你，只要你會寫字，就一定會畫畫！

　　人類在還沒有文字前，就先有了圖像；人類從冰河時期開始，就利用素描來記錄歷史。那為什麼現代人還會汲汲營營的想「學」素描呢？那是因為長期以來，我們都被語言和文字羈絆了視覺的想像空間，例如：當一個想法浮現腦海的瞬間，人們總是習慣先以文字的型式作紀錄，而非圖象。但想法既然可以形諸文字，當然更能以素描的方式將之具象化，將所見或想像之物以素描方式呈現後，圖像就有了自己的個性，以及傳達訊息的生命力。

　　本書作者Francis D.K. Ching（程大錦）先生為美國華盛頓大學建築系榮譽教授，本書便是作者累積自己長年在建築界工作、必須時時刻刻接觸素描的個人經驗，分享給所有想嘗試素描的讀者：透過對素描的原理、線條、形狀、景深、想像、推想的理解與練習，既不需要畫畫天賦、也不需要輔助器具，而是任何人都可以像寫字一樣，將眼前的圖像描繪出來。

本書特色

　　● 認為畫畫需要天份？
　　人類所有的活動都涉及視覺思考，繪畫能夠讓我們釐清視覺思維，並賦予其形體，畫畫是每個人生來就俱備的能力。

　　● 覺得自己不會畫畫？
　　其實我們只是太習慣先用語言和文字反應，但其實文字也是源自於圖像，體會視覺與表達之間的交互作用，試著用繪畫作各種練習。

　　● 畫畫只需要一隻筆？
　　最純粹的繪畫完全可以徒手進行，不需要任何輔助器械，因為這是表達視覺思考及所觀所見最為直接也最直覺性的方式。

作者簡介

程大錦（Francis D.K. Ching）

　　美國華盛頓大學建築系榮譽教授，單獨及合著有許多建築與設計類書，包括《設計圖學》（Design Drawing）、《建築繪圖》（Architectural Graphics）、《建築：造型、空間與秩序》（Architecture: Form, Space and Order）、《世界建築史》（A Global History of Architecture）、《Interior Design Illustrated》（室內設計圖解）及《Building Construction Illustrated》（圖解建築構造）。

譯者簡介

王翎

　　臺灣大學外國語文學所畢業，現專事筆譯，已出版的譯作包括學術論文〈日常生活世界的形成與建構：《金瓶梅詞話》與日用類書〉以及《極致美術》、《戰略．戰術．兵器事典10 歐洲中世紀戰士篇》、《特戰部隊野外生存指南》、《法國女人的快樂學》、《植物看得見你》等書。

前言

1 繪圖
過程與成品

2 線條
繪圖的精髓

3 形狀
形體的定義

4 景深
幻象的藝術

5 觀想
想像繪圖

6 推想
繪圖與創造力

書目
索引

作者前言

　　繪圖自古以來便在視覺藝術中扮演重要角色，人們利用繪圖記錄歷史曾發生的事件並發展出構成文明的種種想法。一般人常常以為只有少數天賦獨具的人能夠掌握繪圖的技巧，其實繪圖對於人類而言是很自然而且多半隨興而發的反應，各個時代的人們都曾在進行某種活動時信手塗鴉，連孩童都會用蠟筆和麥克筆在紙張或牆壁上隨手塗畫，而他們只是本能地想要描繪眼中所見、重現腦中所知、表達心中所感。本書的目的在於讓讀者了解繪圖的過程其實相當鮮活生動，是人人皆可輕鬆進行、享受並有所收穫的活動，引導讀者領略繪圖的核心其實是一種創意過程。

　　繪圖的標準定義是在平面上畫出線條以摹繪或再現某個物體，隱含的意思即是僅以線條構圖不同於繪畫或在平面上塗色。繪圖在本質上是線性的，不過也可以包含點等其他圖像元素以及同樣可視為線條的筆觸。無論以什麼形式繪圖，基本上皆屬於觀視和表達的方法。

　　繪圖需要先看清楚，也需要思考才能進一步領略意會。繪圖與觀看和思考密不可分，必須觀看並思考欲再現之題材的本質。透過描繪生活中的實物累積知識和多方領悟之後，就能直接強化依據想像繪圖的能力。正如想法可以形諸文字，念頭經由繪圖具象化之後也能帶動視覺思考並進一步刺激想像力。所看見或想像之物以繪圖方式呈現之後，圖像就有了自己的生命，而且能以圖像語言傳達訊息。圖畫可能雄辯滔滔抑或樸拙寡言，但皆是對著我們的雙眼傾訴。

　　本書透過文字與圖像闡明繪圖的過程中觀看、視覺化與表現之間的交互作用，編排上則採循序漸進的方式，從了解繪圖的過程以及用途開始，接著探討線條。線條是形塑我們所知覺的形象以及構成圖像的重要元素，線條勾勒出形狀，而形狀在我們的視界中形成圖像，做為我們組織並辨識所見之物時的根據。為了表現在真實世界中感受到的三維向度，我們也必須了解利用哪些技巧才能在二維平面上營造出具有景深的視覺幻象。描繪出觀想的意象或概念之後，我們才能更有效地設計並安排只有心智之眼能看到的事物。最後，我們將繪圖的活動本身當成在推想，此時繪圖就是真正的設計過程，具有所有創作活動共通的鮮明特質。

　　本書的目標在於提供任何對於有意透過繪圖思考或溝通的人一份附圖示的導覽，最純粹的繪圖完全可以徒手進行，不需要任何輔助器械，因此書中著重利用簡單的工具徒手繪圖，因為這是表達視覺思考及所觀所見最為直接也最直覺性的方式。學習徒手繪圖就像學寫字，只有實際動手才能習得並熟練所需技巧。繪圖不需要與生俱來的天賦，也不需要最新潮的工具，只需要時間、耐心、勤於練習和不屈不撓的精神，而最重要的是要了解如何將觀視感知與視覺思考在繪圖的創意過程中融會貫通。