羅莎的傷口

還有妳的
傷，羅莎。
妳的羅馬尼亞野牛的
犄角的光
替代了那星星於
沙床之上，在
兀自言說的，紅色
灰燼般強悍的槍托中。
_ <凝結Coagula> 保羅‧策蘭

保羅‧策蘭為猶太裔詩人，為納粹集中營的倖存者及流亡者。在〈凝結〉這首詩中，策蘭將羅莎‧盧森堡、卡夫卡短篇小說《鄉村醫生》中的羅莎與他的早年女友羅莎‧萊柏維茲相互連結，讓「羅莎」不再意指單一個體，而是藉由這個名字、水牛與奧斯維辛倖存者間的象徵意義，將所有被迫害的受難者凝聚在一起，形成一個感性團塊，將碎散的與集體的創傷收束其中。用「傷」這個符號，「凝結」遙遠的時間、空間、與記憶，讓個人記憶穿越了時代，有了歷史縱深，不再是「羅莎」的傷口，而是「我們」共同的傷口。

「羅莎的傷口」展覽借用〈凝結〉這首詩的意象，將「傷口」成為一個連結「時間—空間」和「個體—集體」的裂口，讓我們得以窺見暴力與創傷如何以不同的面貌延續，並揭示脆弱性如何反應人類彼此的共存現實與需求，以喚起承擔他人苦痛的社會責任，思考「我」如何在變動的「時間—空間」與差異的「個體—集體」之間，層層疊套，成為「我們」。此次參展的八位藝術家，著眼於二戰以來關於殖民、冷戰、極權、乃至於新自由主義之下的倖存者及其後代，以不同視角反覆琢磨不可見與無法言說的歷史與記憶，並重探美學的情動效應如何觸發我們重新思考彼此的共存現實，以回應他者創傷與現今層出不窮的暴力事件，不讓漠視和偏見，進一步強化暴力與創傷的結構。

然而，如蘇珊‧桑塔格提醒的，「我們」是一個必須隨時檢驗的指稱。在不同的條件與情況之下，「我們」被召喚成一個想像的共同體，服務於不同的意識形態。如同「人權」這個絕對正義的名詞，在不同的立場主張之下，成為偏見得以再次加深的最堅實難破之後盾。如何避免輕率的憐憫和認同，是本展在思考記憶及情感政治時嘗試探討的另一種面向。

本次展覽「羅莎的傷口」希冀透過藝術之名，在紛雜的亞洲歷史與現況中，以回音捕捉邊界，以想像提供路徑，讓我們從個人主義式的身體，過渡為社會性及歷史性的身體，乘載著彼此的以及歷史的傷痛，同時進而以記憶作為一種抵抗的政治，嘗試超越事件的偶然性，將創傷解構，以美學昇華。