藝術家的情與結

序／文潔華
前言
 
第一部．情
一、思家情
雙親情
兄姊弟情
父女情
 
二、社區情
 
第二部．結
第一章．談藝術思路
我在香港美專的時候
香港早年畫家的苦惱
我的藝術造詣
藝術文化
藝術語言
我與現代藝術
藝術歪風
 
第二章．我的藝術生命
生命
生命線
命運
仇恨
位置
與時並進
歲月
強求
安排
空間
原始本身
循環
氣
腦
眼睛
 
第三章．藝術家之路
傳承
學習態度
獎賞
共鳴
慾念
心靜
文化創意
時裝
得失
自信
童趣
夢
目標
氣質
思路
迷
反應
抑鬱與釋放
雜念與平常心
剛柔
自律與自大
面
過去
有餘
智慧
經驗
方法
學術與技術
技巧
設計
放大縮細
配對
創作
泉源
勁
內與外
心理與生理
投入與抽離
節奏與調子
切入
壓力
正負
晒命
矛盾
代替
快樂
理想與實踐
合作
藝術館
集思廣益
八卦
也文也武
過去與呈現
食穀種
陰暗面
慎言
變
關愛
自身與團隊
行使
 
第四章．藝術與屬靈
感恩
意志
誠意和時間
機會
時間
應變
俗念
奉獻與感恩
結構
心靈
理性與感性
談情
另一空間
微表情
 
第五章．藝與學
形
談香港美術史
透視西方藝術
藝術與哲學
美
底線
教學
 
第六章．民族與藝術
藝術路
相生相剋
內涵
文化
反思
現代中國的文化藝術
核心價值
任性
政治與藝術
政治部
讀書救國
崇洋思想
 
第七章．藝術一生
路
大時代的洗禮
幽默
家寶
老了
 
附錄
「熱愛祖國」演講辭
 
跋

序
　　
有容乃大
　　
　　江啟明提出的一個藝術基本標準，乃個性的表現。這種表現在藝術上是有其階段性的，首先是「不似」到「似」，再到「不似」，亦即西方當代藝術由具象到抽象之過程。
　　
　　在上世紀八十年代之前，他已經能夠自由操作鉛筆及中國畫筆，眼到手到。畫技達致爐火純青之後，便進而摸索不同風格，並達至心到腦到。早年在摸索之際，他常常遊走於寫意與靈畫之間，但認為自己還沒走到心目中最理想的那條路。
　　
　　新近之作，見出他尋求的是一種靈的境界，形上道境。藝術昇華之時，物我相忘，所謂中西之分，不過是時間的歷程與環境而已。此外，江啟明又致力研究顏料的潛在可能性，追求創造與革新，從而建構出跟身份課題有關的藝術語言。
　　
　　江啟明執於具象，但不止於具象。他強調畫的內容要求突破，但技巧可保留具象的形式。看他近年遠足於香港境域偏遠如破邊洲等地，其具象的呈現已呈立體相，震懾力令人不再以狹義的寫實主義來形容。我想起他常掛在口邊的靈畫，並記他曾書寫的一段話：
　　
　　「一位屬靈的藝術家，內有大道之實，外有盛德之容。道乃萬物之本，德乃成物之功……。深蓄厚養、智同萬物。海納百川，上德若谷……。立機待物，在宥群生……。」
　　
　　這種「儒道合一」的情懷，也是他於成熟的人生階段對生活的領會。其爐火純青的繪畫技巧背後，支持者為「有容乃大」。
　　
　　江啟明的形上觀亦與他對形下的觀察結合，這點於他對色彩的物質性理解與運用可見一斑。因而他的靈畫觀亦包涵了「本原」與「物質能量」的雙重考量。看江啟明2012年繪的《西貢破邊洲》，不只早已越過了其早期的香港寫景與素描，其色彩與筆法的善用以及精妙，於「壯美」以外，叫人生畏。
　　
　　以他淺易的用語說，畫家能與大自然共為一體，即可與靈互通，超越物象以外。正是這種喜悅，使他說還要寫香港與中國逾百至千幅。其畫之內容起於西方殖民地的香港，抵於事物的本原本相，投於儒道之澄懷，報以其理念中的禪畫與靈畫。
　　
　　喜念江先生的散文，字裏行間的睿智，除了訴說了別樹一幟的、由衷而出的藝術觀以外，還見出藝術教育家的心腸。
　　 　　
前言
　　
　　2013年，《經濟日報》為我出版的一本《藝術空間》，反應很好，尤其是來自年輕一輩，促使我想以這本《藝術家的情與結》作為延續。還有另一原因，就是我老了，有些思維非放下不可，也好讓下一代能深入了解我這一代藝術家的「情與結」，好有個交代。
　　
　　上一本着重「藝術與人生」及「藝術的空間」；這一本則注重「靈空與人的關係」。在我的計劃內，有關藝術文字的書，可能是最後一本了。
　　
　　此書內容可能令你覺得我「婆媽」一點，因本人作為人父，又當美術老師40多年，更經歷過大動盪大時代及戰火洗禮，有點感觸吧，敬請體諒！
　　
　　我一向強調「藝術家是屬靈的人」，不應參與任何政治活動，但我也是一國的子民及人類的一份子，故去關心政治是理應的。有人質問我，關心其實已經等於參與。我回答他說，關心並不採取行動，行動已證明你偏幫某一方；關心是出於關懷，是客觀的分析，一點偏頗都不存在。一位真正屬靈的人，無論你是什麼國籍，什麼宗教，什麼種族，一律平等而無私。在「靈」的層面上，大家的思維和訊息是共通、共感、共聚、共鳴的。我不是一位學者，我只憑靈性上的感知，憑良心的發現，採用另一角度去詮釋，並不期望讀者認同與否。
　　
　　我發覺霍金先生所說的「上帝粒子」（但他不信有上帝），與我所說的「靈性粒子」，可能是同一東西，都是一種「非物質的物質」，是宇宙萬物創造之元素，只不過大家稱呼不同而已。科學家對物質數字的理解和組合與我也雷同，只不過運用的方式各不相同而已。
　　
　　一位真正的藝術家，首先要有敏銳的「觀察力」，繼而要有透視的「洞察力」，如是屬靈的藝術家，更可提升到「靈」的層面，具有超越人為的「洞悉力」，是屬靈的境界，更可預測未來。
　　
　　我總相信靈在一切有生命之物是共通共融的，因為靈並不屬於人類，靈是屬於宇宙的元素。人類本身的思想是自私的，故一定互相猜疑、產生爭辯，甚至衝突。故真正的藝術沒有所謂對與錯，只是各人的偏差而已，不值爭論。
　　
　　人活在現實的空間，感情貼着肉身移動，由濃轉淡，有時又由淡轉濃；從一時空運轉到另一時空，藝術家與情同步流離。
　　
　　給平凡多一點空間，去猜疑，去想像，把分解出來的分子，為生活增添多一份豐厚的質感。
　　
　　最後，謝謝文潔華教授為此書賜序，又多添了一份豐厚的質感！還謝謝周穎卓先生的鼎力協助！