金振寧

膠彩畫是臺灣美術史發展中意義獨特值得探究的一章，亦是本館長期關注及典藏的方向，2000年舉辦「東亞油畫的誕生與開展」及「臺灣東洋畫探源」兩個展覽，聚焦日治時期美術發展的兩大方向及其對臺灣美術發展的影響，其中後者便以「臺灣東洋畫」（今之膠彩畫）為主，本館竭力對1950年代以前「臺灣東洋畫」史料及作品進行蒐羅整理，視其為複雜的時代性藝術產物，透過區域發展的彙整探討，以北中南分區方式照看「臺灣東洋畫」創作中所呈現的地域群體與世代傳承，藉由美術館的資源投入及展覽做為深度關照臺灣美術發展的深耕機會，並藉此機會蒐購作品，為本館典藏品增添能量。

20多年後，在較少以媒材為主軸來討論單一繪畫種類的現今趨勢中，我們再次面向膠彩繪畫，舉辦「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」，嘗試以表現風格上的特質為本，觀看膠彩畫不同時期的發展環境起伏與藝術家的應對方式。時序往前自形塑東洋畫的日本畫之源流回探，審視面對西洋繪畫刺激而重新整合的膠彩畫，在守護習自東方並已建立自身體系之筆墨繪畫前提裡，加入西洋繪畫特質，如：透視、陰影、色彩等，產生融會各種特質的基因，也體現這是一個試圖振興的繪畫發展提案，從這些爬梳重讀膠彩畫的特質，是過往較少被提及的。而延承此東西兼容特質的膠彩畫在臺灣又開展出具有本地特色的樣貌及留傳脈絡，從第一代畫家的熱切學習，到面臨正統國畫之爭的質疑而嘗試釐清水墨繪畫南北分宗的差異，至發展空間漸狹圖求改變的定名重塑，而後迎來大學專業學制的建立與專業創作者的養成，繼而為膠彩開啟更多方向的反思與探索，以這些脈絡重新檢視20世紀初期至今時間長軸裡，膠彩繪畫在臺灣的內涵特質及可能性。

任何一個現象都受多重因素影響而形成，傳統的影響是往復的，往往呈現學習、突破、返回學習的向前又往後的循環。本展基本希望能呈現臺灣膠彩發展尋道過程的擺盪，在媒材技法的探研和取用中，如何兼具對東方與西方的探索。藉由展出作品體現膠彩畫類百年來表現的多種風貌與人文厚度，並展望其未來的開放性。讓觀眾能親身感受此媒材表現中的含蓄，專注體驗它所逸散著特殊的緩慢變化與優雅，相較於其他繪畫，膠彩繪畫的表現似乎更偏向心情的美學，在畫作中，創作者與觀賞者共享各種不同的即物生情。

「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」展場空間用具有時代象徵的建築風格默默地為每個發展時期提供展示的背景，展品的陳列也可見展覽團隊在展覽整體規劃上的各項努力與巧思。此次共展出51位藝術家，合計146件作品，展覽能夠圓滿完成，特別要向所有的藝術家、藝術家家屬、借展機構及收藏者致上誠摯的謝意，展品尋訪過程得到各方的熱忱協助，亦在此致予敬謝。更期待這個展覽的整理能為膠彩繪畫帶來新的關注，進而促成更多研究、討論的啟動。