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　　策展是一門時時創新的藝術企業，

　　在後疫情時代藝術市場最暢銷的代表作就是明星策展人。

　　策展人以藝術界KOL之姿，手握權杖，穿梭遍布各地的國際雙年展。

　　面對博物館、藝術家與策展人之間複雜的權力動態，

　　觀眾只能置板凳觀戰嗎？

　　欲知分曉，歡迎來到無所不策的策展時代！

 

　　「策展人可以透過調校、修正自身的策展實踐，影響包括收藏家、博物館館長與贊助者在內的掌權者來創造改變。這需要掌握各式各樣的技能，包括檔案研究乃至打動人心的溝通技巧。儘管如此具挑戰性，周旋在藝術家、機構與觀眾之間，既身懷專業知識而又具高知名度的策展人，仍是最有能力回應這個挑戰的角色。」——莉莉安．卡麥隆

 

　　由巨量碳足跡堆疊成遍及各地的當代藝術雙年展，造就了具有文化影響力、知名度與品味塑造的明星策展人。這些平臺產製出一群超級策展人精英，以創意總監的身分打造了遍及全球的藝術豪門企業。像是北歐藝術家兼策展人雙人組艾默格林與德拉塞特（Elmgreen & Dragset）自1990年代以來從哥本哈根的表演藝術節到威尼斯雙年展的丹麥館與北歐館，及至2015年於倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館中進行的藝術暨策展計畫，二十多年來已將藝術家暨策展人身分、專長發揮極致。

 

　　當策展成為當代顯學之際，明星策展人如何回應自身日益高升的影響力？

　　觀眾對全新形式的策展有什麼期待？

　　在實體策展與數位策展互動、並行的當下，

　　藝術家、觀眾與策展人自身的角色位置，又將如何重新組構？

　　《策展時代》帶我們揭開藝術策展的浪漫面紗，

　　以洞察之眼，理解、破解與解析當代策展的藝術！

 

 

　　莉莉安．卡麥隆曾為倫敦蘇富比藝術學院美術館、藝廊與策展課程的負責人（曾負責主導蘇富比藝術學院的美術館、藝廊與策展課程）。在取得澳洲墨爾本大學博士學位後，以倫敦與英國為根據地，為包括泰德現代美術館、泰德不列顛，以及東安格利亞大學塞恩斯伯里視覺藝術中心等在內各大藝廊與博物館工作。她在博物館和藝廊教育方面具備豐富的經驗，其研究興趣主要在社會參與及參與式的藝術實踐。

 

 

 

　　中央大學藝術學研究所與倫敦大學學院（University College London）藝術史碩士，現為專職譯者。譯有《博物館策展人工作指南》、《藝術評論的終結》（典藏藝術家庭）。