館

本書為國立臺灣美術館2024年國際科技藝術大展「靈魂的棲所」之展覽專輯，內容含括12位／組國際與臺灣藝術家、學者展出作品，「靈魂的棲所」所展現並希望與觀眾探討：在這肆意發展的數位科技世界中，究竟何處才是靈魂的棲所？「靈魂的棲所」既是一場個人追尋、對人性、社會與科技間關係的沉思，也是一場人類精神之旅。

作者簡介：

主編／黃舒屏
現任國立臺灣美術館展覽組組長

專文作者／
邱誌勇 Chih-Yung Chiu
現為國立清華大學科技藝術研究所教授暨所長、藝術學院學士班主任，同時為策展人、藝評家與攝影藝術家、財團法人數位藝術基金會董事、文化研究學會理事。畢業於美國俄亥俄大學跨科際藝術系博士，雙主修視覺藝術（建築、繪畫、雕塑）與電影（理論與批評），副修美學（現象學）。

學術專長為數位美學、科技文化研究、藝術評論與策展。曾獲第一屆與第二屆數位藝術評論入選獎（2007, 2008）、連續兩年獲得日本東京大學訪問學者資格（日本台灣交流協會獎助），並獲多年台灣科技部專題研究計劃獎助。目前正執行《鏡像·映像：80後的當代影像藝術展》（台灣攝影文化中心）與《台灣數位表演與科技劇場的歷史、美學與創作 研究暨出版計劃》（文化部110台灣藝術研究補助）。近年來，為台灣知名新媒體藝術的策展人、評論與評審，曾擔任台灣文化部《科技藝術政策規劃研究案》計畫主持人、《科技與新媒體應用於藝術藏品之研究計畫》（國美館）、連續三年擔任國立臺灣美術館「臺灣數位藝術知識與創作流通平台」維運案計劃主持人、《2006-2016 給下一輪台灣數位藝術文件》出版召集人。曾策劃《未來狂想曲》（新北市文化局）、《光映綺想曲：2021林園光影藝術展》（新北市文化局）、《虛幻生命：國際生物科技藝術展》（空總），《Fading Digital Memories》（西班牙馬德里），《後·技·藝：科技部專題研究計畫成果展》（科技部、國美館）、《絕對·凝視：柯錫杰玖齡影像藝術展》（國父紀念館）、《後數位人類紀—2019國際科技藝術展》（國美館）、《故事跨視界展》（IP EXPO）策展人（文化部）、《2015-2016年台灣科技藝術節—潮》（文化部）、《2014科技藝術展—奇幻視界》（國美館）、《Reaching Beyond: Taiwan Artist Actions》（美國波士頓）、《第八屆臺北數位藝術節—超神經》、《第七屆臺北數位藝術節—第二自然》、《Pause in Time and Space: Taiwan Video Art @ Madatac》（西班牙）、《顫·動·感：台灣新媒體藝術新銳展》（香港）、《身體／介面：數位藝術脈流計畫3》（臺北）、《真情假愛—佐籐依麻子電影寫真：邱國峻攝影展》（靜宜），等展。著有《關鍵論述與在地實踐：在地化脈絡化下的新媒體藝術》一書，並編輯《藝術松》、《數位藝述》（共五輯）、《媒介擬想（4）：數位媒體與科技文化》、《媒體科技與文化全球化》等書，此外亦有為數多篇之新媒體藝術學術論文與評論文章刊登於相關雜誌期刊。

賴駿杰 LAI, Chun-Chieh
2013-2014年曾旅居巴黎一年，後於倫敦大學金匠學院取得藝術策展碩士學位，2017-2019年時先後於廈門及上海工作、生活。現為國立臺灣美術館助理研究員。曾於國立臺灣美術館、台北當代藝術中心（TCAC）、鳳甲美術館、TKG+ Projects、也趣藝廊，與廈門樣當代藝術空間（ModeA Contemporary Art Space）等空間策展。

文章發表逾50篇，皆散見各藝文雜誌，現為聯合國藝評人協會（AICA）國際會員。研究興趣落在影像─文字關係、動態影像與策展學，目前正在進行系列策展研究計畫，藉由重新探討於日常生活中習以忽略的行動模式──即聽說讀寫，重新梳理行動者與世界的共存方案。其中「基進的書寫形式」（鳳甲美術館，2017），並獲得當季台新藝術獎視覺藝術類提名。後於TKG+ Projects策劃的「玻璃總是要碎的」（2019）亦獲得當季台新獎提名。