麥可•柏德

「觀念」是一切的開始――――
權威藝術書籍出版社Laurence King Publishing +
當代著名藝術評論家最具啟發性的嶄新藝術書寫

　　從史前壁畫到今日的網際網路，從紙和塑膠到數學和鏡子
　　最獨到的藝術觀點，最包羅廣泛的藝術觀照――
　　一本寫給藝術家和非藝術家的藝術書，100則最精要的藝術演化史

　　․認識100個觀念，就掌握100則藝術簡明史
　　․100個藝術關鍵詞，了解藝術的過去、現在和未來
　　․100個藝術人事物，盡覽200多幅珍貴的藝術作品和風格大展

　　達文西、米開朗基羅、阿爾伯蒂、布魯內列斯基、高第、透納、羅丹、畢卡索、達利、亞伯斯、馬諦斯、布朗庫西、漢密爾頓、安迪．沃荷……古今藝術大師提出哪些改變藝術的觀念，他們帶來的藝術觀念又如何形塑我們的生活？

　　「紙」是使用最廣的藝術材料之一，這種質輕價廉的媒材如何在西方藝術運動中扮演舉足輕重的角色？「彩繪玻璃」藉由光線照亮設計，讓室內空間布滿色彩，這種將靈性化為實體的魔法是如何發揮作用的？達文西曾提出忠告：「畫家應該心如明鏡」，作為隱喻、影像、工具和媒材的「鏡子」，如何貫穿西方藝術界的實踐與理論？

　　「裱框」將藝術品與周遭事物區隔開來，它向世人宣示了什麼藝術訊息？很多參觀者花在研究標題上的時間比真正看作品的時間還久，「標題」似乎變成理解藝術的關鍵，下標題如何為作品賦予意義？

　　許多藝術都牽涉到耐心，「速寫」卻是以快速流暢為特色的素描形式，這種藝術家的私人視覺日記魅力何在？「畫布」在西方藝術史上享有特殊地位，這項傳統素材為何是20世紀前衛藝術家不可或缺的支撐？「管狀顏料」讓藝術家可以隨身攜帶多種顏色到任何地方作畫，事實證明，這種發明在擠壓中不朽！

　　「數學」透過古希臘人的和諧、對稱與比例觀念而與美學緊密結合，或許大家都沒想過，許多藝術家的作品是建立在數學的概念上！「色彩符碼」同時刺激眼睛與心靈，藝術家如何運用色彩來傳達意義？

　　「仿製」在浪漫主義時期受到低貶，但直到晚近卻依然是個人創意的跳板，製作仿本如何界定了藝術家工作的面向？藝術與幻覺和想像之間的牽連太深，以至於難以區別何者為真何者非真，「原真性」如何影響我們對藝術的反應？從捕捉轉瞬感知到強調當下此地，與認為藝術應該永恆持久的觀念衝突的「無常」概念，為何能在藝術中扮演強有力的角色？

　　◎觀念改變藝術，藝術闡述觀念

　　「改變藝術」究竟是什麼意思呢？藝術無論如何定義，都是一件和轉變有關的事，改變永遠存在，處處可見。觀念一旦改變了藝術，藝術馬上就會重新闡述該觀念，讓觀念認清自我。

　　有些時候，觀念是透過循序漸進的方式運作，不一定非得發生什麼驚天動地的歷程。

　　◎藝術的發展弧線

　　形式上，本書是沿著歷史的軌道進行，從舊石器時代的藝術歷經上古世界、中世紀、文藝復興，一直到近現代。在這樣的行進中，每個詞條本身也都建構出一個自給自足的年代發展弧線。

　　21世紀的藝術家們，依然在運用上古世界和隨後每個藝術創作階段所引進的技術和視覺準則。

　　◎感官性和實踐性的閱讀體驗

　　100是個任意武斷的數字，大可把它改換成73或151。重要的是，每個觀念在藝術裡都有它的獨特歷史。本書尋找的是那些對藝術家的工作方式發揮了塑造作用的觀念，而非那些決定他們的作品該如何（從事後角度）被思考和被書寫的觀念。

　　書中每篇短文都是完整的敘述，可以從頭到尾依序閱讀，也可隨機翻閱，享受閱讀樂趣，以及更感官性和實踐性的藝術發展歷程。

100 Ideas that Changed ...書系簡介

　　世界權威藝術書籍出版社Laurence King Publishing最具啟發性的嶄新書系
　　一書介紹100個形塑我們的視覺藝術的關鍵觀念

　　◆深入剖析千百年來改變藝術形式的重要觀念
　　◆以迷人的視覺設計彙整呈現精練記述與數百張精采圖片
　　◆包羅廣泛、啟發靈感的最佳資訊來源
　　◆寫給所有對建築、時尚、設計、電影、藝術、攝影感興趣的讀者的最佳讀物

　　本書系每一本書都由該領域專家執筆，深入探討該書主題，既可作為深入認識相關領域的知識書，也是可據以實際運用的參考書。

　　各書篇章大致依年代順序排列，介紹100個關鍵觀念，含括事件、發明、技術、運動等為該領域帶來重要改變的人、事、物。每一個觀念都以簡明的文字搭配絕佳的圖像呈現，探究觀念的發端、後續的發展及帶來的影響。

　　沒有這些觀念，視覺藝術不會是今日的面貌。

　　全書系書目：
　　《改變建築的100個觀念》（100 Ideas that Changed Architecture）
　　《改變時尚的100個觀念》（100 Ideas that Changed Fashion）
　　《改變平面設計的100個觀念》（100 Ideas that Changed Graphic Design）
　　《改變電影的100個觀念》（100 Ideas that Changed Film）
　　《改變藝術的100個觀念》（100 Ideas that Changed Art）
　　《改變攝影的100個觀念》（100 Ideas that Changed Photography）

專業好評推薦

　　林志明 北教大藝設系系主任
　　陳國珍 輔仁大學應用美術系副教授兼系主任
　　陳貺怡 國立臺灣藝術大學美術學系副教授兼系主任╱所長、法國巴黎第十大學藝術史博士
　　謝佩霓 高雄市立美術館館長

　　「作者曾編過藝術百科全書，以其在傳媒界工作的豐富經驗編寫此書，既有縱向的歷史脈絡串連，又有橫向的觀念擴延包羅，所選擇的詞條都相當關鍵。對於想了解西方藝術的讀者而言，本書從實踐入手，淺顯易讀不流於枯燥，是一本相當好用的工具書。」――陳貺怡 國立臺灣藝術大學美術學系副教授兼系主任╱所長

　　「擁有亙古雋永的永恆價值的藝術，獨到之處在於同時具有變與不變的雙重本質。
　　一方面，藝術像是生命與生活的觸媒，儘管藝術的核心價值歷久彌堅，未嘗因時空人事更迭而折衷改變，可是生命與生活中一旦有了藝術的存在，便會自然而然地產生戲劇性的化學變化。另一方面，藝術又因為具備自我更新的本能驅使，經歷世代的遞嬗，仍能與時俱進，因此才能千變萬化，永保歷久彌新。
　　《改變藝術的100個觀念》這本書，透過編年時序爬梳造成藝術發展質變的關鍵概念，形同盤點了藝術演進史的百樣史觀，不啻為藝術的變與不變提供了長足的案例及最佳見證。」――謝佩霓 高雄市立美術館館長
 

作者簡介

麥可．柏德（Michael Bird）

　　作家，藝術史家，廣播節目主持人。曾發表多篇關於現代藝術和當代藝術的文章，經常演講。著作包括《珊卓拉•布洛》（Sandra Blow, 2005）、《聖艾維斯藝術家》（The St Ives Artists, 2008）、《布萊恩•溫特》（Bryan Wynter, 2010）等。現為英國法爾茅斯大學學院（University College Falmouth）客座講師。

譯者簡介

吳莉君

　　國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看21世紀：全球化，民主與恐怖主義》、《建築的法則》。任職出版社多年，現為自由工作者。
 

緒論
改變藝術的100個觀念
名詞解釋
英中索引
圖片出處
致謝

No. 1 洞穴與岩壁藝術 Cave and Rock Art
No. 2 火燒黏土 Fired Clay
No. 3 大地作為素材 Land as Material
No. 4 雕像 Statue
No. 5 壁畫 Wall Painting
No. 6 放大 Scaling Up
No. 7 敘事 Narrative
No. 8 浮雕 Relief Carving
No. 9 身體作為表面 Body as Surface
No.10 裸體 The Nude
No.11 對應法 Contrapposto
No.12 宣傳 Propaganda
No.13 脫蠟鑄造 Lost-Wax Casting
No.14 紙 Paper
No.15 紀念 Memorial
No.16 建築式雕刻 Architectural Sculpture
No.17 文字作為圖像 Word as Image
No.18 彩繪玻璃 Coloured Glass
No.19 裱框 Frame
No.20 聖像 Icon
No.21 書籍製作 Making Books
No.22 怪誕 The Grotesque
No.23 情色藝術 Erotic Art
No.24 手寫字 Handwriting
No.25 鑲嵌畫 Mosaic
No.26 多聯畫 Multi-Panel Painting
No.27 微型畫 Miniatures
No.28 油彩 Oil Paint
No.29 世界之窗 Window on the World
No.30 數學 Mathematics
No.31 線性透視 Linear Perspective
No.32 欺眼術 Trompe-L’Oeil
No.33 色彩符碼 Colour Codes
No.34 寓言 Allegory
No.35 肖像 Portrait
No.36 速寫 The Sketch
No.37 鏡子 Mirrors
No.38 版畫製作 Printmaking
No.39 明暗對比 Chiaroscuro
No.40 解剖 Anatomy
No.41 靜物 Still Life
No.42 仿製 Copying
No.43 畫布 Canvas
No.44 暗箱 Camera Obscura
No.45 希臘藝術的再發明 Reinventing Greek Art
No.46 風景 Landscape
No.47 系列 Series
No.48 收藏 Collections
No.49 歷史畫 History Painting
No.50 白 Whiteness
No.51 學院 Academies
No.52 浪漫主義 Romanticism
No.53 原真性 Authenticity
No.54 藝術家 The Artist
No.55 水彩 Watercolour
No.56 面對現實 Confronting Reality
No.57 中世紀主義 Medievalism
No.58 藝術經紀 Dealing
No.59 捕捉瞬間 Capturing the Instant
No.60 集合雕塑 Assemblage
No.61 商業設計 Commercial Design
No.62 管狀顏料 Paint in Tubes
No.63 攝影 Photography
No.64 藝術殖民地 Art Colonies
No.65 人工照明 Artificial Light
No.66 無意識 The Unconscious
No.67 原始 The Primitive
No.68 多重視點 Multiple Viewpoints
No.69 拼貼 Collage
No.70 機械形式 Machine Forms
No.71 抽象藝術 Abstract Art
No.72 諷刺 Satire
No.73 現成物 Found Objects
No.74 動態藝術 Kinetic Art
No.75 日常生活場景 Scenes of Daily Life
No.76 裝置 Installation
No.77 表現內在狀態 Expressing Inner States
No.78 塑膠 Plastics
No.79 抗議 Protest
No.80 紀錄 Documentary
No.81 機遇 Chance
No.82 驚嚇 Shock
No.83 焊接 Welding
No.84 普普 Pop
No.85 少即是多 Less is More
No.86 光學效應 Opticality
No.87 迷幻藥 Hallucinogens
No.88 行為藝術 Performance Art
No.89 個人即政治 Personal is Political
No.90 動態影像 Moving Images
No.91 觀念藝術 Conceptual Art
No.92 標題 Title
No.93 身體作為媒材 Body as Medium
No.94 街頭藝術 Street Art
No.95 全球化 Globalisation
No.96 數位科技 Digital Technology
No.97 博物館 Museum
No.98 負空間 Negative Space
No.99 網際網路 The Internet
No.100 無常 Ephemerality