20XX年革命家設計課──夢想、推測、思辨，藝術家打造未來社會的實踐之路

推薦序──林沛瑩
臺灣版序
前言

Chapter 1 從夢想開始的革命之路
 1-1 革命是什麼
 1-2 以我為例—長谷川愛的社會實驗

Chapter 2 從藝術學習革命的方法
 2-1 顛覆身體與生命的常識
 2-2 對抗權利與資本主義
 2-3 挑戰性別的詛咒與禁忌
 2-4 對抗科技社會的弊端

Chapter 3 改善社會的思辨設計
 3-1 專欄｜更廣大的現實—安東尼．鄧恩（Anthony Dunne）
 3-2 如何學習推測設計
 3-3 打造未來原型的想像力
 3-4 如何描寫烏托邦／反烏托邦
 3-5 科技與設計的倫理問題

Chapter 4 從亞洲思考的推測設計的未來
 4-1 學習周邊各國的推測設計
 4-2 專欄｜印尼：未來就是現在！—里爾．里札迪（Riar Rizaldi）
 4-3 專欄｜臺灣：在亞洲尋找未來的想像力—顧廣毅、宮保睿
 4-4 專欄｜中國：土臭味中的社會夢想—沈賓
 
Chapter 5 向日本的實踐者請教改變社會的思考法
 5-1 對談｜虛構故事可能改變世界嗎？—藤井太洋×長谷川愛
 5-2 對談｜從法律解讀社會系統—稻谷龍彥×長谷川愛
 5-3 專欄｜新創企業將成為未來的革命家—川原圭博

Chapter 6 20XX年革命家發想工具
 6-1 使用革命家卡片發想
 6-2 使用學習單研究與製作

結語   
附錄：革命的線索—推薦書籍與作品清單
附件：革命家卡

推測與思辨，推動思考的前行

林沛瑩
獨立設計師／藝術家
臺灣生物藝術社群共同創辦人
㗊機體成員

在英國皇家藝術學院念設計互動系的那兩年，有幸與長谷川愛同班，我們是班上唯三位亞洲女生，個人指導老師也同時都是最瘋狂而永遠年輕的菲歐娜．拉比（Fiona Raby）。同組的Tobias Revell、Raphael Kim常戲稱我們是「菲歐娜組」（Fiona’s Group），共同享受著設計互動系最不具章法的自由，與這份自由帶來的快樂與憂愁。通常，議題與生物有關或者是腦結構與大家最不同的人會被分到這組，因為只有菲歐娜有能力帶領我們這些奇異的怪胎。除此之外，長谷川愛還是個日本動漫宅，總是從日本科幻動漫中吸取滿滿的養分，而我想這也是為什麼她的創作與研究方法對臺灣讀者來說特別值得參考的原因，裡面她提到的許多參考資料，也是伴著我們長大的童年。
不同於許多設計書，《20XX年革命家設計課》不只談設計，而是從藝術的角度（第二章）與設計的角度（第三章）分開檢視兩個領域，試著翻轉各種議題的方法學。這與長谷川愛本人的作品與背景有深刻的關係。在進入英國皇家設計學院互動設計系之前，她曾活躍於新媒體藝術領域約十年，而沒記錯的話，她童年的夢想曾經是成為動畫家。因此，她在第六章提供的發想工具組學習單中，使用了許多角色設定的技巧，而革命家卡中最後也強調「呈現手法」是可以被決定的。在她的世界裡，同時強調「藝術作為研究」與「設計作為研究」的重要性，而這本書中提供滿滿的案例分析，抽絲剝繭不同領域中所使用的方法論，以及研究與思考並進所開拓出的新觀點，讓想像力不只是空想，而是研究我們所處世界的「真實」的好用工具。
《20XX年革命家設計課》的設計與藝術雙主軸，也許有著生物藝術與「批判設計」的歷史沿革。「批判設計」一詞由Anthony Dunne在1999年出版的《Hertzian Tales》中首次提出，挑戰設計不僅可以處理人類普遍的需求，也可以滿足個人幽微的隱藏慾望，當時的設計主題環繞在人與數位科技的交會。約莫2002年間，Dunne & Raby以及其他Computer Related Design研究組的設計師受Science Museum委託處理生物科技相關議題，並同時在當時的互動設計系（2006年改名為設計互動系）導入「推測＋生物設計」主題，並鼓勵學生與隔壁的英國帝國理工大學合作，在這脈絡中培養出幾件優秀的學生作品。例如日本、奧地利雙人組BCL （Shino Fukuhara 與 Georg Tremmel）於2003年發表的作品Biopresence、Daisy Ginsberg與James King的E-Chromi作品等。這些介於設計、幻想、生物藝術之間的作品開始也在從Eduardo Kac、Joe Davis、Martha de Manesze等當代藝術脈絡下的生物藝術的展覽中出現，並與 DIY生物、生物駭客運動接軌。2008年由吳梓寧、簡上閔在臺灣國立美術館策劃的「急凍醫世代」展覽中，也以視覺藝術、科技藝術的脈絡邀請Noam Toran、James Auger、Michael Burton幾位批判設計師展出。批判設計、推測技法從人造物的角度探索生物議題，逐漸被藝術領域接受，並為純藝術領域所發產出的生物藝術注入不同的血液。
「Speculative Design」這一詞2013在Dunne & Raby的《推測設計：設計、想像與社會夢想》（Speculative Everything: Design, Fiction and Social Dreaming）出版後正式問世，但作為Dunne & Raby 於2010至2012年間的學生，就學期間從未聽他們提到這個詞，系上的學生們都是本著對批判設計的興趣而來，並在此脈絡下思考人、物、科技、社會之間的互動。這段時間中，Anthony Dunne、Fiona Raby、Noam Toran、James Auger、Nina Pope帶著我們將「未來」帶入，透過人造物的創造，研究各種因應新興科技產生的詭譎局面。而這個從英國思想體系所生產出來的「未來推測」設計脈絡中，其一關鍵技巧為「情境」（scenario）的創造：如何讓人相信這個情景真的會發生，而觸發思考？情境是否「可信」（believable）成為關鍵，但卻是與觀者所處的文化密切相關。就學期間，系上及當代設計圈都曾討論，推測設計作為設計研究是否只適用於「中產階級白人」，因為其處理的情景都是中產階級白人文化？它是否可以適用在其他文化脈絡中？因此，當我翻閱《20XX年革命家設計課》這本書，驚喜的發現長谷川愛巧妙地透過「革命」這個概念與她的多件作品，展現「推測設計／思辨設計」在日本當代議題上造成的翻轉，以及作品透過訪談、與觀眾的互動，與日本社會發生實質的化學反應。她在第五章中訪談日本的科幻作家、法律學者與科學家，請教他們自身的角度討論「虛構」（fiction）的力量，也是作品之外很好的例證。對於身在臺灣、儼然與歐美有不同哲學傳統的我們，閱讀時不妨仔細觀察她使用的機制與深入挖掘的技巧，同時思考在臺灣這些方法是否也可以創造出有趣的連結。
第四章中，關於亞洲的現況，臺灣部分略顯可惜。在臺灣，在我知道的範圍內，「推測設計／思辨設計」這一脈設計研究，大約有十年歷史。2013年前後，臺灣科技大學的梁容輝老師便已經在「批判互動設計」與「科幻互動設計」兩堂課上導入批判設計中「Design Fiction」（設計幻象／設計虛構）的概念。爾後幾年實踐大學的蘇志昇老師、朱祐辰老師在媒體傳達設計系所、臺灣科技大學宮保睿老師在設計系使用推測設計作為教材的一部分。我也在2015至2017年間多次受亞洲大學朱以恬老師邀請，到設計不分系以客座方式開始推測設計、設計幻想講座與一日課程。交大應藝所賴雯淑老師也曾邀請我、游知澔、莊志維，帶領以植物為題的「植物招喚術」工作坊，同時進行藝術現地製作、推測設計、裝置與新媒體藝術三者交錯進行的五天密集探索。而課堂之外，有RCA設計互動系的學姊王艾莉從2010年開始，便在各處進行講座、出版雜誌《The Binder》以及線上雜誌《王艾莉設計報》，邀請國際知名設計師如Bompas & Parr、Anthony Dunne等人到臺灣演講與展演。2016年設計師鄭宇婷成立「推測居民」線上平臺，與多名設計師如徐笙洋、張文韋等人撰寫深入的推測設計研究與理論脈絡梳理。2019年Digital Medicine Lab的創辦人何樵暐推動翻譯與出版《推測設計：設計、想像與社會夢想》，而他與梁容輝老師指導的學生莊欣儒作品《擴展的時間單位：另一種世界可能的樣貌》（An Extended Time-Unit World）更得到2020年Core77推測設計學生組大獎。相信進一步挖掘，單就設計領域就還有許多相關的發展，更不用說在臺灣科幻文學領域、新媒體藝術領域等方面，環繞推測與虛構的創作與討論。
奠基在紮實設計研究與藝術田野上的推測作品究竟能有什麼力量？我、長谷川愛與同是設計互動系，目前正在中國發展適用中國文化歷史的推測設計／思辨設計的學妹曾乙文，一致認同這樣的作品可以說是設計界的「硬科幻」。在科幻作品中，有時會根據作品參考科學知識細節的縝密度分為「軟科幻」與「硬科幻」，最為人熟知的例子大概是《星際大戰》（軟科幻）與《星艦迷航記》（硬科幻）。非常粗略地來說，軟科幻是恰好在未來或太空的場景上演故事，科技的發展在裡面作為道具；而硬科幻較強調科技細節與這些細節所造成的社會或故事情節的改變。硬科幻對於科技細節的鑽研，讓小說家從彷彿設計師的角度，為故事創造出許多可能出現的物件，又在科幻宅小讀者們長大變成科學家與工程師後，透過他們的手成為真實世界中的物件：例如回到未來中的個人化無人機、手機支付、指紋辨識在2020年的今天成為日常用品；例如艾西莫夫（Isaac Asimov）的《基地》（Foundation）系列中使用「心理史學」預測未來走向，已經在現代以大數據運算預測出阿拉伯之春革命上成為現實。而作為設計師們，不同於小說家使用文字作為媒材，設計師們的媒材是人造物、是人造物堆疊出的情景。那麼，倘若設計師運用設計的能力紮實而努力的接近科技細節，是否產出的作品除了可以當思考未來的工具以外，也有預測未來的可能？
本文撰寫的當下正值北半球第二波COVID19疫情封鎖，與長谷川愛通信討論本書的各種出版事宜時，她再三要求我要在序中提到自己的病毒系列作品。作為一個時常使用推測手法與科學、藝術結合的創作者，我在病毒相關創作研究中習慣以人類史與病毒史的角度實驗人類觀點將如何影響文化發展的軌跡。在2016年完成的作品《病毒馴獸師計畫》（Tame is to Tame）中，處理人類面對沒有疫苗卻又傳播快速的諾羅病毒，我們可以怎樣調整自己成為馴獸師，將病毒如野馬般的馴服，達到和平而危險共存的狀態。馴獸師的養成包含了肢體動作的訓練（調整開門姿勢、打噴嚏姿勢、新的打招呼方式等）以及思考自身與人類群體的關係、個人行為決定也要考慮到人類作為一個群體，並從血液抗體中決定自己的行為模式。殊不知在四年後的2020年初，疫情爆發後，瞬間猜想的行為都成為現實。
2018~2020年的作品《病毒之愛》從未來50年的角度來看人類如何逐步透過飲食文化，將病毒入菜，建立對病毒更親密而正向的接觸。這個未來，是否會成真？也許是會的。但更重要的是在當下SARS-COV-2病毒大流行的晦暗冬季，彷彿偏離了常軌的日子裡，思考著「來一客病毒大餐」，也是對於封鎖的日子是否只能如此無趣的挑戰。檢視當下存在社會真實中的框架，研究並質疑，提出新的可能性，就算作為一個輕鬆下午茶後的練習，也可以對生活帶來極為不同的樣貌。
不管你是設計師、藝術家，或兩者都不是，《20XX年革命家設計課》將帶領你用長谷川愛的方法對世界提出疑問與解法。