時間的刻度：臺灣美術戰後五十年作品展

在邁入 21 世紀的今天，對上一個世紀的藝術作一回顧是極具有其時代意義的，所謂：「以古鑑今，可知得失，以銅為鏡，可正衣冠」，前一世紀的文化積累，正可作為本世紀前進的基墊。而在如是的議題中，回顧既有的相關論述研究成果，繪畫在不同的政權與世代交替中，其實正以一種不同於以往的力量出現，並不斷推陳出新的，以不同的面貌來展現它蓬勃的生命力。

回憶 30 年代日治時期的「新美術運動」，孕育了濃重的南國幽情；而至 5、60 年代的風起雲湧的西方現代主義運動，將台灣美術帶入一個嶄新的視野；70 年代充斥了對於本土自省的情愫，臺灣本土意識與美術的主體性等相關議題與論述，大量的出現在鄉土運動勃興的七○年代中，而此時也被認為是台灣主體文化啟蒙不可或缺的一環，此次主體化的反思與體現，更在 80 年代實臻於高峰；90 年始，進入所謂的「後解嚴時代」，經濟起飛，政治上各黨立場的分離，社會價值也面臨解構與重鑄，藝術界在此間，形成了空前、多元、百花齊鳴的戰國時代，藝術的推廣已非昔日為官方所主導的一封閉體系，而逐步開放由民間各團體踴躍與和多角化的經營。

本次活動邀請到師大美術系暨美研所教授，同時也是國內外知名的藝術家袁金塔教授，擔任開館大展的策劃工作；袁金塔教授從事藝術創作與教學研究工作多年，不僅個人藝術風格卓著，此次更以其專業而銳利的眼光，為本館的開館大展付出諸多心力精神，此間更帶入他所領導的師大美術系校友團隊規劃籌辦。