憂鬱與創造：用生命之花呈現人類圖中的創造力（首刷限量贈品版）

特別收錄 / 編輯的話：

陪伴憂鬱的自己　　◎江鵝

有些憂鬱的狀態需要陪伴，卻又難以負擔真的有人在身邊，那些時候我們必須陪伴自己。

在人類圖觀點中，「憂鬱」是尋常的感受，是「個體性」能量的自然表現。每個人身上都有三種主要能量特性：親厚自己人以謀求共同生存利益的「家族性」、與群體共同進退保障穩定發展的「社會性」、以及渴望證明自我存在的「個體性」。三種能量在每個人身上佈局各異，但是無論比重高低，「自我存在」都是每張人類圖的核心課題，沒有任何人避得開面對自身個體性的功課。

「個體性」永遠想要確立「我」的存在，當個體置身於「我們」的處境，自然會尋求彰顯「我」的獨特性。「個體性」本身具有高度突變潛力，往前一步就成為強大的創造力，環境越是提倡歸屬與共存，越是誘發出個體想要與眾不同的內在突變壓力。然而生活是錯綜複雜的「社會性」與「家族性」能量共構模式，我們每天遊走在家族與社會的潛在規則裡，體內蓄積的突變壓力越來越多，如果在某個因緣俱足的時刻發作出來，成為一首歌，一幅畫，一篇文章，一次辭職，一趟旅行，一場創業，就成為一次創造。活命這件事本身就是一次接著一次創造，我們都在用這一輩子成就一個「我」。

當環境條件不允許個體以真面目自在舒展，那股突變壓力鎖在體內，會成為強烈的哀愁鬱悶，讓「我」在體感上失去活命的興味。大多數嘴裡喊出來的「好想死」，說的其實是「我無法活在眼前這種狀態」，這兩件事未必要劃上等號。去死的決心只要轉個視角，就是恣意活命的氣勢。在現實人間放膽讓自己活得真實暢快，是最終極的廣義創作，通常也因此衍生出精彩的狹義創作，像是音樂、文學、戲劇、舞蹈。我們經常看見，當個體的狹義創作得以通往世人的理解，尤其通往人心深處難以言行呈現的內在張力，便成為動人的「藝術」。

人類圖以持平的態度，客觀看待憂鬱，這個視角和主流認知很不一樣。「不快樂」在當前社會觀感裡是一種需要救助的狀態，好像人都得笑得像彌勒佛才正常，但是每個人的設計或多或少都有其易感難收的哀愁，在整張人類圖的能量布局裡，那是相當珍貴的創造動力。只是在蓄積動力的過程中，逐漸浮現的憂鬱感相當難受，如果憂鬱已經沉重到日子很難過，求助於現有的精神科學和醫療手段，先度過眼前最困難的階段，是有用的，甚至必要的。但是長遠而言，找到與哀愁憂悶共存的平衡，才是究竟解方。

藏匿在憂鬱底層無所作為，最是痛苦，因為那是一場自己與自己的戰爭，用盡全身力氣去違逆全身所有努力求活的細胞，直到對於生命的天生信任消失殆盡。如果你願意，試試在認知上換個視角，當每一次憂鬱來襲，練習接納自己，陪伴自己，順著體內的張力，運用當下最大的才智和資源，在生活裡避開不願忍受的，表達不甘沉默的，追求熱情嚮往的，放膽創造貼近真實自我的人生吧。憂鬱是創造的前身，它既然巨大到足以輾壓我們，也就足可以成為攜載我們無畏前往人生新局的車輪。

這本畫冊專為這些充滿張力的時刻所繪製。構成生命之花的規律圓弧，也有人稱為「神聖幾何」，每當我凝視生命之花，會感受到體內的能量以頭腦不能理解的方式，得到引導與校準。畫家蕭郁書運用她在能量與色彩上與眾不同的敏銳感受力，將人類圖裡11條個體性通道的特性化為色彩，填進生命之花的幾何放射當中，就好像，我們體內炙熱煎熬的突變張力，渴望在人間找到得以實現創造的途徑。畫冊裡的每一張生命之花，都配著兩句話，一句是憂鬱的煎熬，轉個方向則是一句人生創造。自由與禁錮是光與影的關係，無論如何旋轉頁面，那都是同一朵生命之花，同一種個體性。要用哪個面向看待生命，我們可以選。

從憂鬱轉向創造是緩慢的過程，很多時候必須浪裡行舟進進退退，難免氣餒，卻又不容易向旁人說明。那些時刻通常孤獨，如果當前的憂鬱使你痛苦，試試打開這本畫冊，翻到你莫名想要停留的那朵花，望著它，專心數呼吸：吐—吸—吐—吸—吐—，直到清楚感受到自己正在陪著自己，你是天地間真實而具體的存在，就可以放下畫冊，去做一件當下你最感覺到正確而且迫切的事。也許是去推辭什麼，或去追求什麼，那將是一次創造的嘗試。

持續勇敢真誠的嘗試創造，體內的突變張力就能不斷得到紓緩，減輕憂鬱感。身體和生命具有超乎我們所能理解的深層智慧，能夠辨識屬於自己的道路，只要不強加攔阻，原有的豐盛和力量會不斷支持你前進。即使感到世上沒有任何人值得信任，你永遠可以相信自己的身體始終愛護著你，要你盡情而且真實的活出這條命。

陪伴自己，愛護身體，慢慢來，一次一次，讓憂鬱成為助力，創造屬於你的這一生。