吹鼓吹詩論壇二十六號：非玩不可──遊戲詩專題

★遺　忘　◎南槍北釣

思念的射程之外

那片天，正被一場雪

覆蓋

【海穼詩評】

許多時候，我們思念的對象，並不思念著我們，而遺忘，正是失去了思念的狀態。

這首詩的首句便十分亮眼，作者使用了「射程」一詞，使得詩裡的思念像是某種飛射的物體，像箭或者子彈，製造一種單向的聯結，這符合思念的本質，以實寫虛，讓讀者在短短三行的篇幅內，可以快速地進入詩的空間。

但作者的重點，卻是在思念以外的地方。

「那片天，正被一場雪／覆蓋」雪覆蓋的意象予人冰冷的、單色且失去細節的感覺，正如遺忘的對象在我們腦海中逐漸失去溫度、失去色彩，也失去細節的過程。

若換個角度來讀，人在發現自己被遺忘時，是否會感到哀傷呢？

詩中的雪，也正好給了讀者這樣寒冷的情感，讓遺忘的人和被遺忘的人，都能被詩中的雪景勾起某些寂寞的心事。

小弟非常喜歡這首小詩，意象精準且與情感交融，短短三行便能寫出這樣的景象，實非易事。

★遷　居　◎馮　冬

來到地殼變遷之後

聳立的一座浮動之山

聽說已被挖空，底下

是核潛艇，一些鬼屋布滿

山腳，你說哪怕居無

定所，也不去接這時代

黑漆漆的底盤

不如在這裡，太陽經過之處

臨時放下鐵床，衣櫃

放下2016剩餘的日子

將書桌對準荒野

稱之為「嗨」的大煙囪

上個冬季忙於將腐殖

轉化成身體所需的熱氣

現已停產，安靜於

一場大雨後目光的棲息

從這懸窗注視太陽

以低於物業費的輕鬆

划過我們不再飛奔的影子

學會觀看後不再追逐

遠處一路蜿蜒的燈火

已變成客廳那畫中場景

一條小街，推開的窗

我們就在那兒，永恆地

直到夜裡寒冷又一次聚攏

過於疲倦的肢體

我們說著話就睡著了

只有床頭的書還在爬山

【葉子鳥詩評】

此詩帶有末世的意味。

從地殼變動寄寓因為天災及人類自身所帶來的毀滅，「核潛艇」、「煙囪」……以至於「我們不再飛奔的影子／學會觀看後不再追逐」，隱含被資本社會框限的人生競逐，寄望遠離「黑漆漆的底盤」不如在「太陽經過之處」。

場景像是受災後的疲憊不堪，某種程度又有遠離消費宰制的輕鬆。放下了2016年。

最後一節「我們說著話就睡著了／只有床頭的書還在爬山」，為甚麼「只有床頭書還在爬山」？我以為是訴說著：人類的智慧還需要不斷地攀爬到一個高度，會不會是薛西弗的神話？

整首詩的語言令人驚嘆，把詩提昇到一個高度，這或許也是內含的一個隱喻。

★兒時的沙堆　◎陳　美

因為，仙人掌的關係

我繞回原地再試著分開

各各器官的內在語言

可是，那些，仍蹲坐在我童年

扮家家酒的沙堆上

和那些，在雨後行走過的眼神

又望向我……

【Renart詩評】

陳美您好:

我好喜歡你這首詩，昨天快速讀過覺得特別，晚上便夢到了去買仙人掌和詭異的生物，今天才突然發現似乎是因為讀了這首詩!超現實的風格、隨機意象組合後創造特殊的效果，成為一種必然。我讀出了一種稍微迷惘的重覆與輪迴，而過去卻糾纏不去，陰魂不散。質樸簡練的語言，後勁卻強，有如濃霧般浸透的感染力，具體在讀者這裡喚出那些深幽沉默而形象模糊的眼神。感謝分享、交流問安。

【雪硯詩評】

陳美找到了一個中介的符號─仙人掌，串連她與兒時的一種對望。「仙人掌」強調一個知性層面的現實意義，做為一種隱喻，則在傷痛與童年之間建立起某種必要的關聯。

　　

詩性的思維透過隱性的敘事，讓意象穿鑿兒時的多層鏡像，穿透力如是生發一種生命經驗，在語言結構裡越過「中介」〈仙人掌〉，任由意象增生。Renart的說法，「質樸簡練的語言，後勁卻強，有如濃霧般浸透的感染力」，就是這個意思。

　　

抹之不去的傷痛，總帶著那些迷網，統統都交給了曾經在雨後肆無忌憚的眼神。Renart在末後回應，「具體在讀者這裡喚出那些深幽沉默而形象模糊的眼神。」寫得很得體，甚至可說，很有感情。

【黃里詩評】

此作若將重心置於「各各器官的內在語言」，對應於「兒時」，「沙堆」似乎有了不同層次的隱喻。

近處是兒時的「影像記憶」，與「仙人掌」（成長過程的刺苦辛酸）遙相呼召，「繞回原地再試著分開」或有剝繭抽絲但理還亂的矛盾，這樣的理解，似乎頗能接續第二節的開頭語調，流露出的是更無力追想，或無法具體掌握的「眼神」；但更深一層的分析，「各各器官的內在語言」與鬆散卻企圖聚攏成形之「沙堆」意象的相關結合推想，「因為，仙人掌的關係」（明確地比喻成長過程的刺苦辛酸），「繞回原地再試著分開」就更合情理地能解釋成，努力想望拼湊出對兒時的精細的「心靈回味」，有別於「影像記憶」，可能每嘗試一次，又再徒增一次失落的，散卻的惆悵，這樣較深的心理探究，同樣能自然地銜接第二節的整體語調，是較接近拋除畫面，情感上的恍惚遺失，像沙堆，雨後的流逝。

此作之所以引人想嘗試澄清，吸引力介乎第一節清醒的、準確的喻寫，和第二節因無際於事般放棄的、隱忍的嘆息，語式亦是這樣理性和模糊的分明，縱有複句，縱然顯得稚氣，但這應是歲月加諸幼小心靈的折難，自然發出的，令人憐惜的聲音。

讀陳美詩，經常因其也許別無居心，卻看似有意的自然稚真語言，有時淺白，有時深刻轉化，讓人難以裁定是一時的隨寫，還是專心的力作，然若思及當今後現代評論，「誤讀美學」甚至已是公認的賞析手段，則陳美詩引人從中發掘出的不淺的詩情感想，或許偏離作者的原意，那是因為從不同角度看待一顆礦石所反射出的光芒，孰能不謂其美？

★是誰砍殺了我們的樹　◎米　米

樹不在時

鳥和空氣不會說甚麼

空位之後

幽靈們隔著比紙還簿的間隙搖晃

樹葉在我們心中飄下

踩空

也聽到碎裂聲

我們的青春躺在刀鋒下

工人動手

沿着一圈圈編年史

在被蟲咬的位置劃下記號

扭開電源

讓疼痛扭斷四肢對泥土的偏執

讓疼痛過後的空寂

埋葬四處升起的鳥鳴

【雪硯詩評】

米米在這首詩裡，提到了「樹」。在意象的建構上，他放棄了文字語言的巧飾，卻通過對語言符號的多重指涉，重塑時代的意象，他讓讀者聽到疼痛的聲音，「讓疼痛過後的空寂／埋葬四處升起的鳥鳴」，時代的疼痛，是一種沒有聲音的聲音。我的心裡告訴我，這是一首「解構主義」的詩；讀這首詩讓我想起巴特，巴特提倡的「作者已死」，以及巴特那個年代的氛圍。我去翻維基百科，維基百科對巴特的說明，我抄錄在下面：

「羅蘭•巴特是後結構主義(解構主義)的創始人之一，(1960年代)特別強調讀者對於文本的作用。他認為：由於讀者處於歷史發展中，所以文本的結構和意義也就處於歷時性的變化和開放之中。『解構』就應該成為一切文本的屬性。『作者已死』是羅蘭•巴特的著名口號。作者對於作品的形成沒有太大的作用，是讀者的閱讀對於創造性文本的產生具有決定性的作用。因此，讀者在閱讀時應該採取一種『評註』的方法，去發現作品的新的意義，及形成一個新的創造性文本。」

我的重點擺在「作者已死」，詩裡的「樹」，我把它看成是「作品」。這個角度可以略為對文本的解構意圖做一些伸縮的參予。就讀者而言，對美學的敏感，也可讓這首詩的藝術性，在意象的多重指涉間，成為詩性美好的註解。「作者已死」，緣由在於作品被解構了；樹〈作品〉被解構了，青春〈美學〉被解構了，對土地〈權利〉的依戀也被解構了。剩下被埋葬的鳥鳴，那些曾經的擁有，帶著疼痛，讓「失去」權充歷史的、時代的、存在的意義。這裡邊最真實的，就是虛構了；「樹葉在我們心中飄下／踩空／也聽到碎裂聲」。當樹〈作品〉被解構了，還有甚麼是真實的呢？

　　

這首詩開始以綠色和平為著眼點，副站葉子鳥已有流暢完整的敘述，但我們忘不了詩裡語言靈活的多重指涉。「我們的青春躺在刀鋒下」，從這一句始，我彷彿就在急速的鋼琴聲裡，等待休止符；然後是，「是誰砍殺了我們的樹」，這個題旨在我心中漫起的那些哀傷，說不出來，那些關於成長的、青春的、歷史的、時代的、社會動亂的、溫室效應的，等等等等，很多很多。

　　

我提「作者已死」這個觀念，只是單純的想把「解構」放進時代的天秤裡，去親近一首詩，一首詩的符號，以及符號的能指、所指、生成、消長。這一點，米米做為一個詩的作者，是成功的。當「我們的青春躺在刀鋒下」成了讀者眼中的「視覺刺點」的時候，就意謂著讀者在文本裡驅動了他的美感經驗的參予空間，所有「意象思維」所造就的詩想路徑當然被重整，新的指涉一經產生，文本就有了新的生命。詩的藝術性，在一個讀者的洞見裡，往往是不求自得的，無需說理、想像，那是詩性的一部份。問好米米。

★遺　忘　◎南槍北釣

思念的射程之外

那片天，正被一場雪

覆蓋

【海穼詩評】

許多時候，我們思念的對象，並不思念著我們，而遺忘，正是失去了思念的狀態。

這首詩的首句便十分亮眼，作者使用了「射程」一詞，使得詩裡的思念像是某種飛射的物體，像箭或者子彈，製造一種單向的聯結，這符合思念的本質，以實寫虛，讓讀者在短短三行的篇幅內，可以快速地進入詩的空間。

但作者的重點，卻是在思念以外的地方。

「那片天，正被一場雪／覆蓋」雪覆蓋的意象予人冰冷的、單色且失去細節的感覺，正如遺忘的對象在我們腦海中逐漸失去溫度、失...

【好戲總在後頭】2016年最後的詩刊徵稿

《吹鼓吹詩論壇27 號》「戲劇性的詩」專題

我們來玩一種可以實驗的詩，或許，當然，以前，傳統上，有人玩過，留下作品，典型或非典型的，但，我們可以創新，玩得更特別。

這次，我們要玩的，就是把詩寫得含有戲劇性。什麼是戲劇性？簡單的說，就是讀一首詩時，能讓人像在看一齣扣人心弦的戲劇，即

(1)有劇情、

(2)有角色、

(3)有場景、

(4)有對白、

……等等，那就可以稱這首詩有戲劇性。例如：瘂弦的戲劇性抒情詩和商禽的戲劇性散文詩，向來是膾炙人口，傳誦詩壇。

當然，詩與劇本是有差別的，形式和實質都是不同的文體，但兩者是可以借用或混搭的。詩人要用什麼技巧，如何寫出有戲劇性的詩，並非難事。你要寫成「詩劇」，或是寫成「劇詩」都可以。總之，期盼詩人們大顯身手，共同來開發現代詩仍待拓展的創作領域。

一、專題徵稿：「戲劇性的詩」，詩作不限行數，評論文章5000字以內。

二、投稿件箱：suhwan@ms73.hinet.net

三、截稿日期：2016年9月20日止

四、注意事項：稿末，請附個人真實姓名、地址、電話、mail信箱。

【好戲總在後頭】2016年最後的詩刊徵稿

《吹鼓吹詩論壇27 號》「戲劇性的詩」專題

我們來玩一種可以實驗的詩，或許，當然，以前，傳統上，有人玩過，留下作品，典型或非典型的，但，我們可以創新，玩得更特別。

這次，我們要玩的，就是把詩寫得含有戲劇性。什麼是戲劇性？簡單的說，就是讀一首詩時，能讓人像在看一齣扣人心弦的戲劇，即

(1)有劇情、

(2)有角色、

(3)有場景、

(4)有對白、

……等等，那就可以稱這首詩有戲劇性。例如：瘂弦的戲劇性抒情詩和商禽的戲劇性散文詩，向來是膾炙人口，傳誦詩壇。

當然，詩與劇本是有差別...

編輯室報告

【卷一】 遊戲詩
靈　歌／陀螺、風箏、捉迷藏
劉金雄／捉迷藏
陳偉哲／放風箏
林烱勛／輪迴
曾美玲／盪鞦韆
柯彥瑩／整人遊戲
李桂媚／捉迷藏
林宇軒／水漂
黃　里／木頭人
溫少杰／紙飛機
程裕智／指間的陀螺
葉子鳥／氣球、剪紙娃娃，穿紙衣服
葉　莎／紙娃娃
王宗仁／跳房子、大風吹
賴文誠／遊樂園
李蘋芬／祕密泳池——記球池
孤　鴻／高低人生
季　閒／玩物列表
海　穼／泡泡、扁扁
孫佳瑩／第二生
林瑞麟／脫落
嚴毅昇／童稚八首
林劻頡／遊戲，卡、沒有甚麼不好
語　凡／狗狗不會的玩意兒


【卷二】 電玩詩

林群盛／現代詩編年史Ⅲ、神魂爆裂V2
謝旭昇／水管工人、費詩
陳政彥／世紀帝國Ⅱ
林烱勛／英雄聯盟、黑暗靈魂
王建宇／很久以後的事
周盈秀／逍遙悼靈兒、超級馬利、開心農場
楊佳穎／憤怒鳥
謝予騰／發電
徐培晃／惡龍
喵　球／俄羅斯方塊指南、大冒險

【卷三】 遊戲詩論

林群盛／插旗話家常(LIFE 99 version)
李翠瑛／文字的遊戲，遊戲的文字——詩人喜歡玩趣味？
廖啟余／老厶他有病

【卷四】 詩家詩作

方　明／糾葛隧道
汪啟疆／初冬、七單句、愛無界域、悤悤出門、薔薇訴願
林烱勛／找海
向　明／修正
尹　玲／假設真的沒有真設
林央敏／集結獨裁者
卡　夫／主義、雕像
林姿伶／送行──千山萬水、效顰
李雲顥／玻璃、萬眾
廖亮羽／雨勢
王厚森／不尋常魔術之創造
曾美玲／致梵谷、假日公園印象
渡　也／數碼天空、天空之城
靈　歌／隔世重返
寧靜海／雨夜讀
嚴忠政／貧窮的故事、阿富汗少女
林餘佐／水銀溫度計
林婉瑜／14種告白的結果
賴文誠／教室
蔡振念／五月遙想
方　群／沙田六君子、〇
林秀蓉／真相、醉、續杯、到底
陳牧宏／醉夢三夜
蕓　朵／雨落的時候、島上的睡蓮、堅果
林　廣／曲線人生
紀小樣／失去將軍的戰場
葉　莎／蓋自己的房子
林劻頡／紅花
李鄢伊／追蹤
黃鈺婷／鄰居
曾詠聰／牆、沉默
蕭玉華／大湖公園
項美靜／烏鴉的雙眸、烏鴉的悲切、烏鴉的怒吼、烏鴉的懊惱
張詩勤／鐵盒、燈的願望、被制服制服的人
謝雅婷／反潮
劉康威／要來得

【卷五】 詩評論

蕭　蕭／在時間的裂縫裡，溫潤
向　陽／語言的歡愉──序姚時晴情詩集《我們》

【卷六】 吹鼓吹論壇精選

南槍北釣／遺忘（附海穼詩評）
馮　冬／遷居（附葉子鳥詩評）
陳　美／兒時的沙堆（附Renart、雪硯、黃里詩評）
米　米／是誰砍殺了我們的樹（附雪硯詩評）
南方人／在公園的星期六下午（附雪硯詩評）
冰　夕／靜音模式（附黃里詩評）
古　塵／夢蝶（附游鍫良詩評）
海　穼／末日的二種樣子──致李婉鈺（附雪硯詩評）
游鍫良／祭屈原（附雪硯詩評）
清　歡／聽雨（附葉子鳥詩評）
非　白／作為一條烤焦的魚（附曾美玲詩評）

【卷七】 詩傳媒

葉　莎／2016吹鼓吹詩雅集——臺北第一場側記
林烱勛／「 讀畫詩——詩與畫的交響曲 」活動紀錄

本　社‧吹鼓吹詩論壇贊助芳名

編輯室報告

【卷一】 遊戲詩
靈　歌／陀螺、風箏、捉迷藏
劉金雄／捉迷藏
陳偉哲／放風箏
林烱勛／輪迴
曾美玲／盪鞦韆
柯彥瑩／整人遊戲
李桂媚／捉迷藏
林宇軒／水漂
黃　里／木頭人
溫少杰／紙飛機
程裕智／指間的陀螺
葉子鳥／氣球、剪紙娃娃，穿紙衣服
葉　莎／紙娃娃
王宗仁／跳房子、大風吹
賴文誠／遊樂園
李蘋芬／祕密泳池——記球池
孤　鴻／高低人生
季　閒／玩物列表
海　穼／泡泡、扁扁
孫佳瑩／第二生
林瑞麟／脫落
嚴毅昇／童稚八首
林劻頡／遊戲，卡、沒有甚麼不好
語...