如何書寫當代藝術

世界上的所有產業裡面，大概只有「藝術」這個產業，

文字的說明常常不是在「輔助」使用者理解，

而是「擴大」使用者與產品〈藝術品〉之間的鴻溝。

然而，「有效溝通」一直是，也永遠會是人類交流所有事物的趨勢，

藝術，當然不可能自外於這個邏輯。

十九世紀英國的藝術評論家羅斯金〈John Ruskin〉這麼說：

「人活在世上最偉大的事情就是觀看，然後以簡單的語言表達出所見。」

依此道理，一件好的藝術創作，理當值得一篇好的文字去介紹和推廣，才能提升觀賞者對於作品的體驗。但是，甚麼是好的文字？不論是使用的場合，還是書寫的目的，不同類型的文字都應該有判斷的標準，或是範例，這就是本書要做的事情！

本書內容包含三個階段：從「為何」寫、「如何」寫，到寫成「什麼」！

**第一部分：*正本清源講明白，書寫藝術的目的一開始就要分清楚，到底是分析還是解說？藝術書寫形式全收錄：學術文章、*短篇解說、新聞稿、拍賣圖錄、畫冊專文、報紙、網路或雜誌評論、藝評寫作，以及藝術家創作自述。

**第二部分：**從心理、常識與觀點的再教育，破除許多作者以往認知的錯誤觀念，期盼書寫者能夠踏踏實實地寫出真正對藝術品有幫助，對讀者負責任的文字。

**第三部分：**從各種需求和格式來說明，搭配名家、優秀評論人的出色文章作為範例，讓寫作者知道「什麼是好的！」，如：克勞絲（Rosalind Krauss）、史戴爾(Hito Steyerl)、畢莎普（Claire Bishop）、克洛（Thomas Crow）、迪蒙斯（T. J. Demos）、恩威佐（Okwui Enwezor）…。

如果說，這一本書寫教學指南有什麼獨一無二、非它不可之處，那就是作者舉出非常多「壞的、不好的、糟糕的書寫範例」，讀者從這些相反的例子，才能學習如何避免重蹈覆轍，進而寫出優美、流暢、易讀的好文章。因此，《如何書寫當代藝術》確實是一本藝術從業人員、所有書寫藝術的作者都應該擁有的工具書，更是一本引導我們如何去認真的理解、誠實的訴說當代藝術的終極指南。

前言

• 藝術書寫，永遠沒有「最好」的寫法
• 所謂的「國際藝術語言」
• 人人都能學會藝術書寫

第一章 工作內容** ** 為何書寫當代藝術？

• 解說文與評析文的區別
• 藝術文字與藝術作品的關係
• 藝術家／畫商／策展人／藝評人／部落客／藝術工作者／媒體人／史學家
• 神來一筆：藝術評論是打哪兒來的？
•  藝術書寫無國界

第二章 下筆實作** ** 如何書寫當代藝術？

• 恐懼是劣文的萬惡根源

生手上場

「剛中樂透的貝克家族」

藝術寫作三大任務，達到有效溝通

• 有憑有據，用證據充實論述

提供事實或歷史例證

從作品中萃取可見的證據

明察秋毫

一步步表達想法

• 讀者：內行人要看門道，外行人也要懂如何看熱鬧
• 教戰守則：

具體而論

遇到艱澀抽象的概念，別再用艱澀抽象的概念去解釋

全文使用具體實在的名詞

形容詞：選一個用就好

大量使用擲地有聲的動詞

「副詞是通往煉獄的鋪地石」

按邏輯編排資訊

用完整段落組織思緒

條列式寫作是下下策

專門術語少用為妙

若不知如何是好，說一則故事就對了

若還是不知如何是好，找一個對象做比較

比喻和隱喻：謹慎使用

最後小撇步

第三章 寫作祕訣** ** 當代藝術書寫格式

• 如何寫學術文章

下筆前的準備

找研究題目

寫作架構

「可」與「不可」做的事

最後小撇步

• 如何寫「解說」性質的文章

短篇新聞報導寫作

短篇解說性文章寫作

新聞稿寫作

拍賣圖錄短文寫作

• 如何寫「評析」性質的文章

為雜誌或部落格寫展評

為報紙寫藝評

書評寫作

社論對頁版藝評寫作

為畫冊或雜誌寫藝評

• 如何寫藝術家創作自述

十大常見詬病（以及防範措施）

如何為單一作品寫創作自述

• 寫作格式比比看：以一名藝術家與許多作者的文字為例

結語

如何閱讀當代藝術

註釋

資源

建立自己的當代藝術書庫（建議書單）

參考書目與網路資源

文章出處

圖片來源

索引