美學思維養起來【藝術力養成套書】(名畫的構造+用視覺心理學看懂名畫的祕密)-FindBook 找書網 ISBN:8667106512756

內容簡介

為什麼藝術要這樣鑑賞？那樣思考？
從構圖、色彩到視覺心理學，
西洋美術權威 Step by Step帶你透視名畫！

　　◤ BOOK1 名畫的構造 ◢

　　偉大的作品是怎麼畫出來的？
　　22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課

　　繪畫表現靠的是造形，而不是言語。
　　我們從圖像中所接收到的，
　　是「資訊」與「感覺」混合在一起的狀態，難以一語道盡……

　　這本書將顛覆這個想法，
　　告訴你：只要洞悉作品背後的邏輯思考，
　　你也可以解讀──那些藏在圖像中的布局、意念與秩序！
　　而且不只是繪畫，你還可以將這套方法論，
　　運用在數位時代中，各式各樣的圖像創作與識讀上。

　　►原來如此！我也可以看得懂
　　本書的第一個目標，是提出盡可能客觀解讀繪畫的方法。希望能藉此讓大家不僅是讀取訊息或是憑直覺，而是有邏輯地理解「名畫優於其他作品的理由」──這其實是將「視覺資訊」轉變成「語言資訊」的翻譯作業。

　　Class 1　這幅畫的主角在哪裡？──牽動眼動的焦點
　　Class 2　為何名畫總能吸引人的目光？──尋找圖像中的路徑
　　Class 3 「這幅畫感覺很協調」是什麼意思？──平衡的要素
　　Class 4　為什麼是這個顏色？──顏料與顏色的祕密
　　Class 5　名畫背後的構造──完美的構圖與比例
　　Class 6　所以說，名畫就是名畫啊──無可動搖的統一感

　　本書將打造一個平台，讓大家分享自己從繪畫中獲得的感受。過去大家對自己覺得很美的事物，往往羞於言傳，不敢與人分享討論。當你說不出來、得不到理解的時候，不妨試著把從本書學會的方法，當作是「傳達自己感受」的框架。

　　►圖像識讀──新世代必備的破框思維
　　「喜歡哪一幅畫、怎麼看、怎麼感受，都是隨個人喜好」，這一點並沒有改變。但是，如果能清楚知道自己被這幅畫的什麼特徵所吸引、從哪裡感受到什麼，那就是把握自己價值觀──這也是美學意識的開端。你可以自我分析，也可以進一步了解他人！

名人推薦

　　▋B6速寫男（速寫創作者）
　　▋Krenz Cushart（線上美術教育講師）
　　▋王建傑（水彩畫家）
　　▋蔡依橙（素養教育工作坊核心講師）
　　藝術家、創意人、親子美學素養教育者───共感推薦 ★★★★★

　　◤ BOOK 2 用視覺心理學看懂名畫的祕密 ◢

　　在沒有心理學的年代，畫家就是最早的心理學家！
　　──名畫為什麼有魅力？──
　　心理學博士Step by Step帶你發現「操控感官」的知覺線索

　　＊市面上第1本「視覺心理鑑賞」專書！美術館實戰手冊
　　＊打造美學素養的22堂課，近100幅全彩名畫

　　達文西的謎樣魅力、維梅爾的日常感、林布蘭的戲劇化──
　　畫家運用他們在畫布上獨特的視覺發現，
　　幾百年來一直操控著觀者的感官。

　　本書將重現這些有趣的「心理學技巧」，
　　詳解我們在觀畫時，大腦無意識接收到的各種刺激，
　　用最易懂的方式探索全新的圖像魅力！

　　►「感覺」都是刻意營造的！
　　寧靜感、節奏感、詭異感？所有感覺的入口就在雙眼。
　　畫家愛用的某些手法，能透過視覺觸發大腦，帶來像是「動態」、「錯覺」、「知覺反轉」的知覺反應，甚至是強烈的情緒，最後造就你的美感體驗。

　　►美術鑑賞新思考：解讀圖像的「心理學邏輯」
　　◎名畫為什麼吸引人？全靠心理機制與過度解讀
　　◎光源也有公式？最受歡迎的光線是……
　　◎怎麼畫出深度與真實感？透視與距離的奧秘
　　◎先看到森林，還是先看到樹？達利的錯視把戲
　　◎最有魅力的角度在哪？看蒙娜麗莎就知道
　　◎大腦居然「內建」了未來的方向？用畫筆敘事
　　◎藝術家的「亂畫」跟黑猩猩的「塗鴉」大有不同！
　　◎莫內居然能跳脫「色彩恆常性」？名畫終究是名畫
　　◎「密集恐懼症」是怎麼回事？草間彌生的致命吸引力
　　◎像模型的照片？其實只是操控了你的「距離認知」

　　►原來我也能看懂畫家的把戲！
　　「知覺心理學」一直是藝術領域最重要的必修課程，深入研究人類的視覺、知覺模式，是形塑現代藝術的重要面向。
　　本書以名畫鑑賞為基礎，設定簡單易懂的22個主題，加上心理學博士的詳細解說──你會發現，心理學不只是教科書上的理論，而是設計師、藝術家、畫家吸引你眼球的有趣方法。

　　►藝術的最終法則：知覺心理學
　　無論是東方或西方的繪畫，我們在觀看時會先有種「直覺」，接著才描述自己對這幅作品的評價。而形塑「直覺」的，有很大部分是人類的先天機制，也就是經過演化而來的鐵則，能夠左右你的思考，激發你的情緒。

　　◆第一章／左或右？問題就在這！
　　看懂「方向」的特性與魔力，是畫家為作品定調的第一步。
　　◆第二章／平面上的深度與真實
　　為什麼有些畫細緻卻不真實，有些畫模糊卻很立體？
　　◆第三章／本來不存在的輪廓與形狀
　　先看到森林還是樹？可以畫得比紙還白嗎？最有趣的視錯覺詳解
　　◆第四章／顏色與質感的不可思議
　　顏色其實是大腦的註解？「透明感」也是大腦的推測？
　　◆第五章／平面上的動態與時間感
　　名畫上看見過去、現在與未來？因為人的眼睛對「動態」情有獨鍾
　　◆第六章／「厲害」與「有魅力」的差別
　　大腦偏好全解讀！有魅力的作品一定打動了你的「知覺本能」

名人推薦

　　▍藝術家、創意人、美學素養教育者、藝術推廣者共感推薦 ★★★★★
　　林平／臺北市立美術館長
　　張志龍／敦南藝術講堂創辦人
　　許尹齡／藝術創作者
　　郭怡汝／「不務正業的博物館吧」版主
　　蔡依橙／素養教育工作坊核心講師
　　謝佩霓／國際藝評人協會台灣分會理事長
　　（按姓氏筆劃排列）

作者介紹

作者簡介

秋田麻早子

　　美術史研究家。生於日本岡山縣岡山市。2002年自德州大學奧斯汀分校美術史學系取得碩士學位（MA）。專攻美索不達米亞美術，師承象徵物權威──丹尼絲‧施曼特－貝瑟拉（Denise Schmandt‐Besserat）。

　　2009年她以「能否教授繪畫的欣賞方法」為題展開活動，自2015年在專為商界人士提供進修課程的麴町Academia，不定期舉辦「繪畫觀賞技術」課程，推廣鑑賞名畫的眼光，鼓勵觀賞者以自己的語言向世人訴說藝術與美學。

三浦佳世

　　知名日本心理學家，擅長以人類感官與認知特徵，從實驗心理學的角度對藝術進行研究。曾任職九州大學人間環境學研究院教授，目前為名譽教授。

　　‧著作：《用視覺心理學看懂名畫的祕密》、《知覺與感性的心理學》
　　‧編著：《感性認知》、《知覺與感性》
　　‧合著：《科學家之眼，科學的嫩芽》、《新．知性與感性的心理》、《感性的科學》、《共視論》

譯者簡介

蔡昭儀

　　自由譯者，日本國立東京學藝大學教育學碩士。

　　譯作包括：《漫畫超級提問力》、《神遺棄的裸體》、《惡的出世學》、《非典型美術館》、《漫畫賽局理論，解決問題最簡單的方法》、《漫畫查拉圖斯特拉如是說》等書。

林詠純

　　臺灣大學物理系、地質系雙學士，日本九州大學藝術工學府碩士，曾在民間研究機構擔任日文研究助理，現為專職日文譯者。譯有《中村佑介的14堂創意插畫講座》、《西洋美術史，職場必備的商業素養》、《簡單素描》。

BOOK 1
《名畫的構造：從焦點、路徑、平衡、色彩到構圖，偉大的作品是怎麼畫出來的？ 22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課》

【序章】你只是觀看，並沒有觀察啊，華生！
──圖像識讀（Visual litercy）
好想看懂名畫！
●「觀看」和「觀察」的不同／●「眼睛的動作」不一樣！
●看得懂形式就能理解意思
這本書教你「怎麼看」
●什麼是敏感度？／ ●我們過去所學的「繪畫欣賞」
●看懂「繪畫原來是這麼回事啊」！
●世上充滿著「不用觀察也顯而易見」的事物

【第1章】這幅畫的主角在哪裡？ ──牽引眼動的焦點
如何尋找一幅畫的主角──「焦點」
●為什麼這個地方很顯眼？／ ●找出光在哪裡！
●線條集中在哪裡？／ ●隱藏的焦點
集中與分散
●新的疑問──有兩個焦點的畫
●第二主角的加入／ ●兩個焦點如何結合

【第2章】為何名畫總能吸引人的目光？──尋找圖像中的路徑
●名畫都會避開「角落」──環繞迴路
●潛伏在四個角落的引力／ ●環繞型路徑的「形式」
●畫面的兩邊也有危險──鋸齒型路徑
●設置阻擋視線的障礙／ ●水平方向的鋸齒狀／ ●畫S型曲線
從重點釋放出來的視線──放射型路徑
●1.集中線型／ ● 十字型／ ●拉炮型
誘導視線的貼心小細節
●精心安排入口和出口的畫作／ ●看出「肉眼看不見」的關聯
●二維與後景的複眼式觀察／ ●路徑就是觀賞畫作的重點

【第3章】「這幅畫感覺很協調」是什麼意思？──平衡的要素
線條的平衡──線條結構的觀點
●作品的氣氛與構造線／ ●彎曲的構造線／ ●直線需要橫線輔助
●橫線和斜線也有煩惱／ ●兩邊的法則／ ●線條結構與印象
平衡是名畫的絕對條件──左右對稱的畫
●把焦點「放在正中央」有什麼不妥的嗎？／ ●將左右的重量放上天秤
●左右對稱的潛在危險／ ●焦點分裂成左右
超越拉斐爾──左右不對稱的畫
●將焦點置於正中央之外／ ●小，卻「有用」的理由
●平衡方法不僅限於蹺蹺板──桿秤／ ●為什麼要取得平衡？

【第4章】為什麼是這個顏色？──顏料與顏色的祕密
繪畫是藉著「物質」完成的
●梵谷的信並沒有弄錯？／ ●歸根究柢，顏料到底是什麼？
●瑪麗亞為什麼都穿藍色的衣服？／ ●藍色的發明是一大革命
●從土色調到繽紛色彩
掌握「配色」的門道
●名畫即使黑白也是傑作／ ●明暗怎麼看？／ ●鮮豔還是混濁？
●艷麗與陰影的畫法／ ●顏色的調和與效果
●填滿顏色的畫？／ ●從歷史影響的角度來看色彩

【第5章】名畫背後的構造──完美的構圖與比例
右邊比左邊高階？──從位置看懂權力關係
●畫面的上下問題／ ●畫面的左右問題／ ●異時同圖法／ ●構圖的基本型
隱藏在名畫中的十字線與對角線
●名畫為什麼有秩序？／ ●秩序違反自然
值得注意的1/2、1/3、1/4──等分割形式
●靈活運用完整的形狀與引導線／ ●「三分法則」的由來／ ●一定要會分辨嗎？
等分割以外的主要形式──正方形、直角、黃金比例
●長方形中間的正方形──Rabatment 形式／ ●90度角的魅力──直交形式
●名畫與黃金比例──黃金分割形式
拉斐爾的《雅典學院》──四等分的深奧意義
●關於根號矩形

【第6章】所以說，名畫就是名畫啊！──無可動搖的統一感
畫的表面特徵會產生統一感
●有輪廓線？／ ●疏還是密？／ ●修飾的質感不同
●形狀的反覆──碎形／ ●主要重點一致／ ●傾斜一致
藏在《烏爾比諾的維納斯》中的祕密
●你看見什麼？／ ●焦點在哪裡？／ ●視線誘導──故事因視線的流動而鮮明
●平衡──像碗一樣的維納斯／ ●顏色──主角是維納斯的肌膚268
●配置──已經定型的姿勢
綜合分析──魯本斯《下十字架》
●自由的感想與客觀的分析

後記

BOOK 2
《用視覺心理學看懂名畫的祕密：誰操控了你的感官？從光源、輪廓、意圖到構造，22堂透視「視覺魅力」的鑑賞認知課》

【前言】名畫中的視覺秘密

【第一章】左或右？這是個問題
■ 1 維梅爾的日常，林布蘭的非日常
柔和感？左側光源的大腦假設／戲劇化？右側光源的高張力／對光源的認知，取決於生存環境
■ 2 基里訶的「奇特感」從哪裡來？
或許是大腦對危險的本能反應／有點怪怪的？異於日常的呈現手法
專欄1 ──西洋的左．東洋的右
■ 3 聖與俗：葛雷柯與克里威利的不同手法
加百列與瑪利亞的位置巧思／這就是「右」的魔力
■ 4 馬丁尼的時光之箭
畫中敘事：解讀左與右的時序／未來是什麼「方向」？
專欄2 ──向右的臉，向左的臉

【第二章】平面上的深度與真實
■ 5 法蘭契斯卡的不可思議時空
讓你「永遠忘不掉」的心理學／仔細看，繪畫空間與光源位置
專欄3 ──梵谷的梯形房間
■ 6 艾雪的循環階梯
操控視覺認知：錯視／往上還是往下？象徵「中途感」的手法
■ 7 維梅爾的輕微失焦
「暗盒」教維梅爾的事／卡拉瓦喬的祕密工具／名家的觀察力
■ 8 本城直季的虛擬都市
改變「距離認知」的心理學／色彩、視點也會影響「距離認知」？
專欄4 ──錯視畫法的勝負

【第三章】本來不該存在的輪廓與形狀
■ 9 仙厓的心之觀月
大腦的自動詮釋是天性／用「心」解讀畫面
■ 10 抱一的明亮滿月
難以解釋的月亮錯覺／畫出比「留白」還亮的月亮
專欄5 ──席涅克的馬赫帶
■ 11 達利、克勞斯與若沖的雙重影像
掌握「整體」比「局部」更迅速／畫家的「雙重影像」巧思與意圖／若沖與克勞斯的「新」手法
專欄6 ──魯東的幻想與幻想性視錯覺
■ 12安田謙的刮畫
不存在的線條，如何產生更多意義？／用線條創作、遁入自我世界的京都畫家

【第四章】考察顏色與質感的不可思議
■ 13 莫內的大教堂與洋裝
用「眼睛」作畫？用「腦」作畫？／超越「知覺恆常性」的印象派／人腦在無意識下的「知覺判斷」
專欄7 ──杜菲超出框線的顏色
■ 14 描繪眩目光線的拉圖爾
以燭光聞名於世的畫家／眩光效果
■ 15 萊茵河上游地方的畫家與克利的透明
反轉知覺的有趣手法／「透明感」是大腦推測而來
專欄8 ──馬諦斯的紅色房間

【第五章】平面上的動態與時間感
■ 16 遠古的「重疊描繪」到現代的「橫向拖曳」
動態的感知本能／「模糊」與「線條」帶來動態感
專欄9 ──凱斯．哈林的速度線
■ 17 霍克尼的照片蒙太奇
接近視覺本能的蒙太奇手法／感知與世界同步的祕密
■ 18 歐普藝術家的閃爍與晃動
用錯視衝擊大腦的藝術
專欄10 ──名畫中的過去、現在與未來

【第六章】「厲害」與「有魅力」的差別
■ 19 帕洛克的「亂畫」
藝術高牆之外的高牆／魅力是巧合嗎？猩猩與藝術家的「亂畫」
■ 20 莫蘭迪的「良好視野」
有些視角比較有魅力？／大腦偏愛「資訊量」愈大的畫面
專欄11 ──光琳的節奏感
■ 21 探究不適感：伊藤若沖與草間彌生
恐懼與魅力同在的畫作／不適感來自人類避險的本能
■ 22 卡巴喬與春信的人物共視
勾起好奇心的「共視構圖」／判斷人物的「互動」決定好惡
專欄12 ──馬奈的視線與鏡中空間

【後記】用名畫解開視覺之謎

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