字花44：本土本土○○○○○○○○一

封面專題：本土○○○○○○○○一

《字花》今期改版。編輯會議上同事提醒我不應以「舊酒新瓶」來做宣傳口號， 好像太「hea」了。所謂推陳出新，可是市場學第一規條。但文學能否反過來想， 更換新的版面， 其實就是為了保存舊的內容、舊的態度， 在不亢不卑的心境中，照見歷史？

大約七八年前， 經過利東街、反世貿等幾場以本土身份為辯論焦點的社會運動洗禮，對舊街、小店、老去社區的保育，青年、文化與政治的關係更在慢慢改變。與此同時，一群年輕而活躍於創作的作家和漫畫家創立《字花》。作為一個「不可能」的嘗試，當年的〈發刊辭〉擲下豪言：「《字花》將致力以更張揚鮮明而大規模的方式去建設香港文學。」這本綜合性文學雜誌一直走在嘗新的路途上，透過文學展現反叛與省察。七年間《字花》雖曾被藝術發展局削資，但仍汲汲於擴展創作文學教育工作，在各位關懷文學的作者、編者的連結、支持下走到現在。在雜誌的新鮮尖銳之上開花結果，《字花》漸漸找到了承續的韌度。

「創作應該是多元的美麗，評論應該是尖銳的交流，設計風格不是外在的末節而是表達態度的核心之一── 三者聚合一起， 連綿地碰撞我們自身與社會及時代的局限。」雜誌創刊時的雄心，迄今依然秉持── 對應社會和時代，創作園地、深度評介，仍是雜誌的骨幹與靈魂。

在新版《字花》， 以上三個部分裂變成三種分明又相互響應的節奏，三種潛藏在雜誌裡、在文學中矛盾， 辯證地並存的風格。第一部分「分秒」以專題訪談形式貼近現實、藝文前線，其追求時效的活躍，與第三部分的「啞光」中極盡緩慢而迂迴的閱讀節奏，形成互補而具張力的關係── 文學既能展現介入的力量，但又同時對速度的迷戀保持致命的距離︰對世界的省察，可以在最果斷和最內斂的時候發生。而介乎兩者之間的第二部分── 「雜音」，將創作中漫開的節奏推展至城市以外、特別是狹義的文學圈以外的作品與生活。不徐不疾，這部分嘗試糅合不同氣質的書寫，在速度以外確認創作的天空、文學的幅度。

始終，文學是製造時差的過程，搭建一個有時差的世界。許多人說文學在愈加急速碎裂而逃避的網路平台上更邊緣。弔詭地，文學亦為主流媒體愈加吸收，卻或許同時被消費，成為點綴的副題，發出偶然奪目的閃光。七年後，城巿更見浮躁，「本土」不再限於文化記憶的主體塑造，反而更多時候被族群張力主導︰文學作者將何去何從？七年後出版《字花》，大概仍舊是一場不可能的嘗試，但它已漸漸成為了重要的文學平台，也累積了一種橋頭堡的期望。柔韌換上張揚，鋒利在啞光中生成。
《字花》改版，以此為初，透過讀者的參與、閱讀，一同完成，「舊酒新瓶」。

專題：誰翻開韋勒貝克

米榭．韋勒貝克（Michel Houellebecq），就算不是當今法國文壇最有名的作者，肯定也名列前茅。他雖然只出版了五部長篇小說，幾乎每部都製造話題。最富爭議的當然是小說中對種族、宗教的歧視和厭惡女性的態度。二零零二年，他因小說被告悔辱伊斯蘭教， 最後被判無罪。二零一零年，他憑《地圖與疆土》（La Carte et le Territoire）奪得法國文學界最高榮譽的龔固爾獎（Prix Goncourt）。他的小說向來叫法國評論界又愛又恨，《地圖與疆土》獲獎後， 法國評論界繼續為他分為兩極，捧的極愛，恨的鞭撻。同年，他成為法國十大最暢銷小說家，一年內銷量超過五十萬冊 這對很多嚴肅文學作者來說是難以想像的。

一個如此富爭議的小說家，搬到華文世界來後，彷彿一切都爭議都變成他的讚頌。在華文界中，對他愛慕的多，抨擊的少，這恰好與法國評論界作為對照。這次專輯，嘗試把他的爭議性帶到評論層面去，看看小說作家伊格言、文學研究者Sabrina Yeung和評論人阿離如何看待這個評價兩極的作家。法國的爭論不必都搬到華文世界來，反而從各篇的評論，看出一個作家從一個文化到另一文化的翻譯過程──突顯出此中對宗教、種族和性別看法的差異。

最後，吳國鈞評介韋勒貝克的近作《誰殺了韋勒貝克》，點出他如何以小說切入藝術界，並揭出資本主義於藝術圈的運作，藉此向香港藝術界和大眾讀者，推介這運備受寵愛和被受抨擊的，韋勒貝克。