傾聽弦外之音：音樂藝術跨界展演研究

本書以音樂藝術的跨界展演為主軸，針對其時代背景、原創精神、展演型態與美學原理等面向，理解其特殊的藝術特質與文化意涵，梳理其與他領域藝術之間的合作關係，及其跨界合作的型態與理念。透過對於包括跨戲劇、跨舞蹈、跨多媒與跨戲曲等各類代表個案的研究分析，以及與本地音樂家、藝術家所進行的實地訪談，進一步探索音樂藝術跨界展演之應用情形與發展現象。
跨領域的音樂研究是近來的新趨勢，但對於音樂藝術跨界展演方面的學術研究確仍相當有限。本書希冀在這塊相對較少人耕耘的園地裡，提供一份具學術價值的參考文獻，以深化音樂藝術的內涵，鞏固多元發展的地基，同時也為無可限量的表演藝術新興型態與美學發展鋪路。

陳慧珊，英國伯明罕市立大學音樂學博士，現任國立臺灣藝術大學表演藝術碩士班專任副教授。研究領域含跨界音樂、跨文化音樂、音樂美學、現代音樂、音樂劇場、表演藝術跨領域研究等。主要學術著作計有：〈 後現代聆聽的挑戰與方向：聆聽慣習、生態途徑、音樂詮釋〉、〈反思「跨界音樂」——從音樂多元本體觀論當代音樂之跨界 〉、〈臺灣私立樂團跨界展演初探——以采風樂坊、朱宗慶打擊樂團為例〉、〈臺灣公立樂團跨界展演初探——以臺北市立國樂團、國家交響樂團為例〉、《現代音樂美學新論》、〈Changing Tendency of Western Music Tradition in Taiwan〉、〈我泥中有你，你泥中有我——「現代主義」與「後現代主義」在當代音樂中的邂逅與發酵〉、〈跨文化美學的音樂詮釋—以臺灣當代作曲家之藝術觀為例〉、〈從道家美學論約翰･凱吉的無言之美〉、〈Detecting Seriousness under Romanticism: Hanslick on Brahms’ Symphonies〉、〈古典時期之啟蒙思想與音樂風格〉、〈Confucianism and Music〉、〈Yue Ji: The Record of Music〉、〈Yue Jing: The Book of Music〉、〈Yue Lun: The Discourse of Music〉、《The Tao to the New Music: Studies in Anton Webern’s Early Atonal Music》等。

第一章 緒論

第二章 音樂藝術跨界發展之背景
第一節 音樂的全球化趨向
一、「全球化」爭議
二、音樂的非傾向性
三、音樂的傾向性
第二節 西方音樂文化的全球化歷史基礎
一、全球化的第一階段
二、全球化的第二階段
三、全球化的第三階段

第三章 當代音樂之後現代思想與特質
第一節 以人為本的多元本體音樂觀
第二節 音樂的「後現代症候群」

第四章 藝術之跨界理念與模式
第一節 跨界藝術之相關論述
第二節 跨界之型態與意涵

第五章 個案研究與分析：跨戲劇類
第一節 采風樂坊之《無極－一個英雄俠客的春夏秋冬》
第二節 朱宗慶打擊樂團之新版《木蘭》

第六章 個案研究與分析：跨舞蹈類
第一節 臺北市立國樂團與雲門舞集之《跳tone》
（一）樂團介紹
1. 音樂素材的轉化
第二節 無垢舞蹈劇場之《觀》
（一）舞團介紹

第七章 個案研究與分析：跨多媒類
第一節《故事島》與《臺北地圖》
第二節 《柯基托斯》多媒體電玩音樂劇場

第八章 個案研究與分析：跨戲曲類
第一節 鄭榮興客家採茶劇團之《背叛》
（一）劇團介紹
第二節 當代傳奇劇場之《蛻變》
（一）劇團介紹

第九章 結論

附錄一：采風樂坊2011-2014年節目檔次整理表
附錄二：《無極－一個英雄俠客的春夏秋冬》節氣、音樂、編制與詩句整理表
附錄三：臺北市立國樂團2011年至2015年演出檔次彙整 2011年
附錄四：藝術家訪談收錄
1.對於跨界（領域）的看法？
2.跨界的原因？為什麼要跨界？
3.跨界時最常碰到的問題或挑戰？如何處理解決？
參考資料