淺草紅團(川端康成筆下的淺草眾生相，昭和現代主義文學代表作【全新譯本・紀念典藏版】)

　　在淺草，萬物都被活生生丟出來。
　　人性的各種欲望赤裸裸舞動。
　　────淺草是活的。

　　關東大地震後，昭和初期日本處在新舊交替和東西融合的變革中，充滿傳統舞蹈文化和下町風情的淺草湧入大批戲子和游女，人口販子在街上橫行，公園與空地群聚幫派與孤兒，以及大量無家可歸的男女。
主人公「我」來自外地，漫遊淺草時邂逅了少年幫派「紅團」的成員，並在「紅團」首領少女弓子的帶領下，探訪當時走在時代前沿的淺草街頭。「我」透過紅團成員的苦難史，以疏離卻冷靜的目光審視著混雜階級人種，沉浸在貧困、罪惡與情慾中的浮世百態。

　　《淺草紅團》是川端康成早期的作品，被譽為新感覺派代表作，作家以漫遊者的視角、生動唯美地記錄下町居民的悲歡人生。相較於書中血肉豐滿的女子們，作家刻意將「我」壓抑為影子般存在的單薄形象，這不僅為川端孤兒情感的投射，也是他孤寂心境下物哀美學的又一印證。

　　年少時熱愛淺草老街的川端，其筆尖也追隨淺草風物變遷，五重塔、松竹座、花屋敷、仲見世……細膩描摹那個年代老城的破立與興衰，同時傳達出反戰的作家對當前時局的不安。此作出版後大受歡迎，川端躍為流行作家之列，社會上一時掀起「淺草熱」，數年後又寫下續篇〈淺草祭〉，亦收錄於本書。

　　「當然，淺草華麗的表面，或許在日本也找不出第二個如此活躍的地方了。而淺草的底層就像昆蟲館的標本──是的，就像離島，或是有酋長的非洲村落，和當今社會截然不同，仍張著古老的規矩之網。」──〈淺草紅團〉

名人推薦

　　張文薰 （臺灣大學臺文所副教授兼所長）
　　──專文導讀
　　李桐豪（作家）
　　馬欣（作家）
　　張維中（作家）
　　陳栢青（作家）
　　鄭順聰（臺文作家）
　　──經典推薦

　　川端康成以詩意、精巧的筆墨，調和了淺草人所被迫面對的生存危機。精緻的譬喻、新穎的聯想，閃燿爍目的光彩，《淺草紅團》可以是當代淺草懷舊旅行的指南，也可以是日本現代主義與「新感覺派」的實踐文本，更可以是一則比美張愛玲上海的傳奇。──張文薰
 

作者簡介

川端康成（Yasunari Kawabata，1899──1972）

　　一八九九年六月十四日生於大阪市此花町，幼年父母、祖母、姊姊相繼過世，由祖父川端三八郎扶養成人，直至十六歲時祖父溘然長逝。兒時因祖父、父親皆為漢醫，如當時一輩文學家深受漢學影響，而其文學作品對於自然的觀照，嚮往禪境，亦反映出來自紫式部、芭蕉、雪舟、宋元畫家等古典文學與古美術的養分。此時廣泛閱讀的歐美文學，及喜愛的俄國作家契訶夫、杜斯妥也夫斯基等人筆下的人性與生死，也形塑其日後文學的底色。

    中學畢業後，進入東京第一高等學校英文科就讀，首次前往伊豆旅行，並於《校友會雜誌》發表習作〈千代〉。大學時代，與文友共同創刊《新思潮》雜誌（第六次復刊），陸續發表〈某婚約〉、〈招魂祭一景〉，廣受文壇好評。大學畢業後，一九二三年受菊池寬之邀擔任《文藝春秋》編輯委員；隔年與橫光利一等人創刊《文藝時代》雜誌，深獲當代青年作家支持，而後發起「新感覺派」文學運動，以對抗自然主義文學的衰落與無產階級文學興起。

　　創作風格類型多變，早年多描寫底層女性形象的美麗與悲哀，一九二六年開始於《文藝時代》連載代表作〈伊豆的舞孃〉；一九三四年陸續發表〈南方之火〉、〈淺草祭〉、《雪國》等作品，逐步奠定其日本文學最高峰的地位；一九四四年以〈故園〉、〈夕日〉獲戰前日本最後一屆菊池寬獎；一九五二年以《千羽鶴》獲頒「藝術院獎」；一九五三年獲選日本藝術界最高榮譽「藝術院」會員；一九五六年，《雪國》英譯本於美國上市，隨即《千羽鶴》德語譯本也發行出版，國際文壇賦予極高評價：一九五七年獲西德政府頒發歌德金牌，一九六○年法國政府授予藝術文化勳章；一九六一年前往京都寫作《古都》，天皇親自授予文化勳章，任命為日本文化功臣。

　　川端深受佛教和虛無主義影響，哀傷與孤獨的心性及輪迴轉生思想橫亙於作品之中。晚年略顯恣意、頹廢風格的感官之作《山之音》、《睡美人》、《湖》等，亦被視為面向自己而寫、回應宿命且渾然天成的名作。

　　一九六八年獲得諾貝爾文學獎，為第一位獲得該獎項的日本人。相較於亞洲第一位獲得該獎的印度作家泰戈爾可使用英語寫作，川端僅以日語寫作卻能夠獲此殊榮，意義不凡。一九六九年獲選美國藝術文藝學會的名譽會員。一九七二年四月十六日，三島由紀夫切腹自決一年五個月後，於神奈川逗子工作室寓所中開煤氣自殺，未留下遺書，享年七十三歲。