路易斯.康：建築師中的哲學家(修訂版)-FindBook 找書網 ISBN:9786263186071

內容簡介

◎貝聿銘：「雖然路易斯•康的作品不多，但每個都是經典。」

★台灣第一本介紹路易斯．康的專書
一次含括建築家小傳、哲學思考、作品介紹、實踐方法★

路易斯．康是
◆繼萊特（Frank Lloyd Wright）之後，美國最重要的建築名家。
◆當代建築最重要的精神導師。
◆影響安藤忠雄、改變世界美學的建築大師。

美國建築師、教育家、哲學家路易斯．康（Louis Isadore Kahn, Estonia 1901 / New York 1974），為二十世紀最傑出的建築師之一，發展出一套嶄新的理論性和造型的語言，為現代建築注入新的生命。分散於美國、印度及孟加拉的一些主要作品，都在其一生最後的二十年間完成。作品整合了結構系統、材料、光線、幾何原型、人性價值於一體。他於1971年獲得美國建築師學會金質獎章、獲選美國文藝學院院士，1972年獲英國皇家建築師學會金質獎章。

從美國建築師學會所設立的「廿五週年建築作品獎」（Twenty-five Year Award）便可看出，路易斯．康的作品備受建築專業人士所肯定。該獎項每年只選出一件作品，自1969年首次頒發至2014年以來，所選出的四十五件作品中，路易斯．康就有五件，僅次於艾羅•沙陵南（Eero Saarinen）的六件。兩人最引人矚目的原因不僅是獲獎次數最多，更難得的是，他們在相對短暫的建築生涯中，創造出最多的傳世之作，完成設計作品的良率非常驚人。

本書分三大部分。因為「靜謐與光線」（Silence and Light）是路易斯．康最後的哲學概念，第一部分「靜謐與光明的建築旅程」呈現路康的小傳，介紹路康的成長背景、各階段作品背後的構想與影響。第二部分「空間本質的探尋」，是路康六座代表性作品的深入賞析。第三部分「建築的內在革命」讓我們看到，路康的哲學思考讓硬梆梆的結構、建築設備系統增添了生命力與現代性，誠如他所言「建築是深思熟慮的空間創造」（Architecture is the thoughtful making of space），建築除了機能角色之外，還可以喚起人類永恆價值的情感與象徵意義。

路易斯•康出生於蘇聯所控制之下的愛沙尼亞，原本的姓氏為舒慕伊羅斯基（Schmuilowsky）的猶太家庭，在改名為路易斯•康之前，名為萊瑟-伊澤（Leiser-Itze Schmuilowsky），親朋好友都叫他路（Lou）。本書內文皆已「路康」稱之。

以下摘錄自路易斯．康所說：
 建築的價值在於能成為社會進步的工具。建築應該要為追求個人與社會的福祉而努力。建築師不僅只是在設計上將房子蓋得更漂亮，更要提出讓大眾能有更美好生活的設計案。
 除非空間中有自然光，否則不能稱之為建築空間，人工光無法照亮建築空間，因為建築空間必須讓人感受到每年、每季、每日時光的不同……
 一幢偉大的建築始於不可量度的靈感啟迪，經由一連串可量度的設計過程，最後呈現出不可量度的精神向度。
 一幢建築物不可量度的精神，有賴於其可量度的實際情況與構件。
 每本書都是一種奉獻，儲存這些奉獻的地方是近乎神聖的圖書館，向你訴說著此種奉獻。
 當光線尚未觸及建築物的翼側之前，並不曉得自己有多麼偉大。
 工程和設計不應該是兩回事，他們必須是同一件事。
 結構和建築是不能被分開的，它們彼此共生。
 書本極其重要，沒有人曾經付清過一本書的價值，他們僅僅付清了它的印刷費用。
 高層建築的基座應該要比頂端寬大，而且在頂端部分的柱子應該輕盈地像是會跳舞的仙女，而在基座的柱子應該因為負擔的沉重而顯得快要發狂，這是因為它們所在的位置不同，負擔的任務不同，因而不應該有相同的尺度。
 現在建築之所以令人產生「需要裝飾」的主要原因，是因為我們習慣於將所有的構造接頭美化，也就是隱藏各構件的接合方式；如果未來有可能在蓋房子的同時訓練我們自己的繪圖能力的話，應該從基礎開始，由下而上，停下我們的筆，然後在澆灌或構築的接頭上作一個記號，如此「裝飾」將經由我們表達出建造的方法而產生，並且能夠因此發展出新的構造方法。
 中世紀建築師用實心的石頭蓋房子，現在我們用空心的石頭蓋房子。以構件定義房子，與用結構定義房子一樣的重要。空間的尺度可以小到像是隔音隔熱構件的中空部分，也可以大到足以穿越或生活在其中。在結構設計上，為了明確表達「空」的概念，刺激了各種空間架構的發展。目前已經發展出來正被試用的各種結構形式，與自然有著密切的關係，它們是持續探索事物秩序的成果。
 機械設備空間所產生的干擾，必須藉由進一步的發展結構以求解決。整合是自然之道，我們可以向自然學習。
 一幢偉大的建築肇始於不可量度，當它被設計乃至於完成，必須經歷過一連串可量度的方法，最後必定呈現出不可量度的特質。
 室內光線由建築形式形塑。這種光線是神聖的光線，這光線確認了每天世界上一個特殊的場所，使我們與不可量度的抽象世界連結。這神聖的光線，浮現於日光與結構的交會之處。
 假如我們能夠在未來的結構中去隔離機械的設備管線，好像它們也有屬於自己的美學價值，就如同空間也有屬於自己的美學定位，我們也就不需要有任何在建築中隱藏設備的藉口。
 構造體是一座在自然光線底下的設計成品，拱頂、穹窿、拱與柱子均是呼應陽光特質的構造體。自然光藉著季節與四時推移，細膩的光線變化賦予空間不同的氣氛，光似乎進入了空間並調整了空間。

作者介紹

作者簡介

施植明
法國國家建築師文憑（巴黎拉維列特建築學院）。現任臺灣科技大學建築系教授、建築思維研究室主持人。著有：《繆思之光：建築詩人皮亞諾的美術館自然採光設計》、《柯布Le Corbusier》、《閱讀巴黎》、《建築省思》、《台北建築MAP》等，並譯有許多建築相關書籍。

相關著作：《繆思之光：建築詩人皮亞諾的美術館自然採光設計》《柯布Le Corbusier：建築界的畢卡索，二十世紀最重要的建築大師，又譯作柯比意》《路易斯．康　建築師中的哲學家：建築是深思熟慮的空間創造》

劉芳嘉
國立臺灣科技大學建築所博士，曾任建築系、室內設計系兼任講師，建築師事務所設計師，現任中華大學建築與都市計畫學系助理教授。與施植明老師合著有《繆思之光：建築詩人皮亞諾的美術館自然採光設計》。

相關著作：《繆思之光：建築詩人皮亞諾的美術館自然採光設計》《路易斯．康　建築師中的哲學家：建築是深思熟慮的空間創造》

〈作者序〉路康之旅

Part 1　靜謐與光明的建築旅程：路康的成長背景與作品介紹
大器晚成，由美國本土教育所培養出來的建築師路易斯•康（Louis Isadore Kahn），融合古典與現代於一體，創造出獨樹一幟的建築風格，空間、結構與設備完美地整合在充滿哲學思維的建築實踐之中，讓建築作品迴響著空間詩意。

動盪的幼年期　　早生的藝術才華　　從藝術到建築　　賓州大學，法國老師
建築師事務所初體驗　　與艾絲瑟相遇　　歐洲建築旅行
事業轉折與婚姻生活　　歐洲現代建築在美國流行　　關注住宅設計的ARG
推動低收入住宅設計　　建立論述　　邁向建築大師之路　　到耶魯大學任教
羅馬美國學院駐院建築師　　耶魯藝廊擴建　　事業與情感的關鍵人物安婷
耶魯藝廊結構設計　　回母校賓州大學　　想玩大的：城市規畫
從小實踐：特稜頓浴室　　讓結構與建築巧妙結合　　使用不便的偉大建築
沙克疫苗發明者的青睞　　人生的另一座高峰：沙克中心
海外委託大案之一：印度管理學院　　海外委託大案之二：達卡國會大樓
如神聖空間的圖書館　　美術館本身也是一件藝術品　　為藝術而存在
最後一幢建築傳世之作　　未完成的建築故事　　遺產　　傳人
深思熟慮的設計思考

Part 2　空間本質的探尋：路康代表性作品賞析
一種充滿紀念性氛圍的靜謐空間特質，在光線的呈現下，觸動了每個人的心靈。當陽光從結構的開口灑落，空間彷彿詩歌般揭露構築的真理，寧靜地體現出空間內在意欲為何的特質。

1. 1951~53／耶魯藝廊（Yale Art Gallery）
2. 1957~64／理查醫學研究中心（Richards Medical Research Towers）
3. 1959~65／沙克生物醫學研究中心（Salk Institute for Biological Studies）
4. 1965~72／艾瑟特圖書館（Exeter Library）
5. 1966~72／金貝爾美術館（Kimbell Art Museum）
6. 1969~74／耶魯大學英國藝術中心（Yale Center for British Art）

Part 3　建築的內在革命：空間和設備系統的整合
我們在設計時，常有著將結構隱藏起來的習慣，這種習慣將使得我們無法表達存在於建築中的秩序，並且妨礙了藝術的發展。我相信在建築或是所有的藝術中，藝術家會很自然的保留能夠暗示「作品是如何被完成」的線索。

1. 設備的整合形式
2. 建築構造與設備配管整合
3. 路康建築的思維與實踐之一：實驗室
4. 路康建築的思維與實踐之二：圖書館
5. 路康建築的思維與實踐之三：美術館
6. 結語

索引
圖片出處

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序

〈作者序〉
路康之旅

印象中最早聽到路康的名字是：漢寶德先生在花蓮縣秀林鄉設計的救國團洛韶山莊（1971）的幾何切割造型，以及台北仁愛路上的中心診所（1973）牆面上所開的大圓洞，被提及受到路康的影響。漢先生翻譯耶魯大學建築史教授史考利（Vincent Scully）在1962年所出版的路康專書，在1973年出版了《路易士．康》，應該是在國內最早引進路康的人。

奇怪的是，當年在賀陳詞老師的近代建築史課程裡，我對路康並未留下絲毫的記憶，反倒是，在我大三時（1982年），從美國學成返國，在東海建築任教的張肅肅老師到成大建築系演講，介紹路康的作品，流露出對路康的無限愛慕之情，引發學妹趙夢琳在晚會表演時，傳神的一句俏皮話：「非路康不嫁！」經過卅多年後，至今仍記憶猶新。

我在巴黎求學期間，在布東（Philippe Boudon）教授所開的「仿效式設計課程」中，來自美國的一位女同學正好選了路康作為仿效的建築師，不過她當時身懷六甲力不從心，對路康所做的探究並未讓我留下什麼印象。自己當時選擇了柯布（Le Corbusier），對法國同學而言，很難理解此抉擇，一方面是大家對柯布都太熟悉了，似乎欠缺挑戰性；另一方面，布東教授正好是研究柯布的專家，他的第一本成名代表作便是談討柯布的貝沙克工人住宅區，要在他面前談柯布，自然倍感壓力。盡管如此，在跟老師與同學的討論過程中，也讓我對柯布有更深一層的理解，促成後來出版了柯布的專書。

返國在華梵大學任教期間，規畫大三下學期的「當代課程」時，我將路康與芬蘭建築師奧圖（Alvar Aalto）以及德國建築師夏龍（Hans Scharoun），列為是繼四位第一代現代建築大師：萊特（Frank Lloyd Wright）、葛羅培斯（Walter Gropius）、密斯（Ludwig Mies van der Rohe）與柯布之後，最重要的三位第二代現代建築大師。在巴黎求學時，已親自參觀過兩位歐洲建築大師的主要代表作品，並在現場拍攝了幻燈片，主要作品都在美國的路康則仍無緣親睹，只能透過翻拍書中圖片，隔靴搔癢地跟學生分享自己在書中所獲得的體會。

1992年首次到美國旅遊，在洛杉磯時，特別找了親戚開車到聖地牙哥拉侯亞（La Jolla）參拜沙克生物醫學中心（Salk Institute for Biological Studies）；轉往紐約時，正好趕上現代美術館的路康特展。之後三度造訪耶魯大學參觀耶魯藝廊（Yale Art Gallery）與耶魯英國藝術中心（Yale Center for British Art），兩度到賓州大學參觀理查醫學研究中心（Richards Medical Research Towers），兩度到佛特沃夫參觀金貝爾美術館（Kimbell Art Museum）。

1999年元月到印度昌地迦（Chandigarh）參加慶祝建城五十週年的學術研討會時，會後到亞美德城（Ahmedabad）參觀柯布的三件作品，也順道看了路康首件在美國境外完成的大規模設計作品：印度管理學院。2006年年底，心血來潮與在研討會時交換名片的一位來自孟加拉的建築師連絡上，詢問前往參觀達卡國會的事宜。他雖然已經移居英國，仍熱心地請住在達卡的妹妹協助。原本計畫2007年年初能成行，只是當時申請簽證困難重重，加上當地政局混亂，暴動頻繁，盡力想協助我的人，竟然連她自己出國旅遊後要返國都回不去，只好打消念頭，期待來日再圓夢。

2007年暑假訪美時，旅居波士頓的好友開車與我到菲利普斯•艾瑟特學院圖書館（Library, Philips Exeter Academy），路康在美國所完成的5件傳世之作，終於都親自體驗了。多年來，除了每年在當代建築的課程中都會有一個課題探討路康之外，也在1995年之後任教的台灣科技大學，指導過3篇以路康為研究主題的碩士論文。此外2010年也與博士班學生劉芳嘉，針對路康構築整合設備系統的議題，在國際學術性期刊共同發表了兩篇論文。

本書由三部分所組成：首先針對路康的成長背景與作品做整體的介紹。美國建築史學者魏瑟曼（Carter Wiseman）所出版的路康傳記，提供了主要的資料來源；接著針對路康6件代表性作品進行探討，此部分由劉芳嘉的碩士論文內容改寫而成；第三部分則針對路康如何以構築整合設備系統的設計手法進行深入探討，主要的內容來自先前發表過的兩篇學術論文，以及一篇尚未發表的學術論文。希望透過這樣的內容安排，能讓喜愛建築的廣大群眾以及建築專業者，一起摸索路康的建築世界：深思熟慮的空間創造。

施植明
2015年新春　於台灣科技大學建築系　建築思維研究室

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