作者序
吳晟的憂患歲月
林明德
吳晟（1944 ∼）文學創作六十多年，作品涵蓋新詩與散文兩種文類。一九五九年，他開始發表詩作，先後出版了五冊詩集，即：《飄搖裏》（1966）、《吾鄉印象》（1976）、《向孩子說》（1985）、《再見吾鄉》（2000）、《他還年輕》（2014）。二○二二年結集出版《泥土──吳晟二十世紀詩集》與《他還年輕──吳晟二十一世紀詩集》。至於散文集，則有《農婦》（1982）、《店仔頭》（1985）、《無悔》（1992）、《不如相忘》（1994）、《筆記濁水溪》（2002）、《一首詩一個故事》（2002）、《我的愛戀 我的憂鬱》（2019）、《北農風雲──滿城盡是政治秀》（2020）等八種。
就吳晟詩文繫年（見林明德編選《臺灣現當代作家研究資料彙編116．吳晟》（2019），可知其創作歷程約可分為四個時期，即：一、1959 ∼ 1970 年：為前社會經驗時期，深受現代主義的影響；二、1971 ∼ 1990 年：是社會經驗時期，從人子、人師、人夫、人父，到教師、農民的身體力行，以社會寫實主義的視角，對於詩藝、人生、社會、教育、政治、農業、環保、土地、文化進行反思與批判；三、1991 ∼ 1999 年：屬批判時期，從理想觀念到實際行動，由幕後走到臺上，展現知識分子的本色與擔當；四、2000 年∼：圓熟生命反思──維護自然環境、揭示終極關懷，夫婦攜手平地造林，積極搶救自然生態，思考生命終極關懷，為土地倫理善盡「大地公民」的責任。
我追蹤吳晟半世紀，長期的參與觀察、客觀研究，發見他作品涵藏強烈的倫理意識，包括家庭倫理、社會倫理與土地（自然）倫理三個層面，以倫理為核心，逐漸拓展，構成同心圓關係，並成為其文本的重要特色。
對於創作，他自我要求寫臺灣人、敘臺灣事、繪臺灣景、抒臺灣情，除了考慮普遍性，更要求藝術性，深信詩人最榮耀的桂冠，是文本完美藝術的呈現。他曾說：「詩的含蓄性、隱喻性，固然超越了事件本身，而有更開闊的想像意義，若不做某種程度的解說，讀者往往難以察覺寓意。」為了能引起更多讀者共鳴，擴大影響力，在一九八○年代，他的創作改以散文體，並且從一九九二年開始，將一些新詩透過散文加以對話，形成新詩、散文雙重奏的文學新景觀。
有些論者指出吳晟詩、文關涉為對應關係，並以數據證明其文學特色。有趣的是，吳晟的新詩有多篇成為跨界的雙重奏：或成為畫家的題材，如〈稻草〉、〈序說〉、〈沉默〉，是席德進（1923 ∼1981）兩幅畫作與題畫的原意象；或轉化為動人的樂章，如〈牽牛花〉是由陳輝雄（1955 ∼ 2022）譜曲的民歌，〈土〉由賴德和教授（1943 ∼）譜成雄渾的交響詩，《吾鄉印象．序詩》由羅大佑（1954 ∼）唱成悠揚動人的歌曲，〈負荷〉由吳志寧（1978 ∼）譜曲重新詮釋其溫柔與甜蜜；或成為舞臺劇的吟唱詩篇，汪其楣（1946 ∼）《人間孤兒》，曾安排表演者朗誦〈過客〉，以增添戲劇效果；或形諸卡片、石板，則有〈獸魂碑〉、〈沉默〉與〈新生〉等。
詩、文雙重奏，是由吳晟親自譜寫，經過個人的追蹤、比對，有十五個案例之譜，大多創作於一九七○∼一九八○年代（有些延伸到二○一四年），反應了威權、白色恐怖的統治與知識分子的憂患背景，涉及的面向與呈現的主題，包括：倫理觀念、政治與環保、農業與稻作，以及生命的反思等。
吳晟的新詩語言簡凈，常運用隱喻以展現詩藝美學。為了擴大讀者群，自一九九二年開始以輕鬆、詼諧的散文，與詩作對話，互文詮釋詩文本蘊涵的深層訊息。在十五例中，詩、文同一標題的現象，竟然多達六例，如〈店仔頭〉、〈負荷〉、〈過客〉、〈我們也有自己的鄉愁〉、〈黑色土壤〉、〈森林墓園〉。當中，〈店仔頭〉三見於新詩、散文與散文集，〈負荷〉/〈負荷綿綿〉、〈黑色土壤〉/〈黑色土壤的故鄉〉兩例可視為延伸標題，名稱大同小異。
吳晟詩、文雙重奏，首曲由一九七二年的〈店仔頭〉起音，其形式為：〈店仔頭〉（1972，《泥土．卷二、吾鄉印象》）／〈店仔頭〉（1983，《店仔頭》）；終曲為二○○五年的〈森林墓園〉，其形式是：〈森林墓園〉（2005，《他還年輕，卷二、晚年冥想（一）》）／〈森林墓園〉（2013，《聯合報．聯合副刊》）、〈化荒蕪為綠蔭〉（2014，《聯合報．聯合副刊》）。
十五個案例因詩、文雙重奏所帶出的訊息，大概可以歸納為三個面向，即：
一、 有關創作背景的交代，如〈店仔頭〉（1972）、〈苦笑〉（1976）、〈例如〉（1977）、〈寒夜〉（1978）、〈制止他們〉（1981）、〈我不和你談論〉（1982）。
二、 主題意識的探索， 如〈手〉（1974）、〈牽牛花〉（1975）、〈負荷〉（1977）、〈黑色土壤〉（1996）、〈森林墓園〉（2000）。
三、 反諷嘲弄的美學， 如〈獸魂碑〉（1977）、〈過客〉（1978）、〈不要忘記〉（1980）、〈我們也有自己的鄉愁〉（1999）。
從十五案例三面向的分析（見〈導讀〉）可以清楚的看出，新詩、散文雙重奏絕不是詩文本的翻譯，也不是答案的揭曉。吳晟透過互文詮釋，提供新詩的創作背景，陳述更複雜的意義，像〈店仔頭〉的農民宿命；〈苦笑〉的工廠廢水、農藥氾濫；〈例如〉在威權下的自我約制、壓抑；〈寒夜〉揹孩子搖出的親情；〈制止他們〉揭示環保、守護「我們」母親美麗島的決心；〈我不和你談論〉拒絕傷神的爭辯，面對現實生活。
在主題意識上，詩文互文詮釋也激盪出相當深刻的訊息，有助於詩作意境的探索，如〈手〉，透過〈一本厚厚的書〉──農婦肖像，讓長年屬於泥土的雙手，意象更為鮮明，主題也更加深邃；〈牽牛花〉透過民歌、散文，帶出弦外之音—文明入侵農村引發的「時代變化中的愁緒」；〈黑色土壤〉，地理意象獨特，底蘊豐厚，並流露對大地的愛戀與守護的決心；〈負荷〉、〈森林墓園〉 同屬倫理範疇，前者是家庭倫理，後者為土地倫理，互文詮釋，既延伸語境，也開拓多義的主題。
至於反諷嘲弄的美學，一向是吳晟新詩的表現重要手法，尤其針對政治、社會、環保，時常隱喻強烈的批判，如〈過客〉，針對過客的逃亡心態，嚴肅的詰問：「臺灣果真是孕育鄉愁的溫床嗎？」背後有股強烈的控訴；〈獸魂碑〉，扣緊史實，藉寓言形式，對白色恐怖政權造成無數冤魂，加以控訴；〈不要忘記〉，隱喻高雄美麗島事件，以寓言方式寫親情，影射對當時威權政局的壓抑與無奈感；〈我們也有自己的鄉愁〉，以鮮明的對比，對應自己艱辛又漫長追尋的──「唯一鄉愁」，從而釋出強烈的嘲弄與震撼。
詩文雙重奏是吳晟獨有的文學景觀，也是臺灣現代文學的特殊風景。二○一八年八月，吳晟詩文雙重奏，由越南漢學家阮秋賢、阮青延兩位教授合譯，書名《甜蜜的負荷》在越南正式出版，曾引起學界、讀者熱烈的迴響；十一月，國立臺灣文學館出版《甜蜜的負荷──吳晟詩文雙重奏》，中文、越譯合為一書，方便學界與讀者，也例證文學交流的可能性。
二○二四年，我徵求作者同意，將吳晟詩、文雙重奏十五個案例，新詩十五首，散文二十篇，重新校勘、配圖，正式收入彰化學叢書，以增添半線的人文底蘊，書名《憂患歲月》。
《憂患歲月》包括三部分，即：一、吳晟詩文雙重奏導讀；二、十五案例新詩、散文的互文詮釋；三、附錄（一）書香門第在溪州、（二）在黑色土壤築夢的詩人、（三）種樹詩人的終極關懷。透過圖、文映襯，希望能對吳晟的憂患歲月，有更深入的了解。
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