case01
虛構的漫畫設計
封面設計的完整流程
Designer:川村 將(token graphics)
現在就透過設計師的解說,看看一部漫畫的封面設計是如何完成的吧。首先登場的是以《搖曳露營△》等作品的設計而聞名的川村將老師。
書名
奇蹟★變身貓娘 胡桃
客戶提供的設計概念
漫畫與動畫中十分經典的題材──變身系魔法少女。內容是女高中生與貓合體,化身魔法少女的故事。作品的色調非常鮮豔,所以請設計成可愛又俏皮的風格。
作品關鍵字
魔法少女/變身/貓/合體/可愛/俏皮/女高中生
封面插畫/mog
Interview
Q.1_請問您立志成為設計師的契機是什麼呢?
選擇大學的專業領域時,我決定走上商業設計的道路。
Q.2_請問在成為設計師之前,您有受到什麼人事物的影響嗎?
零食中附贈的亮晶晶貼紙、玩具的鍍金與透明零件、美術;電影《阿瑪迪斯》、《機動警察the Movie》;音樂「Aphex Twin」、「Jazzanova」等等。
Q.3_是否有什麼經歷能在您的設計工作中派上用場呢?
小時候的我是獨生子,也是鑰匙兒童。我當時就會做塑膠模型或畫畫,所以並不覺得長時間的單獨作業是一件辛苦的事。
Q.4_在您至今的工作中,有什麼作品是您的轉捩點嗎?
獨立後的第一份漫畫LOGO設計。過去我從來沒有做過漫畫LOGO的經驗,編輯給了我這個寶貴的機會,所以我在設計時非常緊張。
Q.5_請問從事設計工作的時候,什麼樣的事能讓您感受到快樂或成就感呢?
能透過視覺手法向讀者傳達訊息,讓我覺得非常高興。
Q.6_相反地,請問您認為設計工作的困難與辛苦之處在哪裡呢?
容易因為運動不足而變得不健康。
Q.7_從事漫畫設計時,最重要的是什麼呢?
除了美感、流行以外,也必須考慮到其他的價值觀。
Q.8_您今後有什麼想挑戰的工作嗎?
我想繼續參與漫畫、動畫、玩具、模型等連結現實與想像的工作。
Q.9_對於想成為設計師的人,您有什麼話想說呢?
到神保町、中野、秋葉原等地挖寶也是一件很有趣的事。
STEP0 插畫草稿的選擇
0-1 以插畫家提供的各種版本為評估依據
草稿A
有種雙人組的感覺,氣氛歡樂的草稿。搭檔的短髮角色好像會跟上流階級的貓合體變身,我很喜歡,而且有兩個角色就能增加色彩的繽紛感。雖然很不錯,但這次的設定是單集的漫畫,而這幅草稿比較像是第二集以後的構圖,所以我只好忍痛放棄它了。
草稿B
畫面中看得到貓的獨特尾巴,腰上的大蝴蝶結也很有魔法少女的感覺,姿勢非常可愛。而且表情還露出了虎牙(貓牙?),相當吸引人,所以我直到最後都很猶豫要不要採用它,但跟中選的版本相比,考量到「像不像封面」這一點,我還是在最後關頭作罷。
草稿C
這是我這次選擇的版本。主角的變身後(左)與變身前(右)的構圖很有特色,也能一眼看出該角色與貓的關係,以及變身魔法的主題,所以我選擇了這幅草稿。這個構圖可以看清楚mog老師的作品中特有的七彩眼睛,以及配件與貓的細節。變身後的主角筆直望向前方的感覺也很棒,是我選擇它的其中一個原因。
草稿D
這幅草稿也很棒,是我猶豫不決的選項之一。它能明確表達漫畫家的畫風,以魔法少女而言是最經典的構圖,姿勢也很適合做成封面,但其他版本的「貓×魔法少女」的點子比較通俗且討喜,所以我這次並不是選擇「正統派魔法少女」,而是具有故事性的構圖,讓讀者比較容易想像本篇的內容會有什麼樣的波折。
STEP1 構思排版
1-1 考量書腰的位置,編排插畫與書名文字
書名編排版本1
討論作品的書名時,必須確認字數與書名的呈現方式。當初的書名是《奇蹟★變身貓娘》,所以我先使用直排的方式試試水溫。這次是以插畫的構圖為優先,所以無法避免使用直排,與這種俏皮且帶著北歐風色調的插畫搭配起來,我想難度應該頗高。
書名編排版本2
將書名縮減為一行的話,因為字數的關係,文字會變得比較小,所以我更改為兩行。這個版本的「★」會落在「奇蹟」的下面,看得出來位置並不好。雖然也可以放在「奇蹟」與「變身貓娘」之間,但這麼一來就會限制字型設計的幅度,而且使得行距太寬,很有可能會變成缺乏整體感的書名,所以我持保留態度。
書名編排版本3
初期的書名《奇蹟★變身貓娘》暗示了貓的存在,也猜得出是關於變身的作品,但《奇蹟★變身貓娘》的語感給人一種未完的感覺,所以後來決定再加上「某種詞彙」,於是我交由插畫家與編輯來決定。由於主角可以任意變身,於是我們決定在書名後面加入主角的名字「胡桃」(譯註:日文中「任意變身」與「胡桃」的部分發音相同)。
書名編排版本4
將星星的位置從副書名「奇蹟 變身貓娘」之間移動到主書名中的版本。雖然最後沒有採用這個款式,但因為副書名的字數多而變小,所以才會把星星放在主書名中,讓它顯得更醒目。在這個情況下,星星前後的字數必須盡量相等,所以會對命名造成侷限。不論如何,我的目標都是以較短的主書名搭配副書名,取得適當的平衡。
Column 字型設計的靈感
這些是我在散步時拍下來的一部分文字。我會盡量避免在開始設計前蒐集資料,而是一邊回想「記憶中的造型」,一邊進行設計。對我來說,比起參考以前留下的照片,回想殘留在記憶中的造型似乎比較容易整理思緒。
雖然電腦本來就是拓展創作幅度的道具,但我總是忍不住為了節省時間而使用它。「不太花時間」、「隨時都能重來」難道也有變成缺點的時候嗎?我會碎碎唸著這種沒有建設性的話,到舊書店閒晃,琢磨腦中的靈感。不是為了工作的時候,我會盡量挑2000年代之前的照相排版時代所留下的作品。