鋼琴之王李斯特：《浮士德》、《但丁》、《奧爾菲斯》、《普羅米修斯》跳脫敘事的束縛，抒發內心的情感，拓出全新音樂形式「交響詩」-FindBook 找書網 ISBN:9786263325975

內容簡介

「音樂是最純粹的感情火焰」

浪漫主義音樂代表人物之一╳新德國學派最傑出代表
《匈牙利狂想曲》、《但丁交響曲》、《帕格尼尼練習曲》⋯⋯

　　他寫下人生第一部歌劇《桑丘先生》，被後人譽為「世界第八大奇蹟」
　　他席捲全歐洲，所到之處便激起一片狂潮，後人謂之「李斯特狂熱」

　　◎天賜恩寵──6歲展現驚人音樂天賦
　　小法蘭茲6歲那年的一天傍晚，父親亞當照例與他的老友「彈心」。一曲彈罷，卻聽見小法蘭茲在哼歌，亞當仔細一聽，哼的竟是方才彈奏的協奏曲，音準、節奏完全正確，彷彿曲子就刻在這小腦袋中，流淌在他的血液裡。這天起，小法蘭茲的生命裡彷彿亮起了一盞燈，他只用了一個夏天就學會了看譜，還把父親教的所有曲子都學會了。

　　◎一夜成名──新任音樂神童出場
　　1819年9月，在父親的爭取下，小法蘭茲首次公開登臺演出。他從容地演奏了一首協奏曲，末了，還為肖普朗的聽眾們帶來了一首自創的自由幻想曲。聽眾們被這孩子嫻熟的技藝和樂感所振奮。第二天，報紙上就鋪天蓋地的刊登著這「音樂神童」的消息，並且把他與「老一輩神童」莫扎特、貝多芬相提並論，可謂轟動一時。

　　◎先有徹爾尼，後有李斯特
　　從師不到一年，徹爾尼便讓李斯特在音樂之都維也納舉行公演。這時，李斯特不再僅是名「天才」，從徹爾尼老師那習來的扎實基礎與技巧讓他在操縱鍵盤上更加得心應手。那場音樂會在十二月寒冷的維也納掀起一陣熱潮，市民們被這孩子琴聲中那強烈的個人情感與桀驁不馴所感染──這正是那個時代觀眾們所推崇的浪漫主義情懷。

　　◎展現只屬於李斯特的羅曼蒂克
　　李斯特在四處巡演的同時，自己的美學思想也開始漸漸突顯。在人類發展最為迅速的19世紀，歐洲人在浮躁中深受浪漫主義思潮的影響。他除了被浪漫主義風氣所影響，在鋼琴演奏、作品表現上也流露出濃厚的羅曼蒂克味道，他還利用自己的盛名為這反對規範教條的思潮推波助瀾！

　　◎創造只屬於李斯特的基調
　　雖然屬於李斯特的風格直到他40歲左右才算真正形成，但從他最早期的作品中已經可以感知一二。《桑丘先生》、《輝煌的快板》、《g小調諧謔曲》都是他最早期的作品，它們音樂理念的雛形後來展現在《匈牙利狂想曲》中。《十二首練習曲》還繼續保持著徹爾尼老師明亮歡快的曲風，而之後大幅的修改才真正奠定了屬於李斯特的基調。

　　►《匈牙利狂想曲》
　　──19首曲目中，最能顯現李斯特才華並最負盛名的第2號

　　以敘事性的隨想曲開頭，加入了對民族樂器的模仿，流露出濃濃的生活氣息，將吉普賽人安營紮寨時的悠閒展現在聽眾「眼前」。表達出匈牙利人對民族不幸的哀痛以及堅忍不拔的精神。經過高音區變化後，樂曲進入躍動歡快的第二主題──自由不羈的吉普賽人在篝火旁載歌載舞。到了下一主題，觀眾似乎被邀請加入，每每聽到此處，雙腳與十趾彷彿有了自我意志，跟著節奏舞動起來。作曲家需要投入多少感情，才得以將歌舞的畫面描繪得那般深入人心？這也就是為什麼李斯特之於《匈牙利狂想曲》，就像貝多芬之於《命運》、蕭邦之於圓舞曲一樣密不可分！

本書特色

　　本書詳細介紹鋼琴之王李斯特的生平及作品。生活在19世紀這個大師輩出的時代，藝術家們相互競爭、相互影響，就連百年之後，人們依舊喜歡將他們作比較，而李斯特最終實現了他的兒時願望，成為世人心中「高貴的人」。他是那個時代的「大人物」，是一種文化象徵。

作者介紹

作者簡介

劉昕

　　音樂系鋼琴教師、副教授、碩士生導師。出版專著《鋼琴名家名曲研究》、《一生讀書計畫．藝術書架》等多本書籍，發表期刊論文十餘篇。曾舉辦專場音樂會，並在合唱比賽、歌唱大賽等重要場合擔任鋼琴伴奏。

楊夢露

　　專職作者。

代序—來赴一場藝術之約

第1章天賜恩寵
老古鍵琴
先有徹爾尼，後有李斯特
洗禮

第2章冷暖巴黎
風雨維艱
音樂狂徒
種子

第3章桃色之劫
紅酒味的牡丹亭
與命運一搏
魔鬼的啟示
伯牙子期
「世界唯一」

第4章威瑪哲思
七年之癢，九年之恨
歸去來兮
最炫民族風
哭泣、埋怨、擔憂、畏懼

第5章天妒我才
小修士，大人物
伏特加味的梁祝

附錄李斯特年譜

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序

代序

來赴一場藝術之約

　　每個人都與藝術有緣。

　　不管你是否懂音樂，總會有一些動人的旋律在你人生經歷的各個場合一次次響起，種進你的心裡。

　　不管你是否愛音樂，總會有一些耳熟能詳的名字被一次次提起，深深刻在你的腦海裡，構成你的基本常識。

　　總有一次次的邂逅，你愕然發現某一段熟悉的旋律是來自某一位音樂巨匠的某一首經典名曲，恰如卯榫，完成了超越時空的契合。

　　永恆的作品，永恆的作者，是伴隨我們的文明之路一直前行的。而這套書，便是一封跨越世紀的邀請函，翻開它，來赴一場藝術之約。

　　它講的是音樂家的人生，同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景，即音樂家們的作品。他們的生命從哪裡開始，他們有怎樣的家庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛，又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生，那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生⋯⋯你會在這裡一一找到答案。

　　他們其實不是藝術聖壇上那一張用來膜拜的畫像，而是跟我們每個人一樣，有血有肉，有哀有樂。巴哈（Johann Bach）一生與兩位妻子結婚，生有20個子女，但只有10個存活；天才的莫札特（Wolfgang Mozart）只有短短35年的人生，而舒伯特（Franz Schubert）更短，只有31年；華格納（Wilhelm Wagner）娶了李斯特（Franz Liszt）的女兒；布拉姆斯（Johannes Brahms）是舒曼（Robert Schumann）的學生；貝多芬（Ludwig van Beethoven）中年失聰；舒曼飽受精神病的折磨⋯⋯每一首曲子，都不再是唱片上的音符，而是與鮮活的生命相連繫。你從未如此真切地感受那些樂曲是由怎樣的雙手來譜寫和演奏的。

　　當這許多位音樂家彙集在一起，便串起了一部音樂史，他們是音樂史的鍊條上最璀璨的珍珠。每一位藝術家都不是孤立的，而是互相呼應，他們是自己傳記中的主人翁，同時又是其他傳記主人翁的背景。有時，幾位名家同時出現或前後承接，你會發現他們在時間和空間上竟如此相近，你彷彿來到了19世紀維也納的鼎盛時期，教堂的管風琴、酒館的樂隊、音樂廳的歌劇、貴族城堡的沙龍，處處有音樂繚繞。你與他們擦肩而過，他們正在去宮廷演奏的路上，正在教堂指揮著唱詩班，正在學院與其他派別爭論。

　　你的音樂素養不再停留在幾段旋律、幾個名字上，你與藝術的連繫更加緊密。你會在一場音樂會上等待最精彩的樂章，你會在子女接受音樂教育時找出最經典的練習曲，你會在某個地方旅行時說出哪位音樂家曾與你走過同一段路。

　　更重要的──你會更加深刻地感受到藝術的美好，享受精神的盛宴。貝多芬的《命運交響曲》（Fate Symphony），那雷霆萬鈞的激昂力量；舒伯特的《小夜曲》，那如銀河繁星般浪漫的夢境；華格納的《婚禮進行曲》，那如天宮聖殿般的純潔神聖；柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《第一交響曲》，那如海上旭日般的華美絢爛⋯⋯

林錡

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