連篇交響詩（平裝）

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聯翩交響——侯吉諒《連篇交響詩》序
李瑞騰／中央大學中文系教授兼人文藝術中心主任
文壇友人中，誰堪稱多才多藝，我首先想到的是侯吉諒。他能寫（詩、文、書法）、能畫（水墨）、能刻（篆刻）、能編（周刊、副刊、詩刊、圖書出版），而且都專精。
我在編《七十四年詩選》（臺北：爾雅出版社，一九八六）的時候，選了他一首〈舊愛〉。那時和他認識，卻不熟，知道他已得過時報敘事詩優等獎（〈風塵中的俠骨〉，一九八二）、國軍新文藝長詩銀像獎（〈英雄的塑像〉，一九八五），正主編《創世紀詩雜誌》，雖尚未出版詩集，但已蓄勢待發。我在詩後的「編者按語」說他當年的〈中秋即景〉、〈抽煙〉，「都直指當前社會問題，用語諧趣，內含譏諷」，但我沒選，選的卻是寫愛情的〈舊愛〉，當初必有一番斟酌，惟年代久遠，已難稽考。
大約就在這個時候，吉諒開始關切自己所在的城市——臺北，寫他自己在生活中的耳聞目見。他出生嘉義，高中讀南一中，大學在臺中中興大學讀食品營養，是標準的中南部小孩。高中畢業曾重考大學，住在臺北一年；退伍後在臺北住了下來，做的是編輯工作，對於社會有一定程度的興趣，作為一位有高度自我期許的詩人，環境讓他的詩風轉向現實。
然後，吉諒出版了他第一本詩集《城市心情》（臺北：漢光，一九八七），有陳輝龍的一組城市攝影作品搭配，加上漢光素以攝影、設計聞名，則此書之精美，可與全臺首善之區的繁榮相媲美。詩凡廿九題（卅七首），以城市情節、城市觀察、城市生活、城市思考分輯，脈絡分明。另有前輩詩人洛夫作序，好友沙笛寫評，並附了詩人寫詩的相關資料，這是編輯人的自我編輯，詩好，承載她們的書冊也要相得益彰。
「城市生活」輯中第一首〈赤壁車聲〉，寫當下在臺北廈門街高樓書房，研墨援筆，書寫蘇軾〈赤壁賦〉之「兩行東坡當年泛舟赤壁的月光」，書寫過程，毛筆之運轉游動之際，交響著兩種聲音：一是實的，即窗外「洶湧的車聲」；一是虛的，即當年赤壁「洶湧的濤聲」。吉諒藉此展現今古對話的深刻性，動靜自如，實虛相生。
此詩後又收入《詩生活》（臺北：麥田，一九九四）卷丁「書法新寫」中。對於吉諒來說，讀詩、寫詩是他日常生活的一部份；日常生活也自然進入他的詩中。當生活中盡是詩，盡是高中時代就啟蒙的書法等文人技藝，以詩寫書法極其自然。本卷九首，皆與〈赤壁車聲〉同時或更早的作品，重要的是他所謂「新寫」，筆、印、碑都能翻出新意，那一起發表的五首以「帖」命題之作：〈酷熱時事帖〉、〈軍旅即事帖〉、〈大樂交響帖〉、〈創世金石帖〉、〈赤壁車聲帖〉，設定之主題與筆走宣紙雙寫，手書墨蹟是藝術，內容或言其志、或緣其情，有時事，有生活，詩意與字形雙美。
跨世紀之交，吉諒出版《交響詩》（臺北：未來書城，二○○一），這是他的第六本詩集，全書分六卷：華麗、四季、交響曲、傾聽、畫詩、寂寞，首卷以「華麗」為名，寫的是文房四寶之類的古物，如〈古玉玄冰松煙墨〉，物形物色，物之所以成形，有質感如天造地設；詠物之外，「我」之觀物體物，彷彿與親蜜愛人的深情對話，有深刻的寄寓比興。
《交響詩》之後的二十年間，吉諒以書法名家的身分致力於書法教學，出版多本類教科書，普遍受到重視，也出版不少文化散文，就是沒有新的詩集面世。現在，為了回應一些人誤以為他已不再寫詩，他寫了一篇〈我一直在寫詩〉，刊於網路媒體《方格子》之《侯吉諒談詩畫文學》（二○二二年三月十日），最後說：「我心中早已規畫好的，一本漂亮、大方，有質感、溫度的詩集。」應該就是這本《連篇交響詩》（臺北：時報文化，二○二二）。
這本詩集有四輯：墨色如詩、文房風景、詩在時間中綻放、茶與花的心事。第一輯當然最亮眼，吉諒在前年出版的《筆花盛開—詩酒書畫的年華》（臺北：聯經，二○二○）中有一篇〈新詩中的墨色〉，提到他為經年臨寫的書帖寫了四首詩，它們是王羲之〈蘭亭序〉、蘇東坡〈寒食帖〉、黃山谷〈花氣薰人帖〉、趙夢頫〈赤壁賦〉，並特別以〈寒食帖〉為例，說明這樣的寫作狀況。
他說：「在現代詩的寫作中，表面上是以詩人的感性出發，『演繹』了蘇東坡寫字的情節，然而，事實上詩是建立在我長久臨寫蘇東坡書法的認識上。」誠然，在這篇散文中，所談〈寒食帖〉的內內外外，乃建立在吉諒對蘇東坡的詩和書法的理解體會上，當我們要讀吉諒這首詩，如果了解蘇東坡的二首〈寒食詩〉，了解他的〈寒食帖〉，就比較能懂吉諒為什麼這樣寫。但是，有些知識必須外求，這不容易；而如果直接讀詩，當然也可以，因為「這些你都寫成詩」，「這些都在你的詩裡」。
不過，我又覺得吉諒以詩寫書法，是接受、體會後的回饋，我們跟著書法名家回到法帖世界，也等於回到揮筆現場，學習當更深刻；讀第二輯的「文房風景」也一樣，紙鎮、臂擱、粉金紙、裁紙刀、瓷水滴、芙蓉印、松煙墨、蘭竹筆等文房古物，皆極專業，這些對書法家來說，都是日常使用，但對一般人來說，難得一見，詩人以詩為我們解說，想多懂得一些，另找文獻來閱讀；當然，純讀詩亦無不可。
另二輯以詩、茶、花標題，素寫生活，亦有家庭書寫、域外旅行寫作、情愛敘事並抒情等，相當多元；壓卷之作是前集的主題詩〈交響詩〉，吉諒詩中音樂成份濃郁，此詩管弦齊鳴，鏗鏗鏘鏘，詩形上下對排，如樂團之壯闊，乃前此音樂詩的集大成之作，加上「連篇」二字為新集命名，則墨色如詩之外，更是美音聯翩了。
我這篇小文穿越吉諒三十餘年的詩史，拈出「書法」一條脈流，看出墨色忽焉而澹忽焉而濃，尺幅之內有大美。我以為在吉諒的詩生活中，詩寫書法，乃一大樂事，亦成其詩的最大特色。

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流淌墨香的詩篇——序侯吉諒詩集《連篇交響詩》
向陽／詩人，前台北教育大學台文系教授

《連篇交響詩》是詩人、書法家侯吉諒繼第七本詩集《交響詩》(二○○一年)之後的新出詩集。《交響詩》出版當時，諸多詩人均予極高評價，余光中認為侯吉諒的詩「兼有現代生活之動感與古典精神之靜趣」；李敏勇讚譽他「用有銅繡的紙鎮壓著平整的紙頁，以帶著夜霧的濕涼語字編織他的詩」；路寒袖則從他身具「書畫詩文一體的藝術家」的角度，說他的詩「以文字鋪陳穿越時空的透明感，溫文之中隱然蓄積一股雄壯的氣勢」。這些佳評，說明了侯吉諒的詩作風格，以及他善於融書畫之雅趣於詩作之中的特色。
的確，在當代詩人中，侯吉諒是少數以書法名家的一位。一九五八年出生的他，從年輕時就以詩聞名，在崛起於一九七○年代的戰後世代詩人中，以濃厚的古典文人韻緻，而又帶有冷洌、銳利的現代性，自成一家。在古典與現代、感性和知性的雙軌中，他總是以穩當的前進姿勢，琢磨想像與真實之間合理的奏鳴。一九九一年之後，他師承文人畫大師江兆申，進入書畫世界，研磨既久，在書畫篆刻的藝術創作上更上層樓，已在臺灣、日本、美國舉辦數十次個展，成為台灣當代書畫名家。
這本詩集《連篇交響詩》與前一詩集《交響詩》的出版，相隔二十一年，顯見他二十餘年來專注精力於書畫之間，致使詩作銳減，所幸他並未忘情於詩，年年均有新作發表，累之積之，終於成此新著，自屬可喜之事。詩書畫本為一家，且能相生相濟，互為融通，侯吉諒以二十餘年沉潛書畫為磨石，砥礪出來的詩篇，自有其足資參酌、值得賞讀的價值。
書名《連篇交響詩》，意味這本新出詩集與前一部《交響詩》的關聯，顯現兩部詩集在創作主題上具有延續性；在風格和情調上，也具有一貫性。其中，《連篇交響詩》的「輯二文房風景」所收諸篇與「輯四花與茶的心事」所收〈香水〉、〈交響詩〉兩篇來自《交響詩》，其他均為新作。舊作的置入，既顯現了詩人對這些詩作的珍愛，也有強化新作與舊作之間不可分割的精神承續的作用，此亦詩人以「連篇」題名於「交響詩」之上的用意，可以理解。
《連篇交響詩》計分四輯，就主題和性質來看，「輯一墨色如詩」和「輯二文房風景」是相互連貫的，透過二十餘年浸潤於翰墨、文房之間的體驗和感受為主題，提煉、轉益而為詩。輯一多為臨帖有感而發，寫〈蘭亭序〉、〈寒食帖〉、〈花氣薰人帖〉、〈赤壁賦〉、〈洛神賦〉⋯⋯等名家書帖之詩，他以酣暢淋漓的現代語言，試圖再現古代書法名家的氣韻；又以放言落紙的臨帖心境，詠嘆歷代書家的人生行止。筆墨情懷、前人典範，一一入詩，寫出了一位現代詩人、書畫家的悠悠懷古的情懷，兼有與古人對話、以墨色成詩的新意。
「輯二文房風景」計收九首與筆墨紙硯等文房四寶為題材的詩作。這些文房四寶，如饕餮獸面銅紙鎮、細雕山水竹臂擱、雪色粉金紙、素面精鋼裁紙刀、宋式天青瓷水滴、明坑舊工芙蓉印、古玉玄冰松煙墨、冬狼新穎蘭竹筆⋯⋯等，無一不是詩人日夜相伴的書畫工具，也是書家日用愛藏的精緻珍品，以之成詩，賦予這些具有質感的書畫古玩全新的生命感，鮮明呈現了侯吉諒的敏銳、細膩和柔情。輯一寫人、輯二寫物，兩輯併觀，既可看到他對於古典書畫的全新詮解，也可看到他融匯古典文化於現代詩作的獨特技藝。就題材的創新和書寫的技巧來說，侯吉諒堪稱為現代詩壇以書道題材入詩的第一人。
「輯三詩在時間中綻放」與「輯四花與茶的心事」所收詩篇，則是侯吉諒內在心靈世界的展示。他論詩、憶童年、寫成長，也詠花與茶，通過詩，訴說他的情愛意念、日常歲月、生命情懷；也通過詩，他寫台灣的四季、自然、社會與文化。從他的詩篇中，可以看得到一位現代詩人出入於生活與現實、古典與和現代、乃至時局與社會的種種觀照。用情之深、憂勞之殷，動人十分。在意象經營和表現手法上，他以抒情婉約之筆寫人間情愛，以景物之象徵拔高詩旨意境的功力，也頗有可觀。本詩集的壓軸之作〈交響詩〉，雖屬舊作，仍饒富新意，詩作以上下對稱的形式完成，猶如兩部合聲之相互應和；可以先讀上段，再讀下段；也可由上而下，逐行閱讀。此外，此詩透過樂器和音聲，模擬宗教聖樂；也透過意象的紛繁映現，寫出情愛的多折，已成經典之作。
作為與侯吉諒在詩路上同時出發的老友，我欣見《連篇交響詩》的出版。這本詩集既是侯吉諒早期古典、抒情和人文詩風的延續，也有他別開生面、獨力開闢出來的新詩路：是他用二十餘年研磨書法的功夫，提精煉神，用毛筆和墨汁寫出來的、極富特色的「書法詩」。二十一年前《交響詩》出版後，我曾撰寫書評，指其為一本「想像與真實相互交響」的詩集；二十一年的今天，展讀這本《連篇交響詩》，則在流淌墨香的詩篇中發現，相互交響的不只是想像與真實，還有更深醇的翰墨和詩意，以及其後彰然可見的古典底蘊和現代情思。