離見之見：優人神鼓與劉若瑀之看見

序 我看見了優人神鼓與劉若瑀之看見 吳靜吉
序 屬於優人的離見之見 汪俊彥
序 撼動人心的優人神鼓 羅伯特
序 當前這一步 黃誌群
自序 離見之見：一種看見又無須看見的過往 劉若瑀

第0章 一種攪動
最長的一夜
Medea 在山上
第一種身體的行動

第1章 探索，在古老中找答案
地下室手記浮士德
溯計劃：想要重新長大
白沙屯媽祖徒步進香的有機性
天羅伯家的黑板
從《鍾馗之死》到《七彩溪水落地掃》
從《山月記》到《水鏡記》

第2章 出世，開始向內的旅程
從印度回來的眼神
溯心之旅：優人神鼓正式開始
雲腳：一種群眾中的孤獨
去做，是表演也是生活
將優人神鼓送去亞維儂藝術節的天使
舞台後的藝術家推手
《太虛吟》聽見曠野的歌聲

第3章 安住，在自己的寧靜中擊鼓
聽海之心：是戲？音樂？或舞蹈？
生的未知，亡的寧靜
金剛心：找一個明白
禪武不二：一切即劍
與你共舞：回到人間
THE ONE：遇見羅伯．威爾森
時間之外：過去、現在與未來煮成的一味茶
LOVER：發現身體的錯置
墨具五色：從一到多，多到一

第4章 入世，敞開一扇門
暫停創作三年
景文高中優人表演藝術班：播下創造力的種籽
彰監鼓舞班：空愛不二的課題
少年鼓手行動學校
以表演撫慰大地的行動

第5章 歸零，再出發
老天爺，你要告訴我們什麼？
重建，也重新認識老泉山
轉化的火焰

優人神鼓 檔案

自序

離見之見：一種看見又無須看見的過往

　　優人三十五歲了！

　　通常，回首過去，總有一種離開了才看見的明白。人在追逐的時候，一心尋找答案，但要尋找一種不能有答案的尋找，這一路上要提起放下、提起放下……。

　　從優人三十那年開始，我們計劃要出一本劇團三十年來的成果，留下優人的創作和踏上世界的足跡，也感謝一路上照顧優人的貴人。此時書名為「三十年磨一劍」！

　　舞台是一個需要掌聲的地方，每一齣戲都在等待著謝幕時觀眾的喝采、專家的好評，等待伯樂的到來！

　　這三十年的專書，寫著寫著，桌子上堆著愈來愈多過往的新聞稿、節目單、報章雜誌、新聞評論……。

　　面對這許許多多東奔西跑、忙碌的記憶，開始懷疑那些看似豐功偉業的故事背後，更重要的，反而是當時不被認同的「評論」。我開始重新好好地閱讀，卻發現是這些給予優人負評的專家們在提醒我們看見初衷的路上，幫助優人走到今日。

　　某日抄下了不知是誰說的這句話：

　　「這不是你該駐足停留的地方，若要完整生命的體驗，還需進入另一扇門。你得到愈多人的羨慕和景仰，你的身軀就會愈加沉重。當我們沉浸在自己過往身上的光彩，內心生起享受的意圖，當初那無條件付出的純淨將與虛妄無異！」

　　回想優人過往的每一步，都有著當時刻骨銘心的初衷，然而世界瞬息萬變，更何況你的後念永遠在挑戰你的前念，何不讓這些回憶成為落地的塵埃！我再度想起葛托夫斯基大師說的那兩隻鳥，一隻啄食時，另一隻則東張西望，你當一身如二鳥，在思考中同時離開思考，看著自己正在思考！

　　這本三十五年的回首，絕對不是可以駐足停留的地方，若要完整生命的體驗，優人還需進入另一扇門。

　　寫到最後，除了該感謝的貴人們，其他的都需要放下了。

　　過了五年，書名就從「三十年磨一劍」，成為「離見之見」：一種看見又無須看見的過往！

序

我看見了優人神鼓與劉若瑀之看見
吳靜吉　政治大學創造力講座／名譽教授、中山大學榮譽講座教授

　　一九八八年，劉若瑀於木柵老泉山上創立優人神鼓，創意結合了「波蘭劇場大師葛托夫斯基（Jerzy Marian Grotowski）在山林中訓練的方法與表演者身體有機狀態和內在覺知能力的開發」，鼓動「道藝合一」的獨特劇場之理念與演練。

　　這個故事應該從十年前（一九七八）說起，當時的劉若瑀本名叫劉靜敏，是文化學院（現為文化大學）戲劇系國劇組的學生，她加入了由金士傑擔任團長的耕莘實驗劇團，我擔任指導老師的第一個活動就是「新名再生人」，每個人替自己取一個綽號，往後在蘭陵的活動中，就以這個綽號互相稱呼。

　　當時劉靜敏的綽號是秀秀，可愛甜美的名字，「秀秀」也可以是喜歌樂舞愛表演的藝名。

　　一九八○年耕莘也改名蘭陵劇坊，參加姚一葦先生主持的第一屆實驗劇展。打招呼時叫秀秀、演員名單是劉靜敏，順理成章地成為金士傑編導的《荷珠新配》中的女主角荷珠。一夜之間暴紅，為她開啟了影視大門，登上當時暢銷的娛樂雜誌《時報周刊》的封面人物，在中視主持兒童節目「小小臉譜」，並獲得第十七屆金鐘獎兒童節目主持人獎，也在戲劇節目中演出。就在這即時出現的星光閃閃的時刻，她可能已經隱約從肢體力量和生命省思，看見內在的另類表演藝術之渴望。

　　劉靜敏／秀秀和許多當年的年輕人一樣，大學畢業後延續台灣教育階梯的出路和期許戲劇百花齊放的啟迪，以留學生的身分到紐約大學就讀戲劇。

　　就在紐約大學、就在美國，她遇見了未曾聽過卻渴望已久的師父「形象」葛托夫斯基「真人」，敬畏地喚醒了卡蘿．皮爾森（Carol Pearson）所指的內在英雄，從此堅毅果敢地踏上英雄之旅，開始追尋並成就了「道藝合一」的呼喚。

　　（摘自吳靜吉序〈我看見了優人神鼓與劉若瑀之看見〉）

序

屬於優人的離見之見
汪俊彥　康乃爾大學劇場研究博士、表演與文化研究學者

　　二○二三年的讀者，怎麼認識八○年代？對我來說，這本書不僅僅看到若瑀姐娓娓道來優人神鼓的前世今生，在細述與召喚回憶而散發的種種能量，還為我解開了重新進入歷史與重新爬梳身體的方法。當近年台灣藝術界興起重新認識八○年代的風潮，從我自己參與策展的兩廳院三十五週年《平行劇場──軌跡與重影的廳院35》到北美館策劃的《狂八○：跨領域靈光出現的時代》，我們持續在問八○年代如何對此刻的我們釋放訊息，又可以如何接收？此書的完成恰逢其時。

　　對劇場與文化研究感興趣的讀者，這本書提供了窺看八○年代，那個風起雲湧劇場時代的第一手資料。在閱讀的過程中，我發現，當身體與行動後來在歷史的敘述中，往往重複成為某種龐大集體性文化的代表時，這本書從當事人、號召者、參與者的角度，重現了人與人、人與物之間細微的、感官的，那些無論在當時或後來都未必能輕易指稱的狀態與關係。例如，書中寫到：

　　「除了海水拍打堤岸的浪聲，圍繞著數百人的山，卻很安靜，火焰燃燒著枯木，劈劈啪啪作響，好像燒掉一些東西，也為寒風刺骨的夜帶來溫暖。有人吹奏了笛聲，也聽見有人啜泣的聲音。

　　鼓聲再度響起，開始有人舞蹈，有人唱歌，有人吃粽葉包的糙米飯團。大家輪流去打鼓，直到黎明。」

　　這本密度之高的劇場紀實，追溯每一場身體與表演的現身，事實上從來不是理所當然地將某種概念或信仰交付的創作；相反地，每一次靈光與困惑、感動與焦慮、嘗試與挫折的共同生產，才讓八○年代的身體產生意義。這些不能任意被簡化為標語或單一理念的劇場實踐，都推生出八○年代台灣表演身體的原創性，某種角度來說，也是這樣的原創性才創造出台灣社會需要與正視身體的時刻，延續至今。

　　（摘自汪俊彥序〈屬於優人的離見之見〉）