有年輪的繪本

閱讀經典繪本，守護珍貴童年
什麼是「經典繪本」？
　　繪本從十九世紀末自英國發源至今，已經有一百多年的歷史。百年來因為印刷技術的進步、繪畫藝術的革新、兒童觀的演變、社會的變革、國際間的交流，以及經濟條件的提昇……等因素，一路累積了面貌多樣且難以數計的創作。時至今日，繪本已被公認為是學齡前後階段兒童不可或缺的精神食糧，他們藉由閱讀繪本，及早走進書的世界，並因而識得文學、藝術之美和閱讀之樂。
　　不過，隨著時間，這些攤在陽光下的作品，有許多因為不足以引起廣大的共鳴、或是因為漸漸的不合時宜，而逐漸在市場上消失，成為繪本歷史中的過眼雲煙。只有少數的作品，不僅在推出的當時受到讀者的讚賞與青睞，甚至還無畏於時間的考驗，在歷經數十年、甚至百年來的兒童與成人的篩檢後，始終出類拔萃，成為流經世代的經典之作。
　　所謂的經典繪本，指的是：一、它必須是成就人類的作品。不論是形式或內容，都能對人類社會起提昇作用；並被後來的創作者、讀者視為典範。二、它既是獨特的，也是普遍的。它既非人云亦云之作，也非作家的喃喃自語。它在呈現上雖有與眾不同之處，但內容所碰觸的，往往是人類最根本的情感和一些普世的價值。也因此，不拘時、地，都能引起廣泛的共鳴。三、它必須是長壽的。沒有經過時間的考驗，就不能稱之為「經典」。經典必須是經由一代又一代讀者的淘洗，一路過關斬將後存活下來的長銷之作。四、它必須是我們想繼續傳承給下一代的。藉由這些文化結晶，我們得以和下一代產生連結，並且讓先人創造的文化果實，得以繼續在人類的歷史中生生不息。

為孩子張羅「有年輪的繪本」
　　英國的宗教學家、文學作家、同時也是兒童文學經典名著《納尼亞傳奇：獅子、女巫、魔衣櫥》（大田出版）作者的C．S．路易斯（C. S. Lewis, 1898-1963），在一次得獎的演說中說道：「大多數的人在看待成長時，都只把它當成是階段性的變化。隨著長大，人們就會跟過去的階段有所切割。在脫掉兒童時代的衣物後，我們會穿上屬於少年時代的衣物；等到下一階段，我們又會脫下少年時代的衣物，穿上青年時代的衣物。接著，我們褪下青年時期的衣物，穿上屬於成年人的衣物。換句話說，等到我們長大成人時，我們便丟棄掉過往的各種人生階段，一心一意扮演著『成人』這單一的角色。然而，在看待人的成長時，應該還有另外一種型態，也就是把成長看成像『年輪』那樣，從兒童期開始，一步步接連到少年期、青年期、成年期，每一個階段都是前面階段的累積，而這有著經驗相連的生命，才是真正的成長。……」
　　C．S．路易斯深刻的點出唯有「有年輪的成長」，才是真正的成長。他認為，作為一個兒童文學的創作者，必須帶著有年輪的生命，才能創造出直指童年、打動所有人的作品。而作為一個成人，我們也有必要重拾生命中的各個可貴階段，努力讓自己變成一個「有年輪的大人」。如此一來，當孩子和世界接軌時，我們才有可能扮演好「引渡者」的角色，為他們找到最能厚植童年的那些養分，把世界中最好的、經過提煉的事物，盡可能的呈現在他們的面前。
　　畢竟，童年稍縱即逝。且童年在我們的生命過程中，是根基，也是年輪最核心的部分。所以，我們應該盡可能的提供一個豐富多元、有機又營養的環境給孩子，然後，讓他們在其間自由的抓取，自在的長成。然而，回看現今孩子的生活，因為社會競爭的壓力和消費文化的橫行，不可否認，我們有時會讓過度的學習和充斥的物質一再消耗稚齡的他們，這不僅讓他們錯失了許多觸探世界本質的機會，也使得他們的童年在喧囂與暗沉中度過。想想，這對於他們未來成長為一個「有年輪的人」，是多麼大的缺失！
　　所以，站在孩子的角度，當我們想要為他們張羅繪本時，實在沒有必要「以量取勝」，相反的，應該以「質」為先，為他們尋找「有年輪的繪本」。我們可以說，那既是對童年、對生命有深刻體悟的成人所創作出來的書，也是小孩在珍貴的童年階段，最應該接觸的事物之一。雖說「書海茫茫」，但只要我們眼光準確，能為他們多讀那些兼具深度、廣度，又能引起他們興趣的繪本，那麼，感覺敏銳、感受力超乎成人所想的孩童，就能浸淫在書的美好中，甚至，他們會想要一聽再聽，直到把書的菁華全都汲取盡了才止。

從「經典繪本」入手
　　大人不免要問，要怎樣，才能為孩子挑選一本「有年輪的繪本」呢？如果，我們是個失去童年感覺的成人，那我們真有可能在面對眼花撩亂的書市時感到束手無策；或者，我們也有可能自以為是，只顧帶著成人的眼光和目的，在為孩子挑書。結果，孩子不是扭頭就走，就是淪為成人主宰下的犧牲品，在不知不覺中，被塞進一堆偏離兒童趣味、或是充滿成人價值的書。
　　這現象在臺灣尤其顯著。因為我們大多數的大人，童年都沒有看過繪本，對繪本的認識不免有些模糊；如再加上以市場為導向的出版，難免就會造成目的、功能取向之書大行其道，並導致作品庸俗化、劣幣驅逐良幣、好書難見天日的現象。這先天不足、後天失調的惡性循環，不僅逼得好書漸漸在市面流失，也害得大人、小孩無從累積他們對繪本的鑑賞和品味。如果大環境不能提昇，那麼，就算小孩的生活周遭不乏繪本圍繞，但我們真的無從保證，他們所接觸到的，都是能引起孩子共鳴、能夠給予他們內在滿足的書。
　　所以，在尋覓好書的過程中，我們實有必要放下成人的目的與需求，不但要努力做一個理解小孩的大人，也要虛心的和孩子一起在繪本的世界中學習。我們除了在與孩子共讀的過程中，藉由孩子的反應去體會什麼是接近孩子「波長」的繪本外，最好的方法便是直接從「經典繪本」入手。畢竟，「經典繪本」是每個時代所留下來的最優質作品，同時也是不同時代的讀者累積起來的「共識」，所以，關於什麼是「好繪本」，我們都可以藉由閱讀一本又一本的經典，從中找到答案。對大人而言，這不僅是我們自我教育的絕佳過程，也是讓好繪本「附身」的不二法門。慢慢的，我們在看其他的繪本時，便會因為經典的滋養而變得嗅覺敏銳、眼光精準，如此一來，身邊的孩子便自然有福了。
　　至於在一開始，我們如何判斷一本繪本是否合乎經典的要求呢？在我的經驗中，除了不斷的自我提昇、避免用單一的角度去詮釋作品外，客觀的「年份」推算，其實也是一個很好的依循法則。也就是說，當一本書從問世到今，如果經歷數十寒暑，猶能在市場上立於不敗之地，那表示不論是形式或內容，它都具備了經典的內涵與價值。
　　一本有「年份」的繪本，就像越陳越香的醇酒那樣，它既是親子之間、甚至是祖孫之間共同擁有的文化記憶，也是世代接力下的永恆味覺。所以，在繪本淹腳目的出版時代，如果你打開版權頁，看到一本繪本已經年過二十，那就請「安心服用」吧！至於為什麼說是年過二十，那其實也是見仁見智，但因為它可能經歷了兩代親子，所以，也算得上是一個經得起考驗的指標了。

當經典繪本遇見兒童
　　當我們手上握有經典繪本之後，接下來最重要的便是「念」給孩子聽了。有人說，繪本強調的是現場主義，一本繪本吸不吸引人，還取決於這最後的「動態閱讀」。當文字被轉化成聲音，繪本既有的圖、文表現便會因共振而立體；此外，說者與聽者之間的眼神交會和情感互動，也會增添繪本的風情。
　　光有成人的鑑賞，卻無視於繪本在呈現時的真實樣貌以及小孩的反應，是不足以論斷一本繪本的好壞的。畢竟，小孩才是繪本的最後評論者。唯有與他們一拍即合的作品，他們才會本著直覺徜徉其中，並在聽完、看完之後，以「再講一次」作為他們給作者的最熱情回應。
　　還有，那些貼近兒童的經典之作，不論是十年、百年前的作品，都因為裡面飽含了兒童的特質，而像放諸四海的孩童那樣，既跨越文化、國界，也跨越時代，縱有歲月的遺痕，卻絲毫不見褪色，甚至，還「無往不利」的得到每一個小孩的擁戴呢！
　　所以說，基於傳承，也基於給孩子一個快樂的閱讀童年，身為大人的我們，實有必要為他們朗誦一本又一本的經典繪本。或許，我們會因為看到孩子自自然然的喜歡聆聽一本書，而體會到小孩親近美好的事物，是全憑直覺的。但相較於此，成人卻習於先找尋意義，或是因為急著對作品下結論、貼標籤，而錯失了整體閱讀的趣味。而這也是在陪伴小孩閱讀經典繪本的過程中，我們可以回過頭來跟小孩學習的。
　　其實，所有的經典繪本，都展現了它們各自的豐富性。它們裡面既埋藏了知識、智慧，也放進了許多人類共通的情感和思維。當一個孩子用他的初心在接觸這些「有年輪的繪本」時，那平易的感覺，就像他們愛不離身的小被被、奶嘴或母乳。小孩用這種浸潤其間的方式，廣泛的吸收生命中的各種美好汁液。從這個角度來看，我們真該嚴選一些好的繪本，作為孩子童年閱讀的基本保障。而那些我們想要教會孩子的一切、一切，其實早已盡在繪本之中了。


看到獨特的靈魂和細緻動人的生命
1955 烏鴉太郎
Crow Boy
文、圖／八島太郎
遠流出版，2005

　　大約在百年以前，在日本的一間鄉村小學，有一個小一的男孩在開學的那一天不見了。原來，他躲到教室木地板下的黑暗一角，想必是對接下來的陌生世界感到無措與不安吧！
　　因為個子小，所以同學們都叫他「小不點」。小不點很怕老師，對上課的東西老是學不來，最後，他被安排坐在教室的一個小角落。這樣的處置，讓他變得更難融入學校的生活了。
　　同學們不僅不跟他玩，還嘲笑他。被孤立的小不點只好想辦法自處。在無聊的課堂上，他學會用斜眼看東西，或是研究同學肩膀上的補丁……；對這位「化外之人」來說，窗外的四季風景變化和從牆外傳來的各種聲音，都比那些在教室內發生的事物更吸引人。
　　雖然被排擠，小不點還是每天帶著用野菜葉包的飯糰來上學。然而，風雨無阻的小不點，只要走進校門，就顯得「無精打采」。可見，進校門對他而言，大概就像進了「監獄」一樣。
　　這樣的日子，持續了五年。直到小六那一年來了一位新的級任老師磯邊先生，小不點的黯淡人生才開始有了轉機。磯邊老師很快便發現小不點的獨特。或許，在教室的小不點還是只能呆呆坐著，但當磯邊老師帶大家到野外玩時，只有小不點對花草樹木瞭若指掌。這不僅讓磯邊老師感到驚訝，也對這位又瘦又小的孩子「刮目相看」。
　　為了多了解小不點，老師會利用下課時間和他閒聊。這個原本被當「空氣」的孩子，因為磯邊老師的「看見」，他畫的圖和寫的字終於有機會被貼在教室的牆上。儘管那些毛筆字看起來像是「鬼畫符」，但對於一個長年不被老師、同學關注的小孩來說，那簡直就是天大的鼓舞。
　　在畢業前夕的同樂會上，磯邊老師刻意安排小不點上台表演。為了讓在場的大人、小孩看到他的與眾不同，他要表演的是「烏鴉的叫聲」。
　　在小不點生動模擬了各種烏鴉叫聲之後，磯邊老師站出來告訴大家，六年來，小不點每天都和太陽一起出門，然後循著悠遠的山徑獨自走到學校。「烏鴉的叫聲」是他在上下學路上的日日體會，那聲音傳遞出不同的情感，有時喜悅有時寂寥，當然，也有他對不同烏鴉的細膩觀察。
　　小不點的烏鴉叫聲打動了所有人。大家不免反省長年對他的冷漠與不公平對待。因為磯邊老師的細緻處理，小不點終於在畢業前得到了大家的認可，而且，他還是班上唯一得到「六年全勤獎」的人呢！
　　畢業以後，大家不再鄙視「小不點」。當他們在鎮上相遇時，大家會跟他打招呼，並改口叫他「烏鴉太郎」。他喜歡「烏鴉太郎」這個稱呼，靦腆的他總是對大家點頭笑笑。然後，一等他走入山徑，他就會抬頭挺胸，用充滿喜悅的烏鴉叫聲來回應大家……。

　　這本於一九五六年獲凱迪克銀牌獎的繪本，是長年滯美的日本人八島太郎（Taro Yashima, 1908-1994）的代表作。在一九七九年首刷的日文版書末，八島寫道，他要將這本書獻給他的兩位恩師：磯長武雄和上田三芳。這兩位老師都是在大正時代深受自由教育思想洗禮的教師，文中的磯邊老師正是他們兩人的綜合體。至於「烏鴉太郎」，據作者在其他的訪談中透露，那是他將三位同學揉合而成的角色。
　　對於一個發展較慢、在義務教育中適應不良的孩子而言，強調統一學習的校園，儼然就是讓人窒息的深不可測的海底。作者藉由一名男孩「現身說法」，讓我們看到了他們的孤單與無助，也看到了上學的無聊、孩子們對後段同學的不友善，以及大多數的老師都沒有對孩子因材施教……。若不是對教育懷抱熱忱的磯邊老師出現，上述的那些問題，可能都被視為理所當然，那也就會像在真實世界中不斷上演的例子那樣，一個擁有獨特靈魂的孩子，最後只能在挫敗中結束他的上學生涯。
　　八島太郎以充滿人道關懷的筆觸，溫柔而堅定的點出學校教育最根本的問題，這讓大多數在體制教育下成長的我們，看完後感觸良深。但對八島來說，除了透過獨特的角色來呈現普遍的教育問題，我想，他更想表達的是他對故鄉的無盡思念，以及他對孩子們的那份關愛。他讓我們看到，在教室裡找不到出路的孩子，在教室外其實會有他們細緻動人的生命，尤其，是那些身居鄉野的孩子們……。

　　八島太郎原名岩松惇，一九○八年生於日本鹿耳島的根占村。年輕時因為在東京美術學校（現在的東京藝術大學）拒上軍訓課而遭到退學。後來又因為參加「普羅美術聯盟」，屢屢被特務抓去，並飽受嚴刑拷打。一九三九年，他和妻子光子搭船赴美，一心想在自由的國度好好的學畫。不想，一九四一年太平洋戰爭爆發，成為「敵國人」的這對夫妻，在飢寒中嘗盡了人情冷暖。
　　大戰後期，他以八島太郎之名寫了一本書（The New Sun），主要是在告訴美國人，日本雖為軍國主義國家，但其實有很多人民是反對戰爭，追求和平的。基於對停戰的渴望，他開始幫美國情報局撰寫給日本人的「反戰傳單」。八島刻意從日本士兵的角度，用感人肺腑的圖文，呼籲他們棄械投降，並努力活下去，這樣，大家才能早日重返家鄉，再造一個和平、民主、自由的新社會。
　　因為這些特殊的經歷，八島太郎在日本一直是個飽受爭議的人物。所以，戰後他依然滯留美國，一面精實自己的繪畫，一面創作繪本，並以他的「望鄉之作」，為自己在美國的繪本界取得了一席之地。除了《烏鴉太郎》，他還有《村之樹》（The Village Tree）、《海濱故事》（Seashore Story）、《雨傘》（Umbrella）……等作品，可惜，至今都未被引介到台灣。無緣親炙這些與孩子同等視角的素樸之作，想來也是中文讀者的一大遺憾啊！

閱讀經典繪本，守護珍貴童年
什麼是「經典繪本」？
　　繪本從十九世紀末自英國發源至今，已經有一百多年的歷史。百年來因為印刷技術的進步、繪畫藝術的革新、兒童觀的演變、社會的變革、國際間的交流，以及經濟條件的提昇……等因素，一路累積了面貌多樣且難以數計的創作。時至今日，繪本已被公認為是學齡前後階段兒童不可或缺的精神食糧，他們藉由閱讀繪本，及早走進書的世界，並因而識得文學、藝術之美和閱讀之樂。
　　不過，隨著時間，這些攤在陽光下的作品，有許多因為不足以引起廣大的共鳴、或是因為漸漸的不合時宜，而逐漸在市...

後記
　2007年，我因為和兒童文化研究社、小大讀書會的夥伴在苗栗、澎湖推偏鄉閱讀，順勢做了一份「經典繪本200」的書單。這份書單在網路傳播甚遠甚廣，但歷經多年，繪本出版早已物換星移，所以，幾年前就有許多朋友在催促我，問我是否可以重整一份新的書單，而且數量最好可以超過200？
　這件事我一直放在心裡。但工程浩大，我自己在工作之餘又喜於疏懶，所以也就一拖再拖。
　2017年十月底，剛好有個空檔，又有友人熊君君願意力挺幫忙，於是我們在我淡水的家中閉門當了幾天「罐頭」，重新整理十年來的書市變化，並突發奇想，自找麻煩的決定做一份「繪本365，一天一繪本」的書單。
　雄心大志約略達成，眼看書單就要出爐，竟喚起了我的一股寫書動力。我很快就決定要從書單中嚴選我心目中的重要繪本，藉由論述，讓讀者大眾可以更加親近這份書單；當然，也讓我趁機鞭策自己，繼《繪本之眼》（親子天下出版）之後，再以不同的方式，書寫我的繪本觀與兒童觀。
　我推掉了許多2018年上半年的演講邀約，想要潛心寫書。不想，就在開始著手寫書之際，我在2018年的一月底，出現「聽覺過敏」的症狀，並被醫生診斷為「自律神經失調」。這是一種長期累積壓力後所造成的感覺失控。我的症狀是，對舉凡由機器所發出來的聲音，都很難忍受。也因此，身處文明世界，每天來自冰箱、風扇、抽風機、抽油煙機、除草機、汽機車引擎、捷運、飛機、工地、機房⋯⋯的文明噪音，都不再像以前那樣可以「習以為常」；每時每刻，它們全都像洪水一般，無情的朝我奔瀉而來。我有時招架不住，會慘遭「滅頂」，有時則因為疲於應付這些穿腦的魔音，而顯得惶惶惴惴，不知要如何度過接下來的每一個分秒？
　就這樣，面對一個全然陌生的疾病，我經歷了人生中最艱困的一段身心考驗。雖然，我很快備妥耳塞、除噪耳機等「祕密武器」，但它們還是隔絕不了一些既強大又頑固的噪音。尤其到了夏天，因為大樓鄰居的冷氣齊開，我連自己的居處都無法再待下去了。記得是在五月底，我捲好鋪蓋，一個人避居到友人位於陽明山山腳下的空屋……。
　現在回想起那段充滿坎坷、流離的日子，都還會覺得辛酸。但讓我感到不可思議的是，這突如其來的劇變，並沒有打消我繼續寫書的念頭。不知為何，我就是不想放棄。即使每天上午起來都覺得頭昏腦鈍，我還是帶著那彷彿被詛咒的身體，乖乖的坐到書桌前，有時爬梳資料，有時則在電腦鍵盤上敲下我腦中閃過跟該篇文章有關的、任意飛來的文字。而這些狀似斷垣殘壁的文字，總要等到我的內外終於得到短暫的平靜時，才有機會被拿出來重組和修修補補。每在此時，我都覺得自己正獨自走在一條無人的幽徑，首先，我得緊緊抓住這難得的時間空隙，把握腦力讓原本亂飛的文字就定位，然後，再把自己放到最安靜的角落，用之前不曾有過的角度和感受，去「把玩」我手上的那本繪本。我發現，這些看似簡單的繪本，在我經歷過這段「不同凡響」的人生試煉後，都變得不那麼簡單了。它們有時會喚起我的內在小孩，且就像找到通往童年的密碼般，帶我回到「年輪」的核心，讓我看到自己那最柔軟、也最原始的一角。有時，它們則會讓我聯想到曾經降臨在我身上的林林總總，並讓我領略到生命中，死亡、記憶、悲傷、自由、愛與挫折⋯⋯，到底意味著什麼。在這段特殊的書寫時光中，我不僅緩緩道出了那些「有年輪的繪本」自身的價值，也好似在字裡行間，隱藏了我和作品之間的深刻連結，以及那只有我個人才曉得的「通關密語」。
　每在經過無數回合的琢磨與推敲，又累進出一篇新的文章後，我總在心中輕聲歡慶，心想，啊！又「磨」完一篇了，距離出書的目標又近一些些了⋯⋯。我知道，就算是以蝸牛的時速在寫作，但只要不放棄，那企圖攪亂我人生步伐的「噪音們」，就不至於將我擊垮。
　對我而言，那真是一段很特殊的旅程。不可諱言，我從未如此費盡力氣和文字周旋過，雖然，那樣的書寫已經談不上享受，但它卻在我與生命、文字搏鬥的過程中，形成了一股支撐我走下去的強大力量。那段期間，因為繪本，我找到了生存的理由。對我而言，它們就如同我對準湖心所丟出的一顆又一顆的石頭，它們在水面所激起的「漣漪」正一圈一圈向外擴散，而我的祈願是，這些由繪本所引發的內外波動，可以因為我的書寫與介紹，不僅永不消失，還能在不同人的手中活了又活，震盪又震盪。
　說來，我也好似「因禍得福」。不僅因病矢志完成了這本書，也有了機會藉由書寫、閱讀和沉思，好好清理了自己的「內在煙囪」。另外，則是因為夏天移居山腳，讓我有幸在山邊的公園邂逅了一棵三百多歲的樟樹。
　那段時間我經常漫步到公園，或是在山間遊蕩。這全都是為了讓耳朵喘息，讓內心求得片刻的寧靜。在幾次的林中踱步，我發現，當生命有難，人對自然的感覺會變得更加敏銳。我常常只因為清風徐來，或是看到老鷹劃空飛過，或是聽到鳥叫蟲鳴，就升起了一股莫名的感動。而當中最打動我的，就屬這棵慈祥不語，只是靜靜的、靜靜的站了三百多年的老樹。
　我三不五時就會想要去看看樹爺爺。站在樹爺爺的前面，我從它粗壯厚實的樹幹和它向天際恣意伸展的繁枝茂葉，感應到了它耀眼的生命力，以及「再老也要活得精采」的頑強意志。我開始和樹「以心傳心」。我總覺得它在默默的安慰我、鼓勵我，甚至暗示我，如果一棵樹要達到足以自豪的高度和器度，那它需要的就是年年經歷狂風暴雨，並抓穩了根，不被搞垮。還有，就是要將長年蓄積在體內的能量和話語，安靜而不喧譁的，慢慢吐露予世間⋯⋯。看著老樹，再回到我短暫的人生，我想，現在或許就是我的狂風暴雨期吧！那，我也要像大樹一樣，抓緊根，藉由我內在的力量，去超越外在世界所帶來的命運波折。
　來自樹的啟發，讓我更覺得寫書的重要。而《有年輪的繪本》，正與樹的概念不謀而合。這些經過作家千錘百鍊後，在出版狂瀾中一路存活下來的作品，不也正在向世人述說它們作為一本童書，之所以「挺立」的道理？想來，這些創作者都是有「年輪」的大人，他們的作品貫穿的是他們自小到大的一生，也因此，不論內容是深是淺，它們都足以縱橫於久遠、廣大的時空，在獲得廣泛的共鳴中，滋養一代又一代的兒童和成人。
　然而，回到眼前這個「生產過剩」的危險時代，繪本創作已逐漸流於平板、媚俗、譁眾取寵了。像大樹一樣的繪本作家和他們的那些難得之作，也逐漸被這股洪流給淹沒掉了。這樣的現象，在台灣尤其顯著，所以，不論是創作者、出版者、讀者，我個人都覺得，我們有必要再次回到那些既環繞著生命原點、又各自有其富饒的作品，藉此重新思索，什麼是好的繪本？還有，面對未來的世代，我們要留下什麼樣的精神食糧給他們？
內文全數交稿後，已是秋涼時節，因為少了冷氣機這生活中的頭號敵人，我又回到淡水的家，並回頭重新整理365書單。讓我很揪心的是，在短短的一年內，又有好多的經典好書在台灣絕版了。甚至，這本書中介紹的《窗外》、《外公》、《狐狸》、《噠酷唧嚧 噠酷唧嚧……最早的歌……》、《馬頭琴》也傳來絕版的噩耗。對於這樣的現象，長期關心台灣繪本出版的人應該早就見怪不怪了，然而，它卻一直是我這些年來心中難以揮去的隱憂。關於這點，在本書前段我已有詳細的論述，在此就不多說。
　總之，我又花了好大的力氣重整書單。在我所知的範圍內，盡可能的遞補了貼近孩子、值得我們一讀再讀的好書。只能說，這365有可能還會是一份「瞬息萬變」的書單，但至少，在近期內，它們都是讀者能在市面上找到的繪本。殞落的經典好繪本，固然很難再被喚回，但我們是否可以一起努力，力保眼前的這些好書？當然，面對浩瀚的書海，我個人還是力有未逮，若有遺珠，也請讀者務必自己補上。
　最後，我要感謝遠流繪本館編輯室這一年來對我的支持和耐心等待。也謝謝願意走進這片繪本之森，靜靜與我共讀這些繪本的讀者。因為有你們，這本書帶給了我重生的喜悅。

後記
　2007年，我因為和兒童文化研究社、小大讀書會的夥伴在苗栗、澎湖推偏鄉閱讀，順勢做了一份「經典繪本200」的書單。這份書單在網路傳播甚遠甚廣，但歷經多年，繪本出版早已物換星移，所以，幾年前就有許多朋友在催促我，問我是否可以重整一份新的書單，而且數量最好可以超過200？
　這件事我一直放在心裡。但工程浩大，我自己在工作之餘又喜於疏懶，所以也就一拖再拖。
　2017年十月底，剛好有個空檔，又有友人熊君君願意力挺幫忙，於是我們在我淡水的家中閉門當了幾天「罐頭」，重新整理十年來的書市變化，並突發奇想，自找麻煩...

目次
◎閱讀經典繪本，守護珍貴童年
◎繪本當前，孩子最大！
◎用孩子的高度看繪本
◎「幼幼書」練習曲

●人與人，人與自然間緊密又美好的連結 1912貝雷的新衣
●拉開一九三○年代美國繪本黃金期的序幕 1928一○○萬隻貓
●擬人化交通工具首次闖蕩繪本江湖 1937小火車頭歷險記
●童年的「祕密基地」 1944在森林裡
●「睡前書」的永恆典範 1947月亮晚安
●以「障眼法」創造伸縮自如的魔幻空間 1950手套
●看到獨特的靈魂和細緻動人的生命 1955烏鴉太郎
●擲地有聲的文字和滿載活力的繪圖 1957三隻山羊嘎啦嘎啦
●有「想像玩伴」的詩意童年 1961拉奇和小獅子
●多重拼貼下的黑與白，小孩與自然 1962下雪天
●圖文反差強的「超神奇繪本」 1962兔子先生和可愛的禮物
●在群體中扮演會「想」會「看」的角色 1963小黑魚
●獨學畫家的「破格」演出 1967馬頭琴
●只要有好朋友在，任何天氣都是好天氣！ 1968小象散步
2003小象的雨中散步
2005小象的風中散步
●與孩子一國，從容應對臨門的驚喜 1968來喝下午茶的老虎
●凝視一齣與自由、死亡相關的劇碼 1970窗外
●一部「詩中有畫，畫中有詩」的短片 1974黎明
●人生中的第一場「大冒險」 1976第一次上街買東西
●野性的呼喚，讓人毛細孔全開 1981肚子餓扁了
●沙發空了，外公呢？ 1984外公
●像金子一般珍貴的東西 1984威威找記憶
●讓山與海，撫慰每一個人的童年 1990山之生
1992海之生
●從微小個體到浩瀚宇宙間的不滅亮點 1992畫一個星星給我
●脫離常軌的等待 1992搭公車170
●曠世情緣的「初醒」與「共振」 1993噠酷唧嚧 噠酷唧嚧……最早的歌……
●充滿好奇、處處新鮮的普遍觀照力 1996天空為什麼是藍色的？
●你我像遠方的星星那樣，相隔遙遠 1998熊啊
●我是你的眼睛，你是我的翅膀 2000狐狸
●在迷霧中的神祕「小旅程」 2000霧中的刺蝟
●稟性柔軟的孩子，在逆境中勇敢求生 2002我和弟弟一起走
2005從我家可以看到大海
2007我和弟弟繼續走
●讓人人都能在和平的世界中好好生活 2007我吃拉麵的時候……
●打破「你太小，還不行」的魔咒 2009不可以！
●每個人都可以創造一頂自己的帽子 2009米莉的新帽子
●在「原風景」中看見兒童的本色 2014我在礦山的童年
●靜靜守候，相信孩子 2014金色的盤子

◎後記
◎繪本365，一天一繪本
圖片來源

目次
◎閱讀經典繪本，守護珍貴童年
◎繪本當前，孩子最大！
◎用孩子的高度看繪本
◎「幼幼書」練習曲

●人與人，人與自然間緊密又美好的連結 1912貝雷的新衣
●拉開一九三○年代美國繪本黃金期的序幕 1928一○○萬隻貓
●擬人化交通工具首次闖蕩繪本江湖 1937小火車頭歷險記
●童年的「祕密基地」 1944在森林裡
●「睡前書」的永恆典範 1947月亮晚安
●以「障眼法」創造伸縮自如的魔幻空間 1950手套
●看到獨特的靈魂和細緻動人的生命...