身體會說話：創造性舞蹈在全齡的教學實踐-FindBook 找書網 ISBN:9786263648197

內容簡介

◎與世界對話的語言：用身體思考，用舞蹈教學。
◎在舞蹈教學中，讓身體與創造力被看見。
◎讓舞蹈，成為社會關係與文化理解的一部分。

我是在「沒有標準答案」的過程中，學會了怎麼教舞蹈。
我曾經以為，舞蹈是一種被檢查的動作，一種必須做到「正確」與「做到好」的事情。
直到認識了創造性舞蹈，我才發現，原來舞蹈也可以是一種問句，是一段經歷與過程，更可以是走進未知的邀請。

《身體會說話：創造性舞蹈在全齡的教學實踐》內容涵蓋創造性舞蹈的核心理念、課程設計、教學方法與跨域運用。它不僅作為一個書名，更是一種深刻的教育隱喻——它提醒我們，身體始終是最原初的語言。當我們在課堂裡願意讓身體説話，也就在同時重新學會了傾聽：傾聽自己、傾聽他人，並傾聽環境的回應。這樣的學習，屬於教室，亦能延伸至生活的每一個角落。

這本書，記錄的是我一路以來的探索與實踐，是將疑問轉化為創意的歷程，更是讓身體成為語言的過程。

♥專家推薦
張中煖／國立臺北藝術大學名譽教授
王雲幼／國立臺北藝術大學舞蹈學院前院長
張思菁／國立臺灣體育運動大學舞蹈學系副教授暨系主任
黃淑蓮／台南應用科技大學舞蹈系副教授
唐　怡／北京師範大學藝術與傳媒學院副教授
董怡芬／臺北市立大學舞蹈學系講師
王統生／國家兩廳院公共溝通部經理

◎代理經銷：白象文化
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作者介紹

方秀慈

現任國立台灣體育運動大學舞蹈系講師，亦為國家兩廳院推廣類別合作講師、國立陽明交通大學大學社會責任計劃（USR）講師及多項專案講師，參與多項與藝術教育相關之專案教學。碩士畢業於國立臺北藝術大學舞蹈研究所理論組，主修舞蹈教育。曾為雲門舞集舞蹈教室生活律動教師，並獲得國藝會補助於2022年赴英國，與多位藝術家及藝術教育工作者進行舞蹈教育與推廣對話交流。
因學習背景關係，擅長在舞蹈教學中，加入身體結構的認知及生活經驗的想像融入作為教學調劑品。長期投入舞蹈教育與創造性舞蹈教學的實踐與推廣，「相信每個人都有跳舞的能力」理念，於 2022 年成立「創動感 Cremove 」平台進行推廣，分享著各種身體表達的可能性。

繪師簡介
陳奇靈
國立臺灣藝術大學美術學系畢業。畢業後投入 5 年以上跨齡藝術教師，後來轉職進入商業行銷產業，擔任了超過13年的跨領域整合廣告經理人。
多年不斷探索創作的過程中，逐漸將藝術從視覺延伸至身體表演領域，包含搖擺爵士舞、水下舞蹈。身兼插畫家、藝術、舞者。以Swingdance為主題創作了繪本《不只是跳舞》。曾與Nike、台灣大哥大、關鍵評論網、大學眼科、科技等品牌合作。

推薦序
全齢皆樂齡的舞蹈實踐―張中煖
跨域歷程的見證者，教育現場的行動者―王雲幼
身體會說話：感知身心連結美感的探索與實踐―張思菁
身體的智慧與舞蹈的啟發：跨域融合的教育新思維―黃淑蓮
在動作裡遇見自己―唐怡
從親子的角度，看到創造性舞蹈的教育價值―董怡芬
你也在藝術的第二現場―王統生
Educational Visions of Creative Dance―Ann Kipling Brown

作者序　
與世界對話的語言：用身體思考，用舞蹈教學

前言

第一部　跳動的未來：從全球核心能力看舞蹈教育的價值
｜第一章｜舞蹈作為文化理解與社會參與的載體
｜第二章｜跨文化、創造力與人際的舞蹈教育實踐場域
｜第三章｜創造性舞蹈：教育中的身體表達與全球能力培養

第二部　身體也是老師：動作教育價值與意義
｜第一章｜身體解碼：拉邦動作分析
｜第二章｜動作覺醒：芭特妮芙基本動作
｜第三章｜動作開機程序：腦力之舞

第三部　老師的課室金三角：重新想像教與學的關係
｜第一章｜教學者的三重角色：課室金三角的實踐
｜第二章｜課堂語言：教學引導語的重要性
｜第三章｜空間即語言：隊形設計中的教育意涵

第四部　不同年齡層的創造性舞蹈主題與應用
｜第一章｜全人教育下的創造性舞蹈思維
｜第二章｜不同年齡層下的創造性舞蹈活動

結語
教與學的未完篇章
後記
參考資料

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序

【推薦序】
「書中所呈現的寶貴經驗，強調無論男女老幼，每個人都有個會說話的身體，且展
示了會說話的身體可以如何發揮我們的想像、創造能力，讓身體說得更有自信，更
能與他人及環境對話溝通、和諧互動。」―張中煖／國立臺北藝術大學名譽教授

「這本書，不僅是一份經驗的集結，更是一份充滿創意與教育信念的禮物。」
―王雲幼／國立臺北藝術大學舞蹈學院／前院長、國際拉邦動作分析師

「這本書在舞蹈領域中，累積了對3至88歲不同年齡層學習者的研究與教學經
驗……創造性舞蹈的力量在於它開啟了人們探索新動作的可能。」
―Ann Kipling Brown / Professor Emerita, University of Regina

【作者序】
我自屏東成長，從國高中舞蹈班一路訓練，始終思索：「身體為何疼痛？為何難以即興？舞蹈除了表演，還能是什麼？」進入體育大學後，身體與思考的矛盾促使我轉入運動健康科學，走入教學現場，卻更深刻感到知識與實踐的分裂。
2014 年進入北藝大舞蹈研究所，我在「藝術家駐入校園」計畫中首次接觸創造性舞蹈，也受 Ann Kipling Brown 的啟發，開始真正想探索這門自由又具教育力的課堂。隨後加入雲門教室並參與多種教育計畫，與不同族群相遇。疫情打亂原訂留學計劃，卻也讓我思考舞蹈教育如何與社會對話；2022 年起我赴英國、德國、蘇格蘭展開交流，參與藝術節與各類舞蹈推廣計畫。
返臺後，我持續與張中煖老師交流創造性舞蹈的在地發展，並在大學、兩廳院、USR、親子與社區場域推動教學，讓更多人透過舞動重新感知身體與情感。
一年的書寫整理了十年的實踐：《身體會說話》從理念、課程到跨域應用，邀請讀者一同思考：舞蹈如何讓身體與創造力被看見？又如何成為社會與文化的連結？願這本書陪伴每位對身體好奇的人，找到自己的舞動方式。

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