古典音樂是經過長時間考驗,且藉不同方式在各國家民族中得以傳承下來的音樂,不易隨波逐流或被時代淘汰,透過豐富旋律與音色情感的變化,引領聽者感受、思索、想像生命或大自然更廣闊的一面,讓心靈更充盈、自由。
為了讓喜好古典音樂的朋友也可以一同欣賞,本書提出五十二個兼具知識性與趣味性的話題,大致循著西洋音樂史的發展脈絡,在五十二個主題中對古典音樂領域的不同時期或人物,提出極廣的一問,與讀者們一起來了解該年代的歷史背景與音樂環境,並認識重要作曲家,觀其境遇與性格、親近他的生命,再理解其創作理念及作品風格變遷的緣由。先領略古典音樂背後的理趣,再去聆聽鑑賞,一定會有不同的體會。
作者簡介:
張詩欣
美國伊士曼音樂院音樂博士,任教臺灣師範大學表演藝術研究所、臺北藝術大學音樂系、臺中教育大學音樂系以及南華大學民族音樂系,曾於數所大學教授過通識課程,持續致力於鋼琴獨奏與合作之教育與演奏,並擅作音樂分析與欣賞相關講演。
章節試閱
為什麼欣賞流行音樂之外,最好也聽聽古典音樂?
「古典音樂」(Classical Music) 一詞有許多不同的解釋方式,其中最廣義的是:經過長時間考驗,且藉不同方式在各國家民族中得以傳承下來的音樂;以「古典」形容,是因為古老又足以成典型,對人心有安定或鼓舞作用。
不過,今日通稱的「古典音樂」主要指歐美根源於基督教會的音樂,自十五、十六世紀文藝復興時期積極發展至今,歷經時代考驗,卻仍能流傳,並有「樂譜」留下的管弦樂曲、鋼琴曲、聲樂曲等等,有別於世界其他國家民族的傳統民間音樂,或現代流行音樂。
相對於各國民間音樂,「古典音樂」的世界通常需要三種人共同組成:
一、耗費一定時間,主觀、努力原創或巧心編曲的作曲家;
二、客觀又主觀地賦予詮釋,有如「二度創作」的演唱或演奏家,甚至指揮家;
三、客觀理解、欣賞的聆聽者,但也可能是主觀選擇欣賞種類、為自身製造記憶與品味的人,可算連結三者關係最重要的一環。
以上三種人是古典音樂產生的動力,也是傳承、保存者,相互依存與影響,缺一不可。
與流行音樂作比較
一般大眾較常接觸、喜愛的,無疑是本國語言的流行音樂。這類音樂四處可聞,又能隨意播放、隨性聽聽,再加上科技化的影音、網路設備協助,以及現場演唱會的燈光音響變幻,常讓許多人產生「全世界只有流行音樂最發達,沒跟上就落伍了」的錯覺。
但是,真是如此嗎?除了流行音樂,其實,可以有另一種特別的選擇!那就是一般人可能會沒來由地不喜歡,但也可能不知不覺被吸引的「古典音樂」。
「古典音樂」從不以流行與否為重點,因此,不易隨波逐流或被時代淘汰,欣賞者自然也不用擔心跟上或落後這種表象問題。相較於流行音樂,它非關種種機械操控的細節,而是更多複雜、精緻的「人」本身的因素牽扯其中,無論是創作、詮釋或欣賞的人,都要整合心跳及腦波,投注更多縝密的思維來與音樂內容同步,對生心理的考驗層次高,引出的成就感也更明顯。
流行音樂中,較親民的常是短淺歌曲,旋律重複音及類似節奏多,歌詞內容也繞著「你」、「我」的感情苦樂,或自己受束縛、想掙脫等較小範圍打轉,彷彿一提及大自然或更廣大世界的人事,就會太沉重、太矯情。
相反地,古典音樂卻往往引我們向人世更豐富廣闊的一面,積極、長遠地想望。它雖是發生一段時間就留不住的「時間藝術」,但同時也是一種人腦接收許多特別訊息後,隨即能引發思索與想像,並擴展感受的奇妙「空間藝術」。若能置身或創造安靜的環境,定下心來好好欣賞古典音樂,便擁有了不同於一般日常生活的空間享受;透過豐富旋律及音色變化的刺激,思緒能飛翔、聯想,擴增了心靈空間,人也可感覺更自由、更富有。
詮釋音樂時,流行音樂看重的是主唱者當下迸發的能量,及一時的詮釋表現,以致於當下移調、改變音高與音長皆是常態,詮釋者遠比原作者受注目;同臺樂手多屬配角,聽眾也受鼓勵作直覺式反應,凡立即跟唱、肢體揮舞,或呻吟、激動嘶喊來表現當時被誘發的情緒,即代表心領神悟及支持。另外,流行音樂常以MV 畫面、歌手形象設計,或強調「獨特」唱腔,配以絢爛的舞臺布景、藝人特技表演等等作宣傳,看來自由多變,但其實,往往在不覺中將聽者的視聽經驗及想像框限住,也混淆了音樂聆聽的單純本質。
相對地,古典音樂表演者通常不以奇裝異服引人注目,也不一定希望被觀眾當場的掌聲或同聲附和打斷,再因著有「樂譜」的印行與專業閱讀、理解的要求,更不會隨意改音調或歌詞來創造所謂的「個人風格」。換句話說,古典樂曲形式多樣,但各自傳承一定的基本風格、演奏習慣及美感意念,唱奏者會慎重、尊重地看待創作者的思維,而不是耗費心思在非音樂相關的事務上。另外,除了獨奏,古典樂曲通常講求臺上演奏者彼此平衡音量與音色,結合眾力來發揮內涵,唱奏者與聽眾由此同樣培養,也享受著多層次的視聽效果。
當然,古典音樂也希望達到表演者與聽眾之間共鳴的奇妙狀態,但要開發的並不是表面或一時的效果,而是更希望鼓舞、感動人心深處;也就是說,在各自「支付」或「儲蓄」一些專注心力後,表演者與聽眾皆可體會數百年來作曲家想要呈現的意境,思索各種語言的詩詞作家在字面外的深廣立意。這與流行音樂訴求的任性發揮、隨情應和,並不相同,所跨越的時空更為廣闊,而理解力及想像力也須更強大。
一起欣賞古典音樂吧!
古典音樂永遠歡迎所有人常常、日日去親近、聆賞或唱奏,領略其中的好處多多!
欣賞古典音樂可以培養耐心。修習一般學科,或許可以靠一時猛力背記,但是培養好的音樂品味,需要投入一定的時間與特別的心力,去聽、去辨別各種元素的發展,然後思考理解與記憶;唯有耐心經歷了「學習」與「認知」步驟,吸收抽象又饒富趣味的內容,才能讓生理、心理得到收穫。換句話說,聆賞古典音樂是對自己的挑戰:願意耐心地深入開發智力及調節左右腦功能;理解、控制自己的情感與理智,使二者和諧並行發展;養成長期擴展生命廣度與深度的習慣,讓生理及心靈保持年輕。
說真的,喜愛音樂是人與生俱來的「天分」,而欣賞古典音樂並沒有一定的路徑。只不過,建議先從聲樂曲「下海」,再聽器樂曲;有歌詞較容易理解與引起共鳴,而且多數歌曲精短,能較快滿足聆賞的興致。「跨界」的合唱團可以是首選,如英國的「國王合唱團」、奧地利的「維也納少年合唱團」、專唱無伴奏的「史溫格歌手」、國內的「福爾摩沙合唱團」或「愛樂合唱團」等等,這些知名的合唱團演唱曲目廣泛,能唱高難度的古典經典作品,也傳唱各國民歌或流行改編曲,雅俗共賞。
下一步,不妨選擇戲劇張力較大的曲種,如歌劇、芭蕾舞劇,可邊觀看劇情變化,邊體會音樂如何對應其中高低起伏;然後,再聆賞之中某些歌唱家的其他錄音,看看他或她如何詮釋不同語言的歌劇選曲及藝術歌曲,也學習辨別不同唱腔的特色。接著,可從比較熟悉,或一直好奇的樂器名曲下手,如大提琴無伴奏曲、有標題的鋼琴小曲,或者,短而討喜的不同舞曲、弦樂小夜曲等等,從較抽象的器樂曲去認識一些曲式、曲種,在理論層面「攪和」一下,那麼,等到有時間去欣賞更大型的交響曲、協奏曲時,就不會自覺那麼困難與遙不可及了。
在這些過程中,首要是肯「賞」自己接觸古典音樂的機會與信心,然後,再「送」自己一些耐心去反覆聆聽,就會漸入佳境。
每個人都有直覺式的聽覺辨別能力,如聽見生活中某種聲響、某人說話語調時,即從基本反應衍生出表層的喜惡感覺。然而,經由先前的討論,我們已經了解:欣賞古典音樂不宜老急著給評價,斷言喜愛或嫌惡。大家不妨投資一些心力,化被動接受為主動品玩,如閱讀雜誌、CD解說,或自己作一曲二版,甚至多版本的比較,看看不同唱奏者在速度變化、大小聲起伏、力度強弱上有何差異,以及辨別他們不同的音樂性各引領出什麼奇妙的詮釋。另外,更可找出同一曲改編給不同樂器的版本,聽聽看不同音效產生什麼異樣趣味。
當然,最好也最快的入門方式是親臨現場音樂會,既可欣賞到實況演奏,又可當下觀察演出者的臺風、神情、演奏技術所需的姿勢動作,感受互動中的默契。正如去電影院一樣,與全場成千上百人一齊呼吸、激動,或一同屏住呼吸,共享與共創特別的空氣振動與氛圍,那是生命中不可重複或替代的美好經驗。
倘若能實際唱奏,更佳!練習時大可助益生理,如控制或延長呼吸、強化肌肉及神經反應、考驗使用力道的持續或精細度,又能加強腦力分析與記憶,或者聽覺對大小聲或音色變化的敏感度。而準備表演時,熟習或背下音樂內容會得到成就感,更激盪或調整氣血、變化氣質,表現不同於本能或日常的自我,流通了內在精神,也享受音樂內涵對心靈豐富的回饋。
面對這個「忙、盲、茫」及日新月異的社會,就讓自己握住一把開啟古典音樂世界的鑰匙吧!如果養成探索精神生活的習慣,敢增加對自己生心理更深刻的認識與感受,再加上有次第地領會「古典音樂」的內涵,就能不時、長時地自得其樂。而如此拓展自己不同面向的生命廣度及深度,也訓練生理反應的同時,現代人常擔心的失智症與憂鬱症等文明病,相信也就自然失去威脅性了!
為什麼欣賞流行音樂之外,最好也聽聽古典音樂?
「古典音樂」(Classical Music) 一詞有許多不同的解釋方式,其中最廣義的是:經過長時間考驗,且藉不同方式在各國家民族中得以傳承下來的音樂;以「古典」形容,是因為古老又足以成典型,對人心有安定或鼓舞作用。
不過,今日通稱的「古典音樂」主要指歐美根源於基督教會的音樂,自十五、十六世紀文藝復興時期積極發展至今,歷經時代考驗,卻仍能流傳,並有「樂譜」留下的管弦樂曲、鋼琴曲、聲樂曲等等,有別於世界其他國家民族的傳統民間音樂,或現代流行音樂。
相對於各國民間音...
作者序
自序
還記得答應受邀寫稿時,朋友曾問:「市面上已有不少介紹古典音樂的書,妳何必再寫一本?」這可真是個好問題!
我不由得思索:自己一路走來,無論在音樂班、音樂系或研究所,音樂史與音樂理論的課程從來沒少過,一次次、一層層都是必修,乃至必攻克的項目;尤其當年博士學位筆試時,毫無範圍可言,大家各憑本事蒐集考古題,或臆猜命題方向,好生刺激!但是,也就在這準備過程中,不少人已不知不覺地學會換個角度想:音樂、藝術、文學、醫學、科學等學問,並不能輕易訂下範圍來自限或自滿!如果可以一再以不同角度切入,或觀、或問、或思索,當下即是另一番風景。因此,在眾多引領欣賞古典音樂的前輩及好書陪伴下,因著相同的教育心願與信念,接受此挑戰成了一樂事!
本書題目「五十二」一數,乍看不少,然而,古典音樂重要的概念或人物又何止此數?只怕五千個問題都問不完、答不盡啊!不過,轉個念想:若能就這個簡單圓滿的數字成就一本小書,一則複習、整理自己過往所學,二則能引起「有緣人」一點好奇心,藉不同話題來幫助大家領略古典音樂的知識與趣味,或許一週一篇,慢慢地讀它個一年,從而建立較清楚的認知,何樂而不為?筆者一向以推廣音樂教育為職志,教學十多年來,除了專業鋼琴相關科目之傳授,也於數校歷練過通識課程教學,再加上不少對一般群眾講演的經驗,相信透過淺顯易懂的筆調,一定能幫助許多重要音樂觀念流入大家的心頭。
內容編排上,本書大致循著西洋音樂史的發展脈絡,對五十二個不同時期或人物提出極廣的一問,然後進行回答。通常會先環顧一下各時期重要政治事件及社會文化變遷,看它們如何直接或間接地影響當代音樂發展,以及作曲者、欣賞者的態度;其次,介紹該時期流行或重要的曲式及曲種,好了解作曲者所依循的思路邏輯,這正如進到一座博物館,若先弄清楚布局,就不易忽略了有趣或重要的展覽。到了認識重要作曲家時,則先觀其境遇與性格,親近他的生命,之後再去理解其創作理念,以及作品風格變遷的緣由,相信便容易多了。
歷史是無法以絕對的時空來切割,有許多事件跨時越際延續,也有許多音樂家是不願,或不知自己被後人歸類成某種派別,所以,本書記述上難免瞻前顧後。文末有時也會出現「大補帖」,提供某作曲家或作品之補充影音資訊,或相關軼事,希望藉此幫助讀者超越時空限制,更感親切。另外,在拗口的翻譯名詞後常附加原文,雖然讀者可能似懂非懂,但基於坊間任一個翻譯名詞,因為個人所學、習慣用字、教育部譯名等等,常有各種不同版本,若有原文為依據,以後想進一步搜索文字或影音資料,較不易訛誤,因此附註。
推動通識教育與音樂欣賞時,常發現兩種狀況:一是表演者會抱怨、批評臺下觀眾「聆聽水準不夠」、「素質待加強」云云,卻不積極想辦法引導他們;如此的表演者,其實可能虧負了自己具備的特別才能,以及與他人分享的「天責」。另一種則是在「忙、盲、茫」的社會中,不少人常以簡單一句「聽不懂啦!」來搪塞自己的腦袋,寧願花錢吃大餐或去夜市,卻拒絕品味古典音樂的妙趣,或者,看輕了自己的腦力與潛力,而不敢與之有更親密的接觸,實在可惜!
因此,很希望有緣讀到此書的人,或許是愛樂者、通識課學生,或許是音樂科系中傾向演奏,卻又多一些好奇於相關演奏實踐(Performance Practice)背景的人,能不再邊做其他事,邊「順便」聽音樂,或者,在聽到音樂的第一時間,就輕易下定論「喜歡」、「不喜歡」。相反地,可藉由閱讀此書,增添另一種欣賞古典音樂的模式:先花些心思去理解背後的理趣,再去聆聽,也就是英文的「listen to」,而非只是「hear of」。如此一來,既享受藝術,又練練腦子,豈不是一舉數得!
感謝五南邀寫此書,敦促我再一次「溫存」音樂學問中的重點與美好,同時彙整所學來「輸出」分享,這份既有趣味又兼具學術性的努力,能用來與讀者及學生教學相長,實是音樂教育者莫大的喜樂。同時,謝謝數位前後期學生協助蒐集資料、打字與校讀,以及簡麗英老師和大姐張華纖百忙中抽空閱讀,給予許多寶貴的文字意見。衷心希望各方能不吝指教,讓我、讀者、愛樂人一同受益!
自序
還記得答應受邀寫稿時,朋友曾問:「市面上已有不少介紹古典音樂的書,妳何必再寫一本?」這可真是個好問題!
我不由得思索:自己一路走來,無論在音樂班、音樂系或研究所,音樂史與音樂理論的課程從來沒少過,一次次、一層層都是必修,乃至必攻克的項目;尤其當年博士學位筆試時,毫無範圍可言,大家各憑本事蒐集考古題,或臆猜命題方向,好生刺激!但是,也就在這準備過程中,不少人已不知不覺地學會換個角度想:音樂、藝術、文學、醫學、科學等學問,並不能輕易訂下範圍來自限或自滿!如果可以一再以不同角度切入,或觀、或...
目錄
自 序
01 音樂與一般聲音有什麼不同?
02 為什麼欣賞流行音樂之外,最好也聽聽古典音樂?
03 親近古典音樂時,最好先認識哪些元素?
04 除了音符,花花的五線譜到底還記載什麼?
05 尋看古典音樂影音、樂譜及節目單前,要注意什麼出版資訊細節?
06 古代音樂是如何發展呢?
07 中世紀的教會音樂發展狀況如何?
08 中世紀的世俗音樂都在唱些什麼?
09 文藝復興時期的社會與音樂環境發展概況如何?
10 文藝復興時期深切影響音樂發展的樂派有哪些?
11 義大利文藝復興時期最重要的樂派是哪些?
12 文藝復興時期不會只有聖樂可唱吧?
13 巴洛克時期的音樂環境有何變化?
14 巴洛克時期的作曲手法、曲式及曲種有多五花八門?
15 巴洛克時期流行的聲樂曲種有哪些?
16 巴洛克音樂最偉大的代表人物是誰?
17 韓德爾為何足以成為另一位巴洛克音樂的代表作曲家?
18 除了巴、韓二位,巴洛克時期尚有其他舉足輕重的音樂家吧?(義大利)
19 除了巴、韓二位,巴洛克時期尚有其他舉足輕重的音樂家吧?(法、英)
20 進入古典時期,音樂文化有何明顯的變動?
21 古典時期有什麼重要的音樂曲式與曲種發展呢?
22 「海頓爸爸」在音樂史上樹立了什麼典範?
23 莫札特是小時了了的神童,大未必佳?
24 浪漫時期的音樂環境有什麼變化?
25 浪漫時期盛行的管弦樂曲種有哪些?代表作曲家又是誰?
26 浪漫時期的義大利,美聲歌劇多指誰的作品?
27 浪漫時期的義大利,還有誰也是知名的歌劇作曲家?
28 浪漫德語歌劇作曲家有誰為代表?
29 貝多芬到底為什麼偉大?
30 「歌曲之王」舒伯特為何在藝術歌曲發展上如此重要?
31 李斯特曾在樂壇刮起什麼旋風?
32 「鋼琴詩人」蕭邦的作品為何學琴者必彈、一般人必聽?
33 以精神病終了一生的舒曼,原來的創作精神如何?
34 浪漫時期身挺「古典骨」的作曲家,有誰可作為代表?
35 民族主義對北歐的古典音樂有何影響(一)?
36 民族主義對北歐的古典音樂有何影響(二)?
37 中歐的國民樂派是指哪些作曲家?
38 史特勞斯「那一家」的德語歌劇發展如何?
39 十九世紀下半到二十世紀上半葉,風格大不同的美國作曲家可舉誰為代表?
40 二十世紀的古典音樂環境發生了什麼主要變化?
41 印象主義與德布西有什麼關係?
42 為什麼不要硬扣上「印象樂派」大帽給拉威爾?
43 「新古典樂派」的代表性作曲家各展現了什麼新語法?
44 英國古典音樂在二十世紀終於復活了?
45 荀白克和其弟子的音樂理論與作品有什麼特別?
46 二十世紀在美國發光發熱的俄裔代表作曲家是誰?
47 二十世紀扎根俄羅斯土地的音樂巨匠有誰?
48 作品魅力跨越整個二十世紀的三個美國作曲家是誰?
49 二十世紀下半葉,歐美古典音樂界有哪些潮流與風格相互影響(一)?
50 二十世紀下半葉,歐美古典音樂界有哪些潮流與風格相互影響(二)?
51 二十世紀難道沒有國際級的華人古典音樂家嗎?
52 想學分辨不同樂器音色,要聆聽什麼樂曲好呢?
自 序
01 音樂與一般聲音有什麼不同?
02 為什麼欣賞流行音樂之外,最好也聽聽古典音樂?
03 親近古典音樂時,最好先認識哪些元素?
04 除了音符,花花的五線譜到底還記載什麼?
05 尋看古典音樂影音、樂譜及節目單前,要注意什麼出版資訊細節?
06 古代音樂是如何發展呢?
07 中世紀的教會音樂發展狀況如何?
08 中世紀的世俗音樂都在唱些什麼?
09 文藝復興時期的社會與音樂環境發展概況如何?
10 文藝復興時期深切影響音樂發展的樂派有哪些?
11 義大利文藝復興時期最重要的樂派是哪些?
12 文藝復興時期不會只有聖樂可唱...